CineD siempre busca la manera de conectar a los creadores y fabricantes y, además, de ayudar a los cineastas a mostrar su trabajo; Es por eso que nos asociamos con FUJIFILM para mostrarle a nuestra comunidad cinematográfica el trabajo realizado con cámaras FUJIFILM. Si usas una cámara FUJIFILM y estás interesado en que mostremos tu trabajo, haz clic aquí para obtener más información sobre cómo hacerlo. “In the Spotlight” cuenta con el patrocinio orgulloso de FUJIFILM.
Para este artículo “In the Spotlight”, hablamos con la directora, escritora y productora ejecutiva Jessica Hester y el director de fotografía Derek Schweickart, quienes tuvieron la amabilidad de compartir detalles sobre su última creación llamada “Defender“.
Primero lo primero, aquí está la visión de Jessica sobre el proyecto.
Declaración del Director
En colaboración con FUJIFILM, A Journey Home Film presenta Defender. En el cortometraje protagonizado por la dos veces campeona mundial Maureen Shea y la ganadora del Premio de la Academia Melissa Leo, una boxeadora revive la trágica historia de su origen mientras pelea en el ring.
La traumática infancia de Alejandra todavía la persigue mientras lucha por permanecer presente, defenderse y vencer a un oponente despiadado. Un poderoso golpe derriba a la ya cansada luchadora, lo que desencadena una serie de visiones del día en que perdió su inocencia y la soledad, la pérdida y la ira incontrolable que le siguieron. El tiempo se acaba cuando el árbitro termina la cuenta y es allí cuando su entrenadora, Louise, intenta desesperadamente alcanzarla a través de los rugidos ensordecedores de la multitud.
El origen de esta película comenzó con conversaciones con luchadoras reales sobre qué es lo que las acercó a este deporte. Muchas de las mujeres que compartieron su historia estaban allí para ganar confianza en sí mismas y recuperar algo dentro suyo que en algún momento habían perdido debido a un trauma. Nuestra escritora principal Cindy Kitagawa y yo nos sumergimos profundamente en la exploración del trauma, y lo que descubrimos es que el boxeo podría proporcionar una manera de aliviarlo al permitir que el cuerpo se mueva a través de la experiencia de lo que sientes y al utilizar el deporte para construir una práctica que apoye a tu persona.
La historia también trata sobre una entrenadora, Louise, y una luchadora, Alejandra. Louise es interpretada maravillosamente por Melissa Leo, quien aporta una voz tranquila y clara para ayudar a Alejandra, interpretada por Maureen Shea, a superar sus factores desencadenantes y usar su corazón, cuerpo y mente para que pueda volver a estar bien consigo misma.
Hubo muchos desafíos al hacer esto, e inició con tener un tiempo limitado para capturar una pelea de manera realista, por lo que la decisión fue elegir luchadores reales y que la increíble Melissa Leo ofreciera su experiencia a todos los jugadores involucrados dentro y fuera de la pantalla. Nuestra editora, Angelica Hester, trabajó innumerables horas para construir y equilibrar brillantemente el espacio mental de Alejandra tanto en el ring como en el mundo de la memoria y los sueños para volver a experimentar el trauma de su pasado.
FUJIFILM fue increíblemente generoso al apoyarnos en cada fase de la producción, comenzando con el casting. A Varina, productora de FUJIFILM, le apasiona apoyar a los artistas y ella misma es una atleta, por lo que se lanzó a la tarea y me conectó con muchos artitas diferentes e incluso luchadores para ayudarme a desempeñar el papel. Además, nos proporcionaron no solo una cámara y lentes increíbles, sino también un equipo de soporte que también tenía curiosidad por probar y crear las mejores imágenes posibles sin olvidar la importancia de apoyar a los artistas involucrados en este proyecto. Teníamos una gran comunidad de apoyo: Be First Boxing Gym y nuestro joven artista, que nunca antes había actuado. Lo más importante es que contábamos con un grupo feroz de productores/artistas dispuestos a comprometerse con la tarea. Esta experiencia fue muy gratificante para muchos, el resultado es hermoso y no habría sido posible sin el apoyo de FUJIFILM.
Director de fotografía
A continuación, le pedimos al director de fotografía Derek Schweickart que compartiera detalles sobre su carrera cinematográfica y sus impresiones al trabajar en este proyecto de cortometraje.
Nombre: Derek Schweickart
– Actualmente radicado en: Westchester, Nueva York.
– Idioma(s) hablado(s): inglés, francés
– Ocupación: Multi-facético, Productor, Director, Director de Fotografía
– ¿Cómo empezaste en nuestra industria? Comencé en el área de envío y recepción en The Camera House (ahora The Camera Division) en Los Ángeles.
– Asignaciones actuales: Algo en el medio
– ¿Qué tipo de producciones sueles grabar? Ficción principalmente narrativa
– ¿Cuál es la tarea/trabajo de tus sueños en nuestra industria y qué es lo que realmente te apasiona?
Me apasiona cómo la tecnología puede servir al creativo. Todo el cine nace de la tecnología; No hay cine sin cámara, pero la cámara es inherentemente no creativa. Es neutral. Son los artistas quienes decidieron tomar estos inventos y usarlos de maneras novedosas para capturar algún momento fugaz de la humanidad que hace que todo valga la pena. Cuando pueda trabajar en esta intersección (y no esté demasiado estresado), estaré haciendo el trabajo de mis sueños.
– En el trabajo que nos presentas, ahora que está terminado, ¿qué hubieras hecho diferente a lo largo de la producción?
