Es interesante cómo las tendencias se repiten cada dos décadas. Aunque cada resurgimiento de una tendencia se siente nuevo y fresco para la mayoría de nosotros, cuando llegas a cierta edad comienzas a notar que la historia se repite, pero nunca sin pequeñas modificaciones.
Por ejemplo, a pesar de que finalmente tenemos brillantes cámaras de alta resolución en nuestros bolsillos en todo momento (que es lo que queríamos, ¿no?), el Gen Z está abandonando las cámaras de los teléfonos a favor del factor digital de hace 20 años atrás; Definitivamente es un filtro de software que nunca podrá reemplazar el hardware antiguo que, en este caso, sigue siendo digital pero vintage y granulado.
“Si tienes que preguntar por qué, entonces no es para ti” es la respuesta típica cuando los más viejos nos impresionados sobre algún producto nuevo (antiguo), tal como ocurrió con los reproductores de MP3 dedicados de Sony que cuestan entre $350 y $3700 y están prácticamente agotados en todas partes. “A veces, solo deseas escuchar sin distracciones en un dispositivo simple en lugar de tener un teléfono/computadora que lo haga todo”. Hmm, me pregunto si ahora mis viejos iPods están a la moda.
Y justo cuando comenzamos a alcanzar el punto máximo con tecnología de visualización increíble en nuestros teléfonos, tabletas y monitores, el auge de las pantallas de tinta electrónica en escala de grises y pixeladas está a punto de hacer que los colores brillantes y saturados sean increíblemente desagradables. Estoy completamente de acuerdo con esta tendencia, creo que el mundo necesita recuperar las PDA y las Palm Pilot.
Volvamos al tema que nos ocupa. ¿Qué tendencias están resurgiendo en el mundo de la producción de videos? Desde mi punto de vista, viendo de dónde provienen los miembros de MZed y qué tipo de trabajo están haciendo, escuchando a los educadores y observando la escena, puedo decirles esto: la televisión en vivo está de vuelta pero con algunos cambios.
Desde películas cinematográficas DSLR hasta YouTube Live
Cuando llegó la revolución de las DSLR, estaba trabajando en una estación de PBS donde todo se filmaba en vivo en el estudio, con nada más que algunos artistas y un set clásico. El look del video DSLR, el enfoque de la narración, el espíritu, e incluso la necesidad de salir y filmar algo sobre una persona, un lugar o una cosa: todo atravesó un cambio increíblemente refrescante que impulsó una nueva generación de creadores de video.
Y con esa revolución llegó una avalancha gigantesca de adquisición de equipos, mejoras rápidas en los flujos de trabajo de producción, mucha educación y apoyo de la comunidad, y ahora una trayectoria profesional estable para los creadores de videos corporativos internos.
Esto hace que sea interesante y un poco triste ver que la generación de cineastas creativos prometedores, los que están comprando equipos y aprendiendo, compartiendo y marcando tendencias, han regresado a sus casas para convertirse en estaciones de televisión en miniatura. Sin embargo, los sets se han vuelto mucho más geniales.
Ciertamente es increíble lo lejos que ha llegado la tecnología, ya que ahora una sola persona puede controlar varias cámaras, leer desde un teleprompter, recibir llamadas o responder chats, y transmitir en vivo con gráficos, texto y todo lo que solía costar millones de dólares hacer en una estación de televisión.
Pero también es un poco triste porque ahora tenemos toda esta capacidad para contar historias sobre otras personas y lugares del mundo, pero estamos eligiendo la alternativa más sencilla que es el programa de estudio en vivo y es exactamente lo que hacían los programas de TV locales antes de que se configurara la DSLR para cambiarlo todo… al menos por un tiempo.
Los clientes quieren programas de televisión, no videos
Si bien los creadores de videos emergentes están comenzando sus propios canales de YouTube que se parecen mucho a las producciones de estaciones de televisión de antaño, casi todos los productores de videos que conozco han cambiado a producciones de transmisión en vivo para clientes. De esta manera, lo que comenzó como una respuesta pandémica al cierre de negocios se ha convertido en una piedra angular innegable de nuestra industria en la actualidad.
Si bien suena muy nuevo e innovador y ciertamente utiliza una tecnología profunda en el proceso, de lo que realmente estamos hablando es de programas de entrevistas de televisión en vivo con múltiples cámaras; Es algo así como la tendencia de YouTube que ya hemos mencionado, pero corporativa. En esencia, los clientes quieren tener sus propios programas de televisión, incluso tienen un horario de transmisión constante. Es como una guía de TV, ¿la recuerdas?
