A quién no le gusta mostrar una pelea épica en pantalla, una intensa persecución de coches o un superhéroe saltando desde un rascacielos? Como sabemos, este tipo de escenas suelen requerir varios expertos en el set con conocimientos específicos (por ejemplo, para el trabajo con cables), un presupuesto enorme y una gran preparación previa. Sin embargo, incluso si estás filmando a menor escala y tus acrobacias pueden parecer simples a primera vista, es imperativo abordarlas con cuidado y profesionalismo. De eso se trata el nuevo curso exclusivo de MZed “Selling The Punch”: cómo filmar acrobacias de forma segura y hacer que se vean bien al mismo tiempo. ¿Alguna vez has escrito una escena en la que alguien se cae o recibe una bofetada? ¡Entonces definitivamente vale la pena que continúes leyendo!
La seguridad en el set es fundamental, sin importar cuán grande sea el proyecto en el que estás trabajando, y esa es también la razón por la que MZed lanzó el nuevo curso “Selling The Punch”. Impartido por la experimentada coordinadora de especialistas y directora America Young, junto con el director de fotografía y colaborador de CineD Graham Ehlers Sheldon, este curso no omite ningún paso sobre cómo convertirte en la próxima Michelle Yeoh. En este curso, los creadores comparten su experiencia cinematográfica y ofrecen el conocimiento básico para abordar combates y otras acrobacias, mientras mantienen seguros al equipo y al elenco.
Descargo de responsabilidad: este artículo, así como el curso, no sustituyen a un coreógrafo de lucha, un coordinador de especialistas, un profesional de las plataformas, un médico, profesionales de especialistas capacitados o cualquier otro experto que puedas necesitar para una producción específica.
Crea el entorno adecuado en el set – primer paso para filmar acrobacias de forma segura
Entonces, ¿quieres realizar un truco genial que también cuente una historia? ¿Por dónde empezar? America Young cree que el primer paso, independientemente del tipo de proyecto de vídeo, es crear un entorno seguro en el set donde los miembros del equipo puedan hablar y dar su opinión. Esto no sólo debería aplicarse a los actores y artistas que pelean frente a la cámara y están en peligro inmediato de sufrir lesiones sino a cualquier persona en el set, ya que todos deberían tener la posibilidad de decir: “¡Espera! No creo que sea una buena idea”.
Según America, el mayor error es apresurarse durante el día del rodaje y no cuestionar decisiones sobre las que se tiene un mal presentimiento. Recuerda, los miembros de tu equipo que han tenido un largo recorrido y han visto muchas cosas salir mal. Déjalos acudir a ti en caso de que algo les preocupe. Si eres parte de un equipo y tus dudas y preguntas no se escuchan o se descartan, eso es una gran señal de alerta.
Es un consejo esencial que debes recordar, especialmente si la producción incluye armas en el set. Cada miembro del equipo, ya sea que esté delante o detrás de la cámara, debería tener derecho a comprobar si el arma es realmente airsoft (o no está cargada, en caso de que sea real).
America Young (de “Selling The Punch” en MZed.com)
Es más, America te anima a hacerlo, sólo para estar completamente seguro y eliminar cualquier error humano. No se trata de cuestiones de confianza, y no es necesario ser provocativo. Simplemente ve al departamento de armeros/utilería y diles cortésmente: “Quiero echarle un vistazo, ¿te importa?” Si dicen que no, probablemente deberías dejar ese set. Como dice el refrán: más vale prevenir que lamentar.
¿Por qué y cuándo necesitas un coordinador de especialistas?
La regla general es que si la historia de tu película requiere algún tipo de conflicto físico o truco, debes colaborar con un coordinador de especialistas capacitado y calificado. Incluso las cosas más pequeñas importan. De hecho, la experiencia de America Young muestra que muchas lesiones ocurren durante acrobacias simples. Al filmar una escena con grandes incendios y explosiones, todos están extremadamente concentrados en lograr un resultado fluido. Después de que una escena de este tipo se logra con éxito, el equipo se relaja y una simple bofetada puede provocar una hemorragia en el oído. Por lo tanto, es bueno tener un experto en el set, cuya única responsabilidad es estar atento a este tipo de cosas y mantener informados a todos los involucrados.
El coordinador también es el jefe del departamento y, al igual que el diseño de cámara o producción, traerá a los expertos necesarios específicamente para tu película. Ya sea un especialista en incendios, un coordinador submarino o un especialista en plataformas que prepara las tomas con cables, los coordinadores de especialistas no pueden hacerlo todo por sí solos, por lo que colaborarán con personas especializadas en un área.
En caso de que no tengas presupuesto para un coordinador de especialistas, una buena idea sería dejarle al menos leer tu guión, pues pueden hacerte las preguntas correctas y ayudarte a comprender qué es lo que puedes lograr y qué no es seguro y/o factible. Además, recuerda que si planeas filmar un combate, contratar a un coordinador de combate te ahorrará dinero en lugar de desperdiciarlo, ya que pueden ayudarte a construir tu pelea mucho más rápido para que parezca poderosa y sirva a la historia.
¿Qué es lo que debes recordar? En caso de duda, contrata a un coordinador de especialistas.
