Como cineastas, sabemos que los lentes no son meros trozos de vidrio. En realidad, son nuestros dispositivos de referencia para captar la luz y convertirla en pura magia. Cada lente tiene sus propias características, efectos especiales y estilo visual, pero no sólo eso. Cada uno cuenta una historia diferente, incluso los ultraanchos más salvajes. Hoy hablaremos del lente ojo de pez, su look distintivo y su uso narrativo en las películas.
El nombre “Ojo de pez” proviene de su inventor, el físico Robert W. Wood. En 1906, desarrolló un lente que imitaba cómo vería un pez el mundo bajo el agua. Originalmente, como en el caso de los sistemas ópticos anamórficos, no tenía nada que ver con el cine y la fotografía y se utilizaba principalmente para la investigación del cielo y el estudio de las formaciones de nubes en meteorología. Eso cambió en la década de 1960 y, desde entonces, podemos disfrutar de sus poderes narrativos en nuestras películas favoritas.
Estilo a través de aberraciones
En el curso de MZed “El Arte y la Ciencia de los Lentes”, el cineasta y educador Tal Lazar explica el término “aberración”, que solemos encontrar en relación a los lentes (especialmente a los extremos como un ojo de pez). La definición técnica es la siguiente:
Las aberraciones son la falla de un sistema óptico para enfocar todos los rayos de luz incidentes provenientes de un punto del objeto hacia un punto de la imagen.
Definición tomada del curso “El Arte y la Ciencia de los Lentes”.
Sin embargo, como añade Tal Lazar, lo cierto es que todo lente tiene aberraciones. De hecho, es eso lo que les da personalidad. Y es exactamente lo que queremos, ¿no?, que las cosas tengan carácter. Entonces, cuando observamos lo que se llama una “distorsión de barril” (una aberración específica del lente ojo de pez), no la manejamos como un error sino como una herramienta creativa.
¿Qué es un lente ojo de pez?
La producción en masa del lente ojo de pez comenzó décadas después de su invención en 1960. Fue también cuando se usó por primera vez en la película ambientada en el terror psicológico “Seconds” de John Frankenheimer.
Un lente de ojo de pez circular típico captura ángulos de visión extremadamente amplios, alrededor de 180° (llegando hasta 220° en algunos casos). Su distancia focal puede ser de 8 a 10mm o incluso menos (o más, dependiendo del sensor de la cámara). Como ya comentamos, esto crea una severa distorsión en los bordes de la imagen y, a veces, incluso un borde negro que rodea la toma esférica. Seguramente ya has experimentado este efecto, pero si no, imagina que es como mirar una bola de cristal reflejada.
Los lentes son una de las herramientas creativas más importantes en cinematografía. Si aprendes los fundamentos de la óptica, obtendrás la capacidad de diseñar pruebas de lentes, colaborar con técnicos y comprender las especificaciones técnicas.
Uso narrativo de un lente ojo de pez
¿Qué aporta este look único? En primer lugar, nos permite mantener un objeto o un personaje en el medio del encuadre y la atención del espectador, pero al mismo tiempo, revelar la mayor cantidad posible del entorno que lo rodea; Es por eso que a las cámaras de acción como GoPro les encantan los lentes ojo de pez, y a menudo los utilizan en secuencias de deportes extremos. Cuando un atleta usa uno, intensifica la experiencia de la audiencia mientras recorre, por ejemplo, un alucinante sendero cuesta abajo.
Al mismo tiempo, la calidad distorsionada de la imagen puede darnos la impresión de estar mirando a través de un ojo de buey o de que la realidad de repente se tambalea y se transforma. Ahí es donde la narración visual y el trabajo con subtextos empiezan a jugar un papel importante.
Mirando por la portilla
Uno de los ejemplos más recientes es el largometraje nominado al Oscar de Yorgos Lanthimos, “Poor Things.” Esta película es una experiencia extraña en sí misma, pero lo que hace que sea aún más intensa es el uso que se hace en la película de herramientas visuales poco comunes. Junto con el director de fotografía Robbie Ryan, Yorgos eligió para la producción cinco lentes en total, y entre ellos, uno de 4mm (T2 OpTex Super Cine). La mirada de ojo de pez ocurre de manera bastante inesperada en algunas escenas y nos hace sentir como si estuviéramos mirando por una ventanilla al extraordinario mundo de Bella Baxter.
¿Qué más logra este look?