Es muy difícil decirlo. Había razones para que hagamos todo de la manera en que lo que hicimos. Básicamente, habría trabajado más duro para equipar adecuadamente nuestra cámara B. No teníamos el presupuesto para dotar de personal y equipar la cámara, pero terminamos usándola todo el tiempo de todos modos. Nuestro director de fotografía de segunda unidad, Hugh Scully, utilizó una cámara B para seleccionar el B-roll, y gran parte de él está en la película.
Hubo muchos momentos capturados rápidamente en el proyecto debido a la velocidad de producción y porque estábamos trabajando con muchas personas que no eran actores. Fue un desafío manejar dos cámaras, pero algunas de las mejores tomas se capturaron gracias a que teníamos un segundo ángulo inesperado de una acción.
Desearía que tuviéramos más imágenes de la pelea, pero nuevamente, estábamos tan presionados por el tiempo para filmar toda la secuencia de boxeo en un día que no pudimos darnos el lujo de cambiar la velocidad de cuadros y la iluminación… pero en retrospectiva, habría valido la pena darle a Jessica más con qué trabajar al capturar la experiencia de estar en el ring.
– ¿Qué cámara, lentes y equipo de sonido utilizas actualmente?
Estoy impresionado con las cámaras FUJIFILM. No era usuario de FUJIFILM hasta que surgió este proyecto. Me encanta jugar con la nueva tecnología y aprender los matices de diferentes cámaras, y quedé realmente impresionado con los tonos de piel y la ciencia general del color de F-log y F-log2. También me enamoré absolutamente de los lentes zoom Premista. En mi opinión, son un zoom de cine perfecto y la mejor opción si estás haciendo algo con un sensor más grande. Filmamos con la cámara mirrorless de formato medio GFX 100S. Hicimos algunas tomas con el X-H2S y, si bien el color combinaba perfectamente, era imposible igualar la forma en que la GFX representaba la profundidad del entorno.
Normalmente no me encargo del sonido, por lo que no tengo una opinión formada al respecto.
– Elegiste filmar tu proyecto con la cámara FUJIFILM GFX 100S. ¿Te impusiste alguna limitación como no trabajar con un trípode?
Como dije antes, impusimos la limitación de no salir de velocidad en el ring de boxeo. Esta producción vino con muchas limitaciones incorporadas, como la necesidad de contar con extras para el campo de boxeo, coreografía de pelea, trabajo con niños y no actores y el desafío de representar tres edades distintas de nuestro personaje principal Alejandra, por lo que tuvimos que mantenernos alerta. Poder reencuadrar con zoom fue de gran ayuda para este proyecto.
– ¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito y por qué elegiste ese kit en lugar de otras soluciones?
En términos generales, el sol es mi equipo de iluminación favorito. Simplemente nunca se queda quieto para ti.
En el interior, cuando es posible, me gusta colocar luces en un tablero atenuador. No se necesita mucho para lograrlo y te permite tener un gran control sobre la iluminación espacial en un set. En Defender, no tuvimos mucho tiempo para modificar la iluminación una vez que empezamos, pero las pocas veces que lo hicimos fueron críticas y fuimos súper rápidos, así que estoy agradecido de haber tomado ese camino.
Para Defender, utilizamos la Aputure Nova P300c, que tiene excelentes luces LED RGB, es regulable y ofrece mucha potencia en un paquete pequeño. Por otro lado, usamos el regulador DMX de America DJ. Lo complementamos con algunos Light Panel Astras para brindar más cobertura en el ring, que era un verdadero gimnasio de boxeo en funcionamiento. Quiero agradecerle a mi jefe, Lucas Millard, por diseñar la solución de iluminación. Esta configuración nos permitió grabar (principalmente) en 360, lo cual fue importante a la hora de cubrir la pelea.
– ¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más eficaz que has encontrado de implementarlos?
No suelo usarlos, para ser honesto. Depende mucho del motivo por el que se utilizan. Prefiero un Steadicam antes que un gimbal portátil. Los drones son bastante especializados y hay personas que son realmente buenas en manejarlos. He visto algunas tomas increíbles con drones, así que vale la pena el esfuerzo… pero es una gran cantidad esfuerzo. Hablando creativamente, solo debes tener en cuenta el momento. Algunas tomas hermosas con drones tomarían demasiado tiempo.
– ¿Qué sistemas de edición utilizas, estás satisfecho trabajando con ellos?
Soy editor de Adobe Premiere (Premiere es genial), pero no edité esta pieza.
– ¿Cuánto de tu trabajo realizas en “imagen de perfil plano” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
Siempre quiero capturar datos lo más cerca posible del sensor en un RAW o Log Codec. Es muy importante trabajar en un flujo de trabajo con gestión del color. El color es una profunda madriguera de conejo en la que literalmente puedes pasar toda tu vida sumergido. Soy un gran defensor de la ciencia del color Baselight y la usamos para Defender porque filmamos ProRes RAW en el Atomos Ninja y Shoguns (salida HDMI RAW de cámaras FUJIFILM).
– ¿Con qué frecuencia viajas? ¿Tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
Probablemente no sea la mejor persona para responder esto. En realidad, depende de la cantidad de equipo del que estemos hablando. Mi consejo es siempre llevar un maletín Pelican con ruedas.
Si estás interesado en saber más sobre el trabajo de Jessica y Derek, dirígete a la página de inicio de “A Journey Home Film” o a los enlaces de redes sociales a continuación.
Jesicca en Instagram, Derek en Instagram.
Descargo completo: esta serie de entrevistas “In The Spotlight” está patrocinada por FUJIFILM.
