CineD siempre está buscando una manera de conectar a los creadores y fabricantes y, por supuesto, ayudar a los cineastas a mostrar su trabajo. Es por eso que nos asociamos con Canon para mostrar el trabajo de nuestra comunidad cinematográfica que trabaja con cámaras Canon. Si usas una cámara Canon y estás interesado en que presentemos tu trabajo, haz clic aquí para obtener más información. Hoy vamos a conocer al cineasta independiente, Ruslan Fedotov. “In the Spotlight” está orgullosamente patrocinado por Canon.
Ruslan se encuentra actualmente en Berlín, pero cuando estaba terminando su segundo semestre de un programa de maestría en realización de documentales en Budapest, comenzó la invasión a gran escala de Ucrania. Cientos de miles de refugiados se apresuraron por llegar a Hungría, y tanto él como sus compañeros de clase fueron a las estaciones de tren para ofrecer ayuda.
Al ver a las personas obligadas a abandonar sus hogares, se preguntaba qué podía hacer como documentalista.
El breve documental que presentó es su intento de capturar la conmovedora historia de dos jóvenes ucranianos, Andrei y Alisa, mientras intentan reconstruir sus vidas lejos de casa y sin sus padres.
Nombre: Ruslan Fedotov
Actualmente con sede en: Berlín
Idioma(s) hablado(s): Ruso, Inglés
Ocupación: Director de documentales y director de fotografía.
Género de contenido: Documental
Equipo: Canon EOS C70/Canon, Tamron, lentes SIGMA
P: ¿Cómo empezaste en nuestra industria?
R: Estudié en la Academia de Arte como camarógrafo en Bielorrusia hace unos 13 años atrás, y tuve suerte porque en ese momento apareció la Canon EOS 5D Mark II que fue un regalo, ya que era imposible trabajar con cámaras grandes y un sensor diminuto. En ese entonces sacábamos el máximo provecho de la EOS 5D Mark II y, aunque probablemente ahora se vea un poco anticuado y simple, me gustaría compartir un video musical de Sigur Rós, que fue el comienzo de todo para mí y mis amigos. Desde entonces, he tenido un gran interés en la realización de documentales donde yo mismo era el director y filmaba y grababa el sonido, ya que el estilo en el que trabajé y sigo trabajando no involucra a más de dos personas, y la mayor parte del tiempo estoy solo. Para mis proyectos documentales, casi siempre he usado cámaras Canon. Para el documental Salamanca, que se proyectó en los festivales IDFA de Ámsterdam y Hotdocs en Toronto, utilizamos la EOS 5D Mark III de Canon, y el cortometraje Dépaysé que se estrenó en Nowness se filmó con la EOS C300 Mark II de Canon.
P: Trabajos actuales:
R: Estoy trabajando en una idea para el próximo documental, cuyo rodaje se ha pospuesto por el momento debido a la guerra en Ucrania.
P: ¿Qué tipo de producciones sueles filmar?
R: Para resumir los proyectos documentales que filmo, todos están relacionados con temas sociales, y aunque tengo poca fe en que el cine pueda cambiar la sociedad y sus actitudes, aún espero que tenga un impacto y ayude a las personas a mirar los problemas desde una perspectiva diferente.
P: ¿Cuál es la tarea/trabajo de tus sueños en nuestra industria, y qué es lo que realmente te apasiona?
R: Honestamente, me gustaría seguir filmando y mejorando mi estilo, no tener miedo de experimentar y tratar de combinar el lenguaje documental con la ficción, encontrar el equilibrio adecuado donde pueda contar historias a mi estilo y hacer que el resultado funcione para un público más amplio en lugar de quedarse en el estrecho nicho de los documentales de festivales.
P: Con respecto al trabajo que has compartido con nosotros, mirando hacia atrás, ¿hay algo que hubieras hecho de manera diferente?
R: En la película “AWAY” hubiera prestado más atención al sonido, y tal vez trataría de preparar los espacios para mejorar la solución de iluminación; Pero desafortunadamente, en una película documental donde la autenticidad, la no interferencia y el enfoque en la observación son importantes, podría no ser la opción más apropiada.