En primer lugar, la perspectiva ultra gran angular nos acerca a los espectadores a los personajes, casi como si pudiéramos pasar por esa ventanilla y aparecer en la sala de estar con ellos. En segundo lugar, rompe nuestras expectativas. Estamos acostumbrados a planos amplios que nos ayudan a situarnos en la escena y en el espacio cinematográfico. El lente ojo de pez de “Poor Things” hace lo contrario, desorienta a la audiencia y hace que nuestra mente se tome un momento para adaptarse, que es precisamente la intención de Lanthimos a lo largo de toda la historia.
La mirada de ojo de pez como elemento perturbador en “Poor Things”, no fue la primera vez que el director Yorgos Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan confiaron en un lente ojo de pez para la narración visual. Hace un par de años atrás, utilizaron la misma herramienta en un drama de época de comedia negra, “The Favourite”, aunque para una razón ligeramente diferente.
La trama de la película se desarrolla en la Gran Bretaña de principios del siglo XVIII, y allí un lente ojo de pez parece fuera de lugar, lo que aumenta el absurdo de la historia. La perspectiva distorsionada realza la confusión de emociones de la protagonista, la reina Ana, y sus dos amantes, Sarah y Abigail, que compiten por su atención y poder. Como en el caso de “Poor Things”, esta película es una experiencia surrealista en general y nunca estamos muy seguros de dónde residen las lealtades de los personajes. El uso de un lente tan extremo enfatiza la extrañeza de la protagonista (que prefiere jugar con sus 17 conejos que gobernar) y su corte.
Experimentar con la percepción del personaje
Un campo de visión distorsionado también puede resultar muy útil para representar una realidad distorsionada, como durante las alucinaciones. Esa es la estética visual que conscientemente busca “Requiem for a Dream” de Darren Aronofsky. Una de las protagonistas, Sara, poco a poco se hunde más en la adicción al tomar pastillas para adelgazar. Ella cree que va a ser una estrella en un programa de televisión. La televisión es central en su vida doméstica, y aparecer allí se convierte en su máxima fantasía. Cuando ocurre su primera alucinación de este tipo, la cámara cambia de un gran angular “normal” a un lente ojo de pez.
¿Cómo te hace sentir esta imagen? Yo, personalmente, me siento intimidado y perturbado. Sara atraviesa una confusión interna y el lente la transmite brillantemente. Además, el ojo de pez imita la curvatura de la pantalla del televisor. Por lo tanto, cuando Sara tiene alucinaciones, se siente como si viviera dentro del televisor. Cuando la mirada de ojo de pez comienza a aparecer en escenas de la vida real, como en una visita al consultorio de un médico, sabemos que su transición a una persona adicta está completa.
The Truman Show
Otro personaje que vivió literalmente dentro de la televisión fue Truman Burbank, interpretado por Jim Carrey. Efectivamente, el director Peter Weir también optó por una mirada de ojo de pez que apareció aquí y allá a lo largo de la historia. A modo de ejemplo, volvamos a ver una escena juntos:
El lente ojo de pez no sólo nos recuerda que Truman está constantemente bajo la intensa mirada de las cámaras de vigilancia, sino que también representa la forma de una pantalla de televisión. De esta manera, vemos su vida desde la misma perspectiva que sus fans. Me recuerda al concepto “Inception”, si quieres.
Conclusión
El look de ojo de pez puede parecer “demasiado” para una película cuando estás decidiendo cuál es el lente perfecto para tu historia. Sin embargo, como hemos visto anteriormente, produce una variedad de impactos distintos e intensos en la audiencia, manipula nuestra percepción y amplifica la respuesta emocional. El secreto es que debes aplicarlo con conocimiento y con un propósito, y entonces la magia comenzará a aparecer.
¿Cuál es tu opinión sobre el lente ojo de pez y sus poderes narrativos? ¿Lo has utilizado en tus películas? Si es así, ¿Por qué? ¿Cuál fue el propósito de tal elección? ¿Tienes otros ejemplos de películas que presenten este look? ¡Comparte tu opinión con nosotros en los comentarios a continuación!
Imagen principal: fotogramas de “The Favourite ” y “Requiem for a Dream”, combinados con un cartel de la película “Seconds” de John Frankenheimer, 1966.
Descargo completo: MZed es propiedad de CineD.
Fuentes adicionales:
- “Cinematic Storytelling” de Jennifer Van Sijll, 2005;
- Instituto de Cine de Nashville
