Rodando un largometraje musical – Charla con el director de fotografía Thomas Kiennast AAC
Thomas Kiennast AAC habla sobre los desafíos de filmar su última película “Ich war noch niemals in New York“, donde fue el Director de Fotografía. Nino Leitner AAC presentó este panel de discusión durante la feria Photo & Adventure en Viena, Austria, en noviembre de 2019.
Durante la feria Photo & Adventure de este año en Viena, Austria, el equipo de cinema5D estuvo a cargo del programa “Escenario de Cine & Video” en esta feria. Invitamos a muchas personalidades interesantes para hablar sobre varios temas. Puedes ver la publicación inicial aquí. Decidimos publicar los temas más interesantes nuevamente en artículos separados. Puedes esperar a que se publiquen en las próximas semanas. Este artículo está dedicado al panel de discusión de Nino con Thomas Kiennast AAC, quien fue Director de fotografía en una película de 2019 llamada “Ich war noch niemals in New York” (nunca he estado en Nueva York).
Thomas Kiennast AAC sobre “Ich war noch niemals en Nueva York” con Nino Leitner AAC
Thomas Kiennast AAC es un cineasta austriaco, graduado de la Academia de Cine de Viena. Comenzó como director de fotografía publicitario, pero pronto pasó a obras de ficción y largometrajes. Thomas actualmente dirige la compañía de producción cinematográfica Das Rund en Viena.
“Ich war noch niemals in New York” (nunca he estado en Nueva York) fue originalmente una obra musical basada en una canción del mismo nombre de Udo Jürgens, un compositor y cantante austriaco muy popular. El director Philipp Stölzl se asoció con Thomas Kiennast e hicieron una película basada en esta obra de teatro musical. Protagonizada por Moritz Bleibtreu y Heike Makatsch, es una producción de una escala pocas veces vista en producciones alemanas/austriacas.
Thomas habló sobre los desafíos de filmar la mayor parte de la película dentro de un estudio. Construyeron la sección central completa de un barco en un estudio de pantalla azul de 360 grados en Alemania y filmaron muchas partes de la película allí durante 7 días. Uno de los desafíos era la limitación del techo del estudio, porque Thomas quería incluir tomas “aéreas” de la cubierta del barco desde la parte superior.
Para este propósito, utilizaron un sistema especial de cámara de cable conocido por los juegos de fútbol, algo así como un Skycam, que proporcionaba un movimiento libre de la cámara (a diferencia de la cámara de cable clásica fija en una línea de movimiento). El sistema de cámara se puede ver en algunos clips detrás de escena.
Thomas usó antiguos lentes anamórficos Hawk V-Plus para esta película, para recrear el look de las viejas películas musicales de Hollywood. Contaron con tres de estos lentes disponibles para el rodaje. El estudio estaba en Köln (Colonia) y el equipo rodó algunas tomas adicionales en Berlín y Sofía, donde tenían un set listo para parecerse a una calle de Nueva York.
También habló sobre el diseño y los desafíos de iluminación. Contaron con más de 200 paneles ARRI Skypanels en el set, y el gaffer de Thomas los programó para poder cambiar fácilmente entre iluminación diurna y nocturna solo con su iPhone. Esto, junto con otros flujos de trabajo, ayudó a comprimir toda la producción en solo 34 días, lo que no es mucho para una película de este tipo. También tenían una plataforma de iluminación de 200kW en el set para simular el sol.
Thomas tampoco se olvidó de mencionar la importancia vital de la luz en la fotografía y cómo hoy en día los cineastas a menudo carecen de las habilidades para lograr un cierto diseño de luz. Como reflexión final, mencionó la importancia de la narración de la historia en la realización cinematográfica.
Agradecemos a Aleksandra Gurgul de Universal Pictures Austria y a su equipo por el permiso para usar fragmentos de la película, así como las imágenes de detrás de escena.
¿Has visto “Ich war noch niemals en Nueva York”? ¿Qué opinas de la fotografía de esta película? Cuéntanos en los comentarios debajo del artículo.