Acercarse al guión y analizar las acrobacias
Imaginemos que eres un director con un guión terminado que contiene muchas escenas difíciles e impactantes. Lo primero que hacen tú y tu coordinador de especialistas es leer el guión y resaltar todas las escenas que incluyen un truco. Después de eso, es importante comunicar tu visión. ¿Cómo ves esta parte de la historia en particular? ¿La caída de este personaje al suelo es un punto crucial, o es más bien un detalle que sucede fuera de cámara? El encuadre previsto es de gran importancia, ya que influye en cómo se ejecuta el truco para que siga siendo seguro para el artista.
Esto también ayuda a ver las posibilidades de un futuro diálogo con el director de fotografía. En el ejemplo anterior, America y Graham definieron el momento exacto en que el estilo de la cámara debería cambiar de un movimiento suave que genera tensión a un movimiento rápido y en mano.
Trabajar con cámara y otros departamentos
Un director no es la única persona en el set con la que colabora un coordinador de especialistas. Ellos se encargan de discutir ángulos con el director de fotografía, recopilan información sobre cómo es la locación y escuchan los requisitos del departamento de efectos visuales. De hecho, hasta los disfraces se ponen en duda, porque definen cuánto relleno pueden ponerles a los artistas. Al mismo tiempo, se encargan de la utilería que se va a utilizar en una escena de pelea.
Hacer cine es un proceso colaborativo. Sin embargo, para los coordinadores de especialistas, es imperativo tener estas conversaciones lo antes posible antes de filmar. Como dice America Young, cualquier cosa que suceda “en el último minuto” provoca lesiones. No quieres que nadie lastime, ¿verdad? Entonces, tómate el tiempo para planificar cada parte de tu producción con antelación.
Eligiendo a los especialistas
Lo que también cae dentro de las responsabilidades de un coordinador de especialistas es encontrar a los especialistas adecuados. No es que cada doble haga todo. A modo de ejemplo, para “Spider-Man” necesitaron cuatro dobles para hacer el trabajo: uno era genial en parkour, otro era un experto en trabajo con cables, etc. Para buscar esos artistas, America utiliza como fuentes principales sus conexiones y stuntphone.com donde podrás ver en qué se especializa un especialista, así como su currículum, fotografías y filmografía.
Para America, la persona perfecta no sólo debe ser experta en el área que se requiere; También analiza las habilidades interpersonales, ya que es importante que tus artistas sean amables y respetuosos entre sí, especialmente si estás a punto de coreografiar una pelea. En este caso, detendrán inmediatamente la escena cuando ellos o su pareja se sientan inseguros y se comunicarán entre sí. “¿Te estoy agarrando demasiado fuerte? ¿Está bien así? ¿Hasta dónde puedo doblar tu mano? Un enfoque tan cuidadoso ayuda enormemente a crear un truco seguro.
Ensayar es una parte esencial para filmar acrobacias de forma segura
Bien, contrataste a un coordinador de especialistas, definiste las acrobacias, encontraste expertos perfectos para ellas y elegiste a tus artistas. ¿Qué sigue? Los ensayos, por supuesto. Una gran parte del curso de MZed “Selling The Punch” está dedicada a esta parte de la preproducción. En primer lugar, debes repasar la coreografía con tu elenco y, en algunos casos, ayudarlos a perfeccionar sus habilidades. Como probablemente sepas, incluso algo tan simple como correr puede arruinar la escena si luce incómodo y no encaja con el personaje. ¿Tu historia sigue a un espía profesional? probablemente deberían ejecutar los movimientos como Tom Cruise:
Lo mismo se aplica a las acrobacias y los combates. Es importante que la actuación general parezca auténtica para tus personajes: cómo se mueven, cómo luchan, cómo reaccionan.
Otro motivo para realizar ensayos extensos es la posibilidad de ajustar tu coreografía. A veces pensamos de antemano en ideas que parecen interesantes. Sin embargo, en la preparación, el intérprete puede tener una mejor sugerencia basada en el instinto que tenga en ese momento. Podría suceder que un movimiento completamente diferente tenga más sentido y genere un mayor impacto.
America también recomienda llevar al director de fotografía o al operador de cámara a los ensayos de acrobacias, no sólo para probar diferentes ángulos sino también porque serán conscientes de lo que va a pasar el día del rodaje. Cuanto más ensayes, más rápido y seguro podrás filmar una escena después. Si tienes la posibilidad de hacer todos estos preparativos en el lugar, aún mejor.
Como nota al margen, recuerda que cada impacto durante la acrobacia es importante. Incluso si contratas a un especialista que sepa caerse, America Young te pide que no lo obligues a hacerlo un millón de veces solo porque ese es su trabajo.
Otros conocimientos que obtendrás al asistir al curso “Selling The Punch”
Con suerte, este artículo te brindó algunas ideas sobre cómo crear un truco seguro y abordar esta tarea. Espero que recuerdes las señales de alerta a las que debes prestarles atención cuando se trata de seguridad en el set en general.
En nuestro curso de MZed “Selling The Punch”, America Young y Graham Ehlers Sheldon también te explican la coreografía de una escena de pelea. Hablan de diferentes ángulos, te muestran dónde NO poner la cámara, explican cómo evitar la frase “Lo arreglaremos en la post-producción” y cómo trabajar con diferentes velocidades de cuadro.
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Fuente de la imagen destacada: MZed
