Charter es una película magistralmente realizada por el dúo sueco de directora/directora de fotografía Amanda Kernell y Sophia Olsson. Charter tiene la potencia de una película de persecución, la tensión psicológica de una de suspenso, las urgencias propias de una película de fugitivos… y sin embargo, mantiene la esencia de un gran drama familiar. Esta película introduce al público dentro de un secuestro espontáneo parental, donde una madre secuestra a sus hijos durante una terrible batalla por la custodia. Sigue leyendo para saber más sobre la directora de fotografía Sophia Olsson, y cómo logró su look tan audaz en circunstancias verdaderamente desafiantes.
Nombre: Sophia Olsson
Película: Charter (dir. Amanda Kernell)
Categoría: Cine dramático mundial
Cuerpo de cámara: Alexa Mini
Lentes: Cooke anamórficos
cinema5D: ¿Cómo nació tu amor por el cine?
SO: He tenido esta pasión por el cine desde adolescente, especialmente cuando descubrí los pequeños cines independientes en Estocolmo, Suecia, donde crecí. Allí proyectaban películas de diferentes partes del mundo, y esa fue una experiencia completamente nueva para mí: ver películas que no había tenido la oportunidad de ver antes. Esto fue mucho antes de Internet. No había transmisiones ni base de datos de películas en Internet. ¡Imagina eso! Tiempo después, estudié ciencias del cine durante un año e iba a ver películas casi todos los días. Muchas de ellas siguen siendo mi inspiración.
Ane Dahl Torp en Charter de Amanda Kernell. Imagen cortesía del Instituto Sundance | foto de Sophia Olsson.
cinema5D: ¿Alguna película en particular que te gustaría mencionar?
SO: Es difícil de elegir… han sido muchas, y cambian constantemente, pero una de las primeras películas que continua siendo una inspiración es Happy Together de Wong Kar-Wai y el director Christopher Doyle. Realmente me atrapó en muchos sentidos. El comienzo de esa película es muy inteligente y está contada de manera contundente: la forma en que conoces a los personajes y la historia de una manera cautivadora y auténtica… ¡en los primeros 10 minutos!
Otra es L’année Dernière à Marienbad de Alain Resnais y la fotógrafa Sacha Vierny. Lo absurdo de las escenas y la diversión con la que se cuenta la historia siempre resulta inspirador de ver. Una y otra vez.
cinema5D: ¿Cómo se tradujo ese amor por el cine mundial en una carrera en cinematografía?
SO: Comencé con la fotografía fija y luego pasé al cine. Cuando inicié con el cine me encargaba de hacer todo, luego ingresé en Valand Film en la Universidad de Gotemburgo, anteriormente llamada Högskolan för Fotografi och Film. Estudié dirección durante tres años.
Nunca me sentí completamente cómoda con la dirección, pero realmente lo intenté durante esos años. Después de terminar mis estudios allí, filmé un cortometraje, y fue totalmente diferente. Tuve la sensación de estar en el lugar correcto, sentía que pertenecía, y eso me ha hecho sentir mucha tranquilidad. Estaba claro.
Después de eso, me centré en la cinematografía. Fui a otra escuela de cine, la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, y tuve la misma sensación, finalmente sentí que estaba en el lugar donde necesitaba estar. Pasé cuatro años geniales allí, y tiempo después comencé a trabajar.
Ane Dahl Torp y Tintin Poggats Sarri en Charter de Amanda Kernell, cortesía del Instituto Sundance | foto de Sophia Olsson.
cinema5D: Ya has colaborado con la directora Amanda Kernell en la película Sami Blood, tengo que decirte, ¡me ha quedado grabada desde Sundance 2016! ¿Estabas entusiasmada de volver a trabajar junto a ella?
SO: Ella quería que continuáramos trabajando juntas en Charter, ¡por supuesto que yo también! Amanda es genial en muchos sentidos. Sus guiones tienen dinamismo y ninguna escena es librada al azar. Sus personajes son complejos y muy diferentes. También, hay espacio para la reflexión y los detalles más precisos. Su dirección y elección de actores están muy bien pensados. Al mismo tiempo, no deja de ser muy intuitiva en el set.
cinema5D: ¿Qué es lo que particularmente te atrajo de Charter?
SO: La razón principal fue la directora/escritora Amanda Kernell. Supongo que eso es todo. Además, también contamos con la gran diseñadora de producción Sabine Hviid en el proyecto, y las tres tuvimos una colaboración importante e intensa, que espero tengamos muchas veces más. Insistíamos en encontrar las mejores locaciones, lo que llevó bastante tiempo, pero finalmente lo logramos. Encontramos o construimos locaciones que realmente sirvieron a la historia, y que mejoraron la relación dentro de la familia y todas las emociones y fases que atraviesan.
Sophia Olsson buscando locaciones en Tenerife, España, en las Islas Canarias.
cinema5D: Amanda y tú parecen tener la relación ideal director/director de fotografía. ¿Podrías dar algún consejo acerca de cómo alcanzar ese tipo de colaboración?
