CineD siempre está buscando una forma de conectarse con los creadores y fabricantes y, por supuesto, ayudar a los cineastas a mostrar su trabajo. Es por eso que nos asociamos con FUJIFILM para mostrar el trabajo de nuestra comunidad de filmación que trabaja con las cámaras FUJIFILM. En un futuro muy cercano, también los alentaremos a compartir sus trabajos con nosotros para que podamos presentar películas seleccionadas, pero mientras tanto vamos a conocer a Leah Judson, una visionaria y narradora de Washington, D.C. La serie de entrevistas “In the Spotlight” es orgullosamente patrocinada por FUJIFILM.
La siguiente entrevista presenta a Leah Judson, una fotógrafa de oficio que se aventuró en el cine. Su serie actual “Before We Could Drink” presenta historias de chicos menores de 21 años que están cambiando la narrativa de lo que es posible para su edad.
En la primera temporada, Leah presenta a jóvenes menores de 21 años que son fenomenalmente comunes; niños a los que les va muy bien porque quieren ser buenos para ellos mismos, no para la sociedad. Sin embargo, una y otra vez nuestras normas y presiones culturales restringen sus voces debido a su edad o “falta de experiencia”.
Estas siete historias fueron capturadas en el transcurso de tres meses en los Estados Unidos. Allí, viajó en un autobús de 23 pies que Leah renovó en cuatro meses junto con su esposo.
Aquí podrás ver el tráiler de la primera temporada:
In the Spotlight con FUJIFILM – Leah Judson
Nombre: Leah Judson
Actualmente con sede en: Washington, D.C.
Idioma(s) hablado(s): Spanglish y alemán de supervivencia
Ocupación: Fotógrafa
Q: ¿Cómo empezaste en nuestra industria?
L.J.: Es una historia larga y conmovedora, pero la versión corta es que me encontraba en la República Checa en un proyecto de servicio. Al final de cada noche, se reproducía una presentación de diapositivas con imágenes de las personas que estaban trabajando en este proyecto. El último día, vi una foto mía, lo que me hizo llorar. Durante años, me sentí invisible y este momento me hizo darme cuenta del poder que puede brindarte la fotografía.
Empecé a explorar la fotografía en la escuela secundaria y quería dedicarme a ello en la universidad, pero mis padres no me apoyaron en ese momento, principalmente por temor a que no fuera lucrativo. Luché durante muchos años para aprender de los demás y me abrí camino para demostrar que era un objetivo tan importante para mí que seguiría persiguiéndolo.
Trabajos actuales:
Documentando al primer maestro árabe de BBQ Pit de Dubái en su gira estadounidense por Washington, D.C., Texas, California y Luisiana durante los próximos dos meses.
¿Qué tipo de producciones sueles filmar?
Prefiero trabajar en producciones que estén impulsadas por la historia y que destaquen a los humanos. Quiero que mi trabajo se centre en las narrativas que suelen ser pasadas por alto, y que desafíen las perspectivas de las personas y las nociones preconcebidas sobre ciertas culturas o formas de vida. Así que tal vez me encuentres en la parte trasera de una camioneta o hundida hasta las rodillas en el agua tratando de capturar la tierra y las personas que habitan en ella.
¿Cuál es la tarea/trabajo de tus sueños en nuestra industria y qué es lo que realmente te apasiona?
No tengo aspiraciones de ver mi trabajo en ninguna de las páginas más reconocidas. Mi corazón sueña despierto con dos proyectos que he estado imaginando durante la mayor parte de mi vida. Una me lanza al fondo, descubriendo comunidades indígenas que siguen optando por mantenerse al margen de nuestro mundo modernizador. Quiero ver sus prácticas, sus religiones, su forma de vida, quiero ver cómo cocinan, se visten y hablan. Tantos idiomas están muriendo, tantas tierras están siendo tomadas y arrojadas en algunas metrópolis comerciales, que anhelo por ayudar a preservar lo que luchan por mantener intacto.
Mi segundo proyecto estaría centrado en enseñarles a los jóvenes a fotografiar su propia historia. Los niños son poderosos y muchas veces se duda de sus habilidades. Sé que la fotografía puede convertirse en una herramienta importante para la expresión si se les brinda el conocimiento que necesitan. Creo que incluso puede ser un método de curación. Me complacería pasar tiempo con comunidades que ven que sus niños necesitan una salida para poder expresarse.
En el trabajo que nos presentas, ¿qué hubieras hecho diferente a lo largo de la producción?
Ojalá me hubiera dado más tiempo para prepararme. No sabía cómo conducir correctamente un autobús, y no sabía nada sobre vehículos, lo que me generaba mucho estrés en el viaje. Desde averías hasta fugas, hizo que el sueño fuera mínimo, lo que hizo que los días de producción fueran ingobernables. Además, no anticipé los costos asociados con la producción, lo que dificultó financieramente la recuperación en la posproducción. Puede ser muy costoso ejecutar una producción de varios días y, en este caso, de varios meses. A pesar de que tenía el apoyo de la marca y el financiamiento colectivo del público, no era sufiicente para cubrir los gastos impredecibles de esta gira única.
