CineD siempre busca la manera de conectar a los creadores y fabricantes y, además, de ayudar a los cineastas a mostrar su trabajo; Es por eso que nos asociamos con FUJIFILM para mostrarle a nuestra comunidad cinematográfica el trabajo realizado con cámaras FUJIFILM. Si usas una cámara FUJIFILM y estás interesado en que mostremos tu trabajo, haz clic aquí para obtener más información sobre cómo hacerlo. “In the Spotlight” cuenta con el patrocinio orgulloso de FUJIFILM.
Para este artículo “In the Spotlight“, hablamos con el director/productor creativo/cineasta Cameron Tyler Carr y la directora de fotografía Nona Catusanu, quienes tuvieron la amabilidad de compartir detalles sobre su última creación “Harlem Fragments“, una historia autobiográfica de la crisis de una familia negra de Harlem durante la recesión de 2008. Contada a través de los ojos de un niño y filmada con una FUJIFILM X-H2S, la película se compone de una mezcla de imágenes actuales, flashbacks y recuerdos animados.
Primero, queríamos escuchar a Cameron describir la película y los desafíos que enfrentó al ejecutar este proyecto.
Declaración del director Cameron Tyler Carr
Harlem Fragments es un álbum de recortes afrofuturista que cuenta la hermosa destrucción de una familia negra de Harlem durante la recesión de 2008. Contado desde el punto de vista de un niño de 10 años e inspirado en un momento extremadamente difícil de mi vida, funciona como un anuncio de servicio público con el cual todas las comunidades familias, padres y niños pueden identificarse. La película explora las inquietantes presiones sociales para lograr el sueño negro americano y examina la cuestión filosófica sobre qué define la felicidad a partir de esos valores. Nona y yo queríamos que fuera como mirar un nostálgico álbum de fotos familiar mientras estábamos sentados en la cabina de un caos turbulento. Para lograrlo estilísticamente, la narración se cuenta a través de la manipulación del tiempo y el espacio, segmentos de animación eufóricos que actúan como el trasfondo de la película y una cinematografía visceral que transporta a la audiencia a través del álbum emocional de fragmentos de recuerdos de la familia.
Poder lograr esto y capturar la visión fue una tarea difícil. Cada una de nuestras escenas en la película implicó un truco de cámara diferente de la anterior, pasando de sticks a la steadicam, a la SnorriCam, al dolly y a un ojo de pez de gran angular distorsionado. El mayor desafío fue poder adaptar nuestras configuraciones y enfoques ambiciosos para los dispositivos narrativos dentro de nuestro ajetreado cronograma de rodaje de tres días. Al combinar el ágil y versátil cuerpo X-H2S de FUJIFILM con un arsenal de lentes FUJINON Premista, pudimos pasar a la configuración siguiente con cámaras A y B alternas listas para grabar, cumpliendo con cada ítem de la lista de forma proactiva siempre un paso por delante. Lógicamente, esto depende de la preparación y de la confianza que depositas en tu equipo. El equipo debe tener química o el resultado será un fracaso.
Directora de fotografía Nona Catusanu
A continuación, le pedimos a la directora de fotografía Nona Catusanu que compartiera detalles sobre su carrera cinematográfica y sus impresiones al trabajar en este proyecto cinematográfico.
– Nombre: Nona Catusanu
– Actualmente radicada en: Nueva York
– Idioma(s) hablado(s): inglés, rumano
– Ocupación: Directora de fotografía
– ¿Cómo empezaste en nuestra industria?
Siempre quise trabajar en artes visuales, quería ser pintora. Después de ingresar a la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York para realizar la licenciatura, pasé a la cinematografía. Me intrigaba utilizar los mismos principios de composición, color y luz para capturar un momento en el tiempo. Luego, asistí a la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga, República Checa, para su programa de maestría en cinematografía. Su riguroso enfoque de conservatorio me ayudó a darle forma a mi oficio y refinar mi gusto. Una vez que regresé a Estados Unidos, trabajé en todos los proyectos que se me presentaron para desarrollar mi portafolio. Tuve mucha suerte de volver a conectarme con muchos de mis antiguos compañeros de clase para colaborar en todo, desde narrativa hasta trabajos comerciales y documentales.
– Asignaciones actuales:
Actualmente estoy trabajando en la postproducción de un largometraje documental y varios cortometrajes narrativos.
– ¿Qué tipo de producciones sueles grabar?
La mayor parte de mi trabajo está en el mundo narrativo independiente.
– ¿Cuál es la tarea/trabajo de tus sueños en nuestra industria y qué es lo que realmente te apasiona?
He estado filmando muchas películas de género. Me encantaría que mi próximo largometraje fuera un horror psicológico a fuego lento. Una de mis películas favoritas de los últimos cinco años es Saint Maud; Me gustaría tener la oportunidad de grabar algo tan inquietante como eso. Recibo con agrado el desafío de explorar el comportamiento humano, y me encanta cuando el resultado es una imagen visualmente densa y pictórica.
– En el trabajo que nos presentas, ahora que está terminado, ¿qué hubieras hecho diferente a lo largo de la producción?
