CineD siempre está buscando una forma de conectarse con los creadores y fabricantes y, por supuesto, ayudar a los cineastas a mostrar su trabajo. Es por eso que nos asociamos con FUJIFILM para mostrar el trabajo de nuestra comunidad de filmación que trabaja con las cámaras FUJIFILM. Hoy vamos a conocer a Giulio Meliani, un fotógrafo y cineasta residente en Los Ángeles. La serie de entrevistas “In the Spotlight” es orgullosamente patrocinada por FUJIFILM.
La entrevista de hoy presenta a Giulio Meliani, un narrador híbrido (como le gusta describirse a sí mismo), que recientemente se ha adentrado en el mundo de la ficción. Antes de continuar leyendo, por favor tómate un tiempo para ver el tráiler del último cortometraje de Giulio, Aion, que podrás encontrar a continuación.
Creada con la cámara FUJIFILM X-H2S que fue lanzada recientemente, la película investiga la relación entre un padre y su amado hijo, mientras muestra cómo nuestros recuerdos más fuertes pueden convertirse en medios poderosos para viajar en el tiempo.
In the Spotlight de FUJIFILM con Giulio Meliani
Nombre: Julio Meliani
Actualmente con sede en: Los Ángeles, California
Idioma(s) hablado(s): inglés, portugués brasileño
Ocupación: cineasta y fotógrafo
P: ¿Cómo empezaste a trabajar en nuestra industria?
G: Después de completar mi educación en fotografía en 2010, comencé mi carrera cinematográfica como asistente en producciones comerciales en Los Ángeles. En 2012 creé mi propia productora, Joy Per Second, donde me enfoqué principalmente en comerciales, videos musicales y mini documentales como director creativo, director y director de fotografía.
Trabajos actuales:
Aion (Cortometraje)
¿Qué tipo de producciones sueles filmar?
Grabo y dirijo principalmente comerciales.
¿Cuál es la tarea/trabajo de tus sueños en nuestra industria y qué es lo que realmente te apasiona?
Me apasiona mucho contar historias. Aunque se puede lograr eso a través del trabajo comercial, me encantaría eventualmente centrarme por completo en historias narrativas, como ocurrió en mi último cortometraje, Aion.
En el trabajo que nos presentas, ¿qué hubieras hecho diferente a lo largo de la producción?
Aunque estoy bastante satisfecho con el resultado, mirando hacia atrás creo que me encantaría haber tenido un día más de producción. Hubo escenas y tomas que tuvimos que adaptar o simplemente eliminar por completo debido a que los días de producción estaban limitados.
Dicho esto, creo que a todos los directores les encantaría tener más tiempo para filmar sus proyectos, al menos así es como me siento con la mayor parte de mi trabajo creativo.
¿Qué cámara, lentes y equipo de sonido usas actualmente?
Actualmente, el cuerpo de mi cámara principal es la nueva FUJIFILM X-H2S. En cuanto a los lentes, como también soy fotógrafo profesional, dependiendo del proyecto puedo utilizar lentes con montura X-Mount para filmar, y esto se combina con la capacidad de usar el increíble y confiable enfoque automático de los cuerpos FUJIFILM.
También uso el FUJINON MK 18-55mm T2.9, que es fantástico para la mayor parte de mi trabajo profesional. Para el audio, he estado usando el RØDE VideoMic NTG para la mayoría de los proyectos de tipo “run and gun”, junto con el RØDE Wireless Go II y el viejo pero increíble Zoom H6.
Elegiste filmar tu proyecto con la cámara FUJIFILM X-H2S. ¿Te impusiste alguna limitación como no grabar con un trípode?
Durante el cortometraje, creo que el mayor desafío fue filmar una historia convincente en una sola locación que, en este caso, era una casa unifamiliar. Podría haber explorado algunas locaciones diferentes para ayudar a contar la historia, pero decidí no hacerlo. Definitivamente esta fue la mayor limitación creativa del proyecto.
¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito, y por qué elegiste ese kit en lugar de otras soluciones?
Para el cortometraje de Aion, decidimos optar por algunas luces ARRI, pero creo firmemente que el LED es el futuro y soy un gran admirador de las luces Aputure; Tengo algunas de ellas, como la LS 300D y algunas P60c en mi kit de iluminación.
¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más efectiva que has encontrado para implementarlos?
Aunque soy un gran admirador de los drones y gimbals, no hemos usado ninguno en el set de Aion.
¿Qué sistemas de edición utilizas, y estás satisfecho trabajando con ellos?
Empecé con Final Cut y luego migré a Premiere Pro, dado que ya tenía Adobe Creative Cloud para mis necesidades fotográficas (Photoshop y Lightroom), por lo que sentí que era lo más natural. Aunque está lejos de ser perfecta, Premiere Pro ha sido una herramienta bastante confiable para mis necesidades de edición.
¿Cuánto de tu trabajo tomas en “perfil de imagen plano” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
Filmé muchas imágenes en log durante la mayor parte de mi trabajo profesional, pero últimamente he estado trabajando con la simulación de película de cine Eterna de FUJIFILM. Esta herramienta me da un gran rango dinámico con un look bastante “plano”, pero con un buen punto de partida para la gradación de color. Los tonos de piel son hermosos y tiene un look de película que realmente disfruto ver.
¿Con qué frecuencia viajas, y tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
Durante los últimos años, he estado viajando mucho para realizar sesiones de fotos. Algunos conciertos grandes, algunos pequeños, pero para cualquier tamaño de producción siempre llevo conmigo mi cuerpo principal actual, que en este caso es la FUJIFILM X-H2S, un segundo cuerpo ( FUJIFILM X-T4), algunos lentes zoom FUJINON para tener una mayor versatilidad, un gimbal pequeño y un kit de audio pequeño, dependiendo de la producción.
Además llevo un buen trípode (nunca lo olvides) y un monitor externo ( Atomos Ninja V) junto con mi MacBook. Todo encaja perfectamente en mi mochila de fotografía Vinta Type-II. La iluminación normalmente se alquila.
Enlaces: Sitio de FUJIFILM | Tráiler y detrás de cámaras de “Aion” | Sitio web e Instagram de Giulio Meliani
Descargo completo: La serie de entrevistas “In The Spotlight” está patrocinada por FUJIFILM.