Creo que no hay muchos recursos disponibles para ayudarte a aprender sobre financiamiento para proyectos como este, y fue una gran curva de aprendizaje la que debí conquistar. Por último, desearía tener la misma cantidad de tiempo con cada personaje. De dos días a tres meses, tuve experiencias fotográficas muy diferentes debido al tiempo que tenía disponible con cada persona. Sentí que algunos episodios podrían haber sido más fuertes si hubiera tenido más días para conversar y explorar.
¿Qué cámara, lentes y equipo de sonido usas actualmente?
Actualmente uso la FUJIFILM X-T4 para filmar y la FUJIFILM GFX100s para fotografías. Me encantan los lentes primes, a pesar de la molestia que puede generar tener que cambiar lentes. La X-T4 tiene principalmente un lente de 35mm y la GFX100 uno de 45mm. El audio en la cámara es bastante impresionante en la X-T4, por lo que tiendo a apoyarme en eso para el sonido, pero realmente disfruté utilizar los micrófonos Shure para las entrevistas, ya que aportaron una calidez hermosa en todo el audio.
Elegiste filmar tu proyecto con la cámara FUJIFILM X-T4 y GFX 100s. ¿Te impusiste alguna limitación como no grabar con un trípode?
Aunque tenía varios lentes, me convencí de quedarme con un lente prime para minimizar la pérdida de momentos mientras filmaba con la X-T4. También utilicé simultáneamente mi GFX 100s como cámara de fotografía, por lo que cambiar de un lado a otro fue un desafío. Si tuviera más manos, las usaría, pero tenía que tomar decisiones sobre qué sacrificar.
¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito y por qué elegiste ese kit en lugar de otras soluciones?
Elegí usar luz natural para todas las tomas de este proyecto. Como fotógrafa, tiendo a usar luces estroboscópicas, por lo que pasar a la realización de películas fue un nuevo desafío, no solo para aprender a filmar sino también para comprender la luz en un nuevo nivel. Tenía luces de panel y una luz de tubo a bordo que apenas se tocó.
No había suficiente tiempo para realizar escenas con luces artificiales, así que tuve que aprender a utilizar lo que estaba disponible. Esto ayudó a crear un look consistente, aunque hubo momentos en que se sacrificó la calidad cuando el entorno estaba demasiado oscuro.
¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más efectiva que has encontrado para implementarlos?
Traje un DJI Ronin conmigo para este proyecto y en el momento en que se cayó decidí alzar la bandera blanca y darme por vencida. Tengo un dron que disfruté usar, pero no incorporé las imágenes en este proyecto. Fue difícil capturar partes de Estados Unidos sin infringir ninguna ley, ya que muchos lugares restringen el uso de drones.
¿Qué sistemas de edición utilizas, y estás satisfecha trabajando con ellos?
Envíe mis imágenes para que las editara otra persona, inicialmente debido a mis habilidades, pero también porque no podía pasar tanto tiempo detrás de las pantallas ya que me estaba recuperando de una conmoción cerebral cuando los episodios estaban en la etapa de posproducción. Muchas decisiones se manejaron por teléfono o enviando fotos de notas escritas para actualizar los borradores. Las fotografías se editaron en Lightroom, que uso religiosamente. Solía pasar la mayor parte de mi tiempo en Photoshop, pero dado que mi trabajo se ha orientado más hacia los documentales, no necesito afinar tantos detalles como solía hacerlo cuando trabajaba en Belleza.
¿Cuánto de tu trabajo tomas en “perfil de imagen plano” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
Todas las imágenes se obtuvieron en Log, tanto de forma nativa como a través de un monitor/grabador Atomos Ninja. Mi editor realizó la corrección de color en Premiere Pro y DaVinci Resolve. Encontró algunos LUT de FUJIFILM que modificó para lograr nuestro look exclusivo para la serie. En mi trabajo de fotografía, prefiero aportarle un enfoque más oscuro a la edición con un toque de calidez. Personalmente noto que muchos trabajos en estos días son brillantes y frescos, pero me atraen más los espacios polvorientos, iluminados a contraluz y los rincones sombríos. Me gusta encontrar esos momentos con mi personaje que se sienten cercanos pero poderosos, tranquilos pero intensos.
¿Con qué frecuencia viajas, y tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
Suelo viajar por mi trabajo, lo que hace que empacar sea un factor estresante porque ODIO registrar una maleta y me niego a hacerlo hasta el día de hoy. La cantidad de veces que me he ido de viaje y la gente me mira con mi equipaje y pregunta: “¿Eso es todo lo que trajiste?”. Felizmente usaré la misma ropa una y otra vez si eso significa tener una mayor probabilidad de que no se pierda o me roben todo mi equipo.
Siempre llevo una mochila y un bolso pequeño que incluye una cámara de película, una cámara desechable o polaroid, un cuerpo digital y un lente. A veces coloco el dron allí, pero es un compañero bastante nuevo y no siempre lo llevo conmigo. Generalmente uso mucho más equipo para los proyectos locales más grandes, pero trato de llevar la menor cantidad posible y alquilo equipo si lo necesito.
Enlaces: Sitio de FUJIFILM | Tráiler (YouTube) | Sitio web de Leah Judson | Instagram personal de Leah Judson
Descargo completo: Esta serie de entrevistas “In The Spotlight” está patrocinada por FUJIFILM.