En retrospectiva, habría hecho muchas más pruebas antes de comenzar a grabar, era la primera vez que filmaba una narrativa con la Fujifilm XH2S y nuestra historia tenía muchas miradas diferentes que abarcaban la actualidad, la fantasía y los flashbacks. Hubo muchas escenas con poca luz en las que realmente llevamos el sensor al límite y una escena muy desafiante que fue iluminada por luz negra. Nuestro colorista David Franzo de Harbor Picture Company hizo un trabajo increíble en la gradación para separar el color y retener los detalles en las sombras sin perder el look dramático. Probar cómo funciona la cámara en estas diferentes situaciones de poca luz definitivamente habría simplificado el proceso.
– ¿Qué cámara, lentes y equipo de sonido utilizas actualmente?
Normalmente me quedo con la familia ARRI, y para la mayor parte de mi trabajo narrativo utilizo la Alexa Mini o Mini LF. En este momento estoy trabajando con la Alexa 35 y estoy completamente enamorada de ella. Filmamos la mayoría de Harlem Fragments con el FUJI Premistas, el 19-45mm T2.9, el 28-100mm T2.9 y el 80-250mm T2.9 y desde entonces se han convertido en una de nuestras opciones favoritas, especialmente el zoom angular 19-45m; Se trata de una de las pocas opciones de zoom para sensores de gran formato que ofrece nitidez de borde a borde y al mismo tiempo conserva un magnífico look cinematográfico con ricas tonalidades y un hermoso efecto bokeh. No puedo comentar sobre el equipo de sonido, soy totalmente analfabeta en ello jaja.
– ¿Por qué elegiste trabajar con esta cámara específica y cómo se comportó en el campo?
La FUJIFILM XH2S produce una imagen hermosa. Poder obtener una imagen así con un paquete pequeño nos permitió cambiar rápidamente de bloqueo a la cámara en mano y steadicam. Filmamos en una casa de piedra rojiza de Harlem en pasillos muy estrechos y espacios reducidos, por lo que el tamaño pequeño nos brindó muchas opciones sobre dónde colocar la cámara y abrió las posibilidades de composición y cobertura. La película es narrada desde la perspectiva de un niño, lo que nos permitió ver el espacio a través de sus ojos y acercarnos a su punto de vista. También fue la primera película del actor, así que sentí que era importante mantener una configuración pequeña y amigable para no abrumarlo ni intimidarlo.
– Elegiste filmar tu proyecto con la Fujifilm XH2S. ¿Te impusiste alguna limitación como no trabajar con un trípode?
¡Todo lo contrario! Quería aprovechar el tamaño pequeño de la configuración y ver cuántas podíamos probar en donde una plataforma más grande sería demasiado engorrosa. Algo que esperaba con ansias era usar finalmente una SnorriCam: es el sueño de todo cinéfilo y el director Cameron Carr y quería que ese efecto vertiginoso nos transportara a través de los recuerdos desorientadores de nuestro actor principal. Estábamos muy entusiasmados por jugar con él, pero desafortunadamente nuestra estrella era demasiado pequeña de estatura y no podía moverse con seguridad (o mucho) con el chaleco puesto. ¡La próxima vez será!
– ¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito y por qué elegiste ese kit en lugar de otras soluciones?
Filmamos Harlem Fragments en una hermosa casa de piedra rojiza en Harlem. Esto significaba tener techos altos, madera oscura, pasillos y habitaciones angostos, y ventanas sólo en la parte delantera y trasera de la casa. Para las escenas diurnas, colocamos las M40 a través de las ventanas de la planta baja y usamos luces Aputure 600c, LiteGear LiteMats y tubos Astera Titan en el interior. Para las noches utilizamos luces Astera NYX en las prácticas, y los tubos Litemats y Titan. No tengo un paquete único para todos, pero he estado utilizando las Titan y NYX en casi todos los trabajos narrativos, y uso el equipo de Aputure cada vez con más frecuencia porque me encantan que sean unidades tan livianas, caben en la mayoría de los lugares (especialmente en los estrechos apartamentos de Nueva York), son fáciles de usar y me gusta la calidad de la luz.
– ¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más eficaz que has encontrado de implementarlos?
Para ser honesta, no suelo usarlos frecuentemente. He utilizado drones para establecer tomas u obtener tomas de locaciones intersticiales; De hecho, acabo de usar el DJI Mini 3 Pro en una serie de documentales y obtuve resultados hermosos. Además, usé el DJI RS 2 con la FUJIFILM X-H2S y me encanta lo liviano y ergonómico que es, hace que operar el gimbal para una cámara de este tamaño sea muy sencillo.
– ¿Qué sistemas de edición utilizas, estás satisfecha trabajando con ellos?
No suelo editar. Sin embargo, elegiría jugar en Adobe Premiere si es absolutamente necesario editar algo. Ni siquiera me preguntes sobre Avid.
– ¿Cuánto de tu trabajo realizas en “imagen de perfil plano” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
Filmo todo en ese perfil para aprovechar al máximo el rango dinámico de la cámara, y aunque pruebo cosas en Premiere o DaVinci Resolve, siempre trabajo con un colorista.
– ¿Con qué frecuencia viajas? ¿Tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
Jaja, tampoco tengo una buena respuesta para esto: viajo bastante, pero tiendo a alquilar a proveedores locales. De hecho, odio viajar con mi propio equipo y no tengo muchos consejos al respecto.
Si estás interesado en saber más sobre los proyectos de Nona y Cameron, visita el sitio del Centro de la Expo de FUJIFILM aquí.
Te invitamos a visitar el sitio web de Nona y su Instagram y, por supuesto, también el Instagram de Cameron.
Descargo completo: La serie de entrevistas “In The Spotlight” está patrocinada por FUJIFILM.