P: ¿Qué cámara, lentes y equipo de sonido usas actualmente?
R: Durante casi tres años, he estado trabajando con una Canon EOS C70 en RAW, con lentes Canon 24-105mm F4 II, Tamron 24-70mm, 2.8 II y SIGMA 24-35mm, además del Sanken CS-M1, Rode Wireless GO II y el Zoom F3
Trabajando con la Canon EOS C70
En términos simples, la EOS C70 de Canon es la herramienta perfecta para el realizador de documentales. Me encanta porque tiene un tamaño pequeño y un peso bajo, cuenta con filtros ND incorporados, tiene la capacidad de grabar archivos RAW y presenta baterías pequeñas pero de gran capacidad. Para los documentales en los que trabajo, es importante que el tamaño de la cámara profesional no llame la atención, por lo que trato de no usar armazones externos, empuñaduras y baterías V-mount. Suelo usar una pantalla externa, ya que la integrada es francamente difícil de usar. En este rango de precios, creo que es la mejor cámara que el dinero puede comprar y es casi perfecta para mi estilo de trabajo. Da gusto ver el resultado en las pantallas gigantes de los cines. La calidad de la imagen no es inferior a la de las películas de ficción, y el público no puede creer que la filmé con una cámara de 5000 EUR.
P: Elegiste filmar tu proyecto con la cámara Canon EOS C70. ¿Te impusiste alguna limitación como no grabar con un trípode?
R: Grabo casi todas mis películas con la cámara en la mano y casi nunca uso un trípode. Por lo general, necesito movilidad y una toma de decisiones rápida, y no tengo suficiente espacio para instalar un trípode. La estabilización del lente ayuda en tales situaciones. A veces no se ve muy bien, pero es mejor sacrificar la calidad que un momento “real”.
Trato de utilizar una configuración mínima para la cámara. No debe llamar mucho la atención y debe haber la menor cantidad posible de cables sobresalientes y baterías externas. Es por eso que me encanta la EOS C70 de Canon, donde los filtros ND están integrados y dos baterías nativas pueden durar todo el día.
P: ¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito y por qué elegiste ese kit en lugar de otras soluciones?
R: En mis películas, rara vez uso luz artificial y trato de controlar la luz natural colgando cortinas negras y, a veces, suavizo la luz con textiles. Si sé que hay un lugar donde el artista puede estar durante mucho tiempo y con frecuencia, suelo configurar un esquema de iluminación mínimo usando las Amaran COB 60x S Bi-Color LED Monolight con una softbox, o Quasar Science Q20, Aputure MC Pro RGB Led Light Panel, entre otras.
P: ¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más efectiva que has encontrado para implementarlos?
R: Honestamente, no uso drones ni gimbals.
¿Qué sistemas de edición utilizas, y estás satisfecho trabajando con ellos?
R: Siempre edito en Adobe Premiere y hago la corrección de color en DaVinci Resolve. Le presto mucha atención al color, e incluso utilizo proxies, habiendo hecho una gradación previa para que la edición sea más agradable.
P: ¿Cuánto de tu trabajo filmas en “perfil de imagen plana” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
R: Grabo solo en RAW para tener más posibilidades en la corrección de color posterior. Uso Powergrade film-unlimited de Juan Melara tras haber cargado un LUT en el monitor. Sé que es muy extraño tratar de imitar una película, pero me gusta mucho el resultado porque todo se ve menos digital y nítido, pero obviamente todo depende de cuál es el objetivo.
¿Con qué frecuencia viajas, y tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
R: Viajo mucho y trato de meter todo mi equipo en una gran mochila de fotografía Burton, y todas mis luces junto con un trípode de carbono Sachtler en una maleta que llevo como equipaje.
Puedes obtener más información sobre el trabajo de Ruslav visitando su página de Instagram.
Descargo completo: La serie de entrevistas “In The Spotlight” está patrocinada por Canon.
