1917 es el último largometraje de Sam Mendes rodado por el famoso Director de Fotografía Roger Deakins, que estará disponible en todo el mundo la próxima semana. Hurlbut Academy acaba de lanzar un impresionante video Detrás de Escena / análisis que habla sobre el look y la fotografía de esta película “de una sola toma”. ¡Echemos un vistazo más de cerca!
https://www.youtube.com/watch?v=Oq3B5vckRZ8
1917 – La película
Después de más de cuatro años retirado de las cámaras, la última película de Sam Mendes “1917” se estrenará en todo el mundo la próxima semana. La película ya ganó en Mejor Película – Drama y Mejor Director durante los Globos de Oro, superando a los favoritos The Irishman y Marriage Story, ambos de Netflix. El director de “American Beauty” y “Skyfall” regresa con una película épica de guerra que tiene lugar durante la Primera Guerra Mundial en el norte de Francia.
1917 sigue a dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake. Su misión es entregar personalmente un mensaje a otro regimiento británico. El mensaje le dice al otro regimiento que aborte el asalto contra las fuerzas alemanas, el cual es una trampa que se supone que ocurrirá al día siguiente. El problema es que tendrán que atravesar el territorio enemigo, y el hermano de Blake es parte del regimiento que tienen que salvar.
La trama de esta historia está en el medio de la acción, y Sam Mendes tuvo la idea de filmarla como una “oner”, también conocida como una sola toma. Mendes tuvo esta idea al ver a su hijo jugar videojuegos; 1917 sigue a dos soldados, y él quería que la audiencia sintiera cada respiración y cada paso de los personajes.
Las películas de Historia son técnicamente desafiantes para todos los departamentos en un set de filmación, especialmente en diseño de set, vestuario, dirección de arte, maquillaje, etc. Para hacer posible lo imposible, Mendes llamó -por cuarta vez- a Roger Deakins para ser el Director de Fotografía.
1917 – Pre-producción
Hacer una película de dos horas de duración que está pensada para que parezca que la cámara nunca se detiene, sin ningún corte, puede parecer imposible. En este hermoso video de Hurlbut Academy, analizaron todos los aspectos técnicos que hicieron posible esta película.
Como puedes ver, para rodar una película como 1917 necesitas mucho trabajo de preproducción. El diseñador de producción Dennis Gassner construyó modelos de todo el set para que todos en el equipo pudieran acoplarse a la visión de Sam Mendes y Roger Deakins. Esto resultó útil para que pudieran visualizar las posiciones de los actores, pero también los movimientos de cámara y la iluminación. De esa manera, el equipo podría ajustar la longitud de cada calle y cada trinchera antes del rodaje. En un set de filmación multimillonario, no puedes improvisar tanto -a menos que primero sigas el plan y aún tengas espacio para “dejarlo fluir”.
Crédito de imagen: Stabileye
1917 – Cámara y lentes
Si alguna vez filmaste un proyecto de una sola toma antes, sabes que los ensayos son cruciales. Necesitas que todos en el set estén perfectamente sincronizados con la cámara, ya sean actores, técnicos, explosiones, etc. Para lograr tales tomas, Deakins y el equipo montaron la cámara en dos tipos de estabilizadores: un gimbal de 3 ejes llamado Stabileye y un estabilizador de 5 ejes, el ARRI Trinity. Para las tomas que eran imposibles de hacer por un operador de cámara, montaron el Stabileye en varias cámaras de cable, Technocranes y vehículos en movimiento.
La ARRI ALEXA LF montada en el ARRI Trinity.
Para filmar 1917, eligieron la ARRI Alexa Mini LF, la versión full frame de la ARRI Alexa Mini, que es una de “las cámaras más pequeñas que jamás haya usado”, según Deakins. En cuanto a lentes, toda la película se filmó con los ARRI Signature Primes, incluidos los de 35 mm, 40 mm y 47 mm.
1917 – Iluminación y edición
Además, uno de los problemas a los que Deakins se enfrentó inicialmente fue cómo iluminar un set tan grande donde la cámara tiene que ver 360 grados alrededor. Bueno, no es posible, y confiaron en los días nublados para las secuencias exteriores de día. Si deseas una continuidad visual entre las escenas, el clima debe permanecer idéntico. Esto significa que habrá días sin rodaje, mientras esperas las nubes (adecuadas).
Pero para las escenas exteriores nocturnas, esa es otra historia. El ambiente de la secuencia de la ciudad luce impresionante, entre un sueño, una pesadilla y la realidad. Para iluminar estas escenas, Deakins usó lo que parecen algunos fuegos artificiales unidos a cables. Así, la luz volaría por el cielo para iluminar a los actores y al set.
Otra secuencia impresionante es la iglesia en llamas. Roger Deakins y su equipo instalaron dos mil lámparas de 1K alrededor del edificio para iluminar la escena. Más tarde, en postproducción, agregaron efectos visuales de fuego.
Hablando de postproducción, el editor Lee Smith estuvo presente durante el rodaje para armar cada escena durante la noche, para que el equipo pudiera avanzar al día siguiente. Hacer la edición mientras estás filmando es muy desafiante porque tienes que elegir la toma perfecta y tomar la decisión correcta directamente en el set. De hecho, la toma que elijas influirá en los próximos días de rodaje. La edición parece inusual porque la utilería oculta los cortes, y tengo curiosidad por ver toda la película para descubrir más al respecto.
¿Qué opinas de este Detrás de Escena / mirada a la fotografía de 1917? ¿Ya viste la película? ¿Quieres que hagamos más artículos detrás de escena como este? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!