SO: Yo creo debe ser algo recíproco. Escucha las ideas de los demás. Sé paciente. Trata de tener tiempo para hablar sobre el guion y mantén tu mente abierta. Nada tiene que ser definitivo desde un principio. Si saben que trabajarán junto a alguien, invitar al director de fotografía antes de que termine el guion para tener su opinión sobre la historia puede resultar muy útil en la realización de la película.
cinema5D: ¡incluso antes del guion! ¡Vaya!. ¿Qué más hiciste junto a Amanda en la pre-producción para preparar el look?
SO: Revisamos las escenas minuciosamente para encontrar el enfoque de cada una de ellas, lo que queríamos lograr y cómo pensamos que las transiciones deberían ser entre las mismas. Cuando tenemos las locaciones, vamos allí y las recorremos para ver si está funcionando. Escribimos listas de tomas pero muy rara vez storyboards. Los planos son muy beneficiosos para el equipo y para nosotros mismos, para recordar el paisaje y las tomas que hemos planeado. También tuvimos una estrecha colaboración con la diseñadora de producción Sabine Hviid sobre colores, estilo, telas, opiniones, etc., especialmente sobre la diferencia entre el frío invernal del norte de Suecia y el calor de Tenerife.
Ane Dahl Torp y Sverrir Gudnason en Charter de Amanda Kernell, cortesía del Instituto Sundance | foto de Sophia Olsson.
cinema5D: ¿Qué te hizo elegir la cámara Mini y los lentes Anamórficos? ¿Por qué esa combinación?
SO: Realmente nos gustó la textura de los anamórficos de Cooke para lo que queríamos lograr. La familia en la película está en una situación aterradora, por lo tanto, queríamos que la película tuviera un toque surrealista, pero solo un toque. Después de las pruebas, los anamórficos de Cooke fueron los que más se ajustaban a esa expresión. La suavidad y la capacidad de obtener los tonos negros sin volverlos insípidos… mantienen el lado oscuro, pero sin resultar demasiado contrastantes o enterrados. El Cooke Anamórfico no tiene un efecto anamórfico tan fuerte, sin embargo, puedes sentir que hay algo extraño. Disuelve los colores y la “rectitud” del sentimiento de realidad, que es lo que queríamos lograr.
cinema5D: ¿Alguna estrategia que hayan empleado durante la fotografía principal y que siempre resulte exitosa?
SO: Amanda tiene muchos ensayos con los actores antes de filmar y eso es muy útil para nosotros. Podemos ver si nuestras ideas están funcionando o no. A veces planeamos las tomas antes de los ensayos y otras veces al revés.
cinema5D: ¿Cómo es tu interacción con los departamentos de cámaras y G&E?
SO: Me gusta mucho que durante la colaboración puedas ser abierto y honesto. Eso ayuda a que la creatividad crezca más. La relación con mi gaffer Per Olsson es genial. Obtiene ideas de nuestras charlas, ideas acerca de los sentimientos detrás de una escena, sobre cómo manejar las luces no solo técnicamente, sino creativamente. Confío en él completamente. En general con mi equipo, (me aseguro de que lo sepan) estamos juntos en esto y procuramos ser amables el uno con el otro.
Ane Dahl Torp y Troy Lundkvist en Charter de Amanda Kernell, cortesía del Instituto Sundance | foto de Sophia Olsson.
cinema5D: Hay muchas escenas en el agua durante la película… La mayoría de las personas que han trabajado en un equipo independiente saben lo que eso significa para la carga de trabajo en los días de rodaje. ¿Tenían alguna carcasa submarina? ¿Grabaste desde un bote? ¿Cómo sucedió todo eso?
SO: Tuvimos una carcasa submarina para las escenas en la piscina y en las que la madre y su hijo están nadando en el mar. Yo estaba operando. En la última escena de la película, cuando la madre está nadando en el mar por la noche, tuvimos a un buzo operando.
La carcasa submarina era bastante grande y pesada. Funcionaba bien para operar cuando estaba bajo el agua, pero tan pronto como subía a la superficie, era poco práctica y difícil de operar. Pero la hicimos funcionar con algunas soluciones caseras.
Para la escena al final de la noche, en el mar, utilizamos un bote, y fue muy difícil. Lo haría de manera diferente si tuviera que hacerlo de nuevo, porque se complicó y tuvimos que trabajar rápidamente, lo cual es difícil en el agua. Hacía mucho frío para Ane Dahl Torp, la actriz principal. Tuvimos que apresurarnos con el rodaje debido al peligro para su salud. Ella es una campeona.
Ane Dahl Torp y Troy Lundkvist en Charter de Amanda Kernell, cortesía del Instituto Sundance | foto de Sophia Olsson.
cinema5D: Hay una historia del color muy fuerte en esta película. ¿Estaba previsto en tu contrato que serías parte de la postproducción?
SO: Así es. Fui parte de la gradación con Amanda y el colorista Dylan Richard Hopkin. Teníamos 10 u 11 días, y Dylan hizo un trabajo fantástico.
Esta película es una profunda exploración de opciones complicadas, que pone al espectador dentro del dilema del protagonista. Si te encuentras en Suiza, Charter llegará a los cines el 13 de marzo de 2020. El resto del mundo tendrá que esperar noticias de distribución internacional. Crucen los dedos. Hasta que llegue el día, puedes ver el trabajo de Sophia en la primera película de Amanda Kernell Sami Blood en Amazon Prime.