Lo que comenzó como la nueva norma de “todas las empresas necesitan tener un podcast” se ha convertido en “todas las empresas necesitan transmitir en vivo”. Nuevamente, debo decir que es sorprendente que esto sea una posibilidad hoy en día, ya que con solo un Blackmagic ATEM Mini Pro, algunas cámaras y algunas luces, puedes replicar lo que una estación de televisión tendría que gastar cientos de miles de dólares en construir. Y eso no incluye al equipo de estudio, los operadores de control maestro y el personal de tráfico que se requería para transmitir un pequeño programa de entrevistas.
Las versiones más avanzadas de esta producción pueden parecerse más a un programa de noticias de la red que a un programa de entrevista local, con gráficos, roll-ins, una mezcla de entrevistas en el estudio y por teléfono/zoom y más.
Lo realmente fascinante del regreso de toda esta tendencia es que ahora hay un enfoque único del programa de televisión en vivo que nunca podríamos haber esperado. Si bien el equipo de estudio y el artista están todos en la misma habitación, generalmente el director o el productor están apartados, tal vez incluso están trabajando a distancia.
Muy pronto, gracias a los nuevos flujos de trabajo basados en la nube, veremos a los conmutadores de cámara remotos producir programas con artistas que se encuentran en diferentes partes del mundo. Lógicamente, todo eso es posible con Zoom, pero creo que las pequeñas empresas y corporaciones abandonarán el estudio y realizarán espectáculos completamente virtuales de una manera profesional, utilizando fondos virtuales. Las producciones de clientes locales en vivo se están volviendo globales, ¿o ya lo han hecho?
Iglesias en Vivo
Finalmente, creo que estamos llegando a lo que veo es mucho más grande que todos los YouTubers y clientes corporativos combinados, y esa es la iglesia. Si fueras a cualquier pueblo pequeño de América del Norte o Europa en este momento, encontrarías lo que parecen 5-10 estaciones de TV completas.
Hace unas semanas atrás, entré a YouTube un domingo y comencé a buscar todas y cada una de las iglesias dentro de las 20 millas de mi pequeño pueblo. El resultado fue impactante. Cada iglesia, por pequeña que fuera, estaba transmitiendo en vivo a YouTube usando múltiples cámaras, audio de gran sonido y una serie de diapositivas.
Algunas de las iglesias más grandes tenían componentes de producción de alto nivel, incluyendo animaciones, roll-ins pregrabados, iluminación de escenario y conciertos completos con bandas y letras en pantalla para el espectador en casa. Los músicos tenían sus propias pantallas con tablaturas para leer las canciones que tocaban. Había toneladas de cámaras, algunas moviéndose en grúas, y todo fue perfecto, de alta calidad y en vivo.
Ahora piensa en cuántas iglesias hay por ahí, y cuántas producciones en vivo se realizan todas y cada una de las semanas, con los componentes y el equipo y todo lo que tenía una estación de televisión hace solo unos años atrás.
Incluso diría que la mayoría de los equipos de filmación de alta gama están siendo comprados por las iglesias, con la finalidad de no tener que ir a las casas de alquiler en Los Ángeles. ¿Sabías que 1 de cada 3 guitarras Fender vendidas en la actualidad va a parar a alguien que toca en una banda de la Iglesia?
Lo que es interesante para mí es que fuera de la comunidad de la iglesia, ninguno de los miembros de la industria cinematográfica habla sobre lugares de culto. Estoy seguro de que un grupo demográfico importante de lectores aquí y miembros de educación de MZed trabajan en la comunidad de la iglesia, generalmente en la producción en vivo. Pero, ¿estamos dirigiendo algo de nuestro debate hacia ellos?
De todos modos, terminaré con este tema. Es complejo pensar en cuánto de la industria cinematográfica actual se dirige hacia la producción en vivo, ya sea que se trate de personas que transmiten desde sus sótanos, clientes corporativos que crean sus propios programas de entrevistas o iglesias que actúan como estaciones de televisión legítimas.
Cuando hablamos de cineastas o productores de video, debemos actualizar nuestras suposiciones sobre quiénes son. No fue hace mucho tiempo que muchos de nosotros estábamos en una de las pocas disciplinas como videografía corporativa o de eventos, documental, narrativa de formato corto o largo, fotografía de noticias o comerciales. Sin embargo, ahora parece que muchos de nosotros también somos una estación de televisión.
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