Cuando hablamos de narración visual o deconstrucción de escenas cinematográficas, generalmente mencionamos la composición, iluminación, color, diseño de sonido y música. Pero, ¿existe otra dimensión sensorial? ¿Una que los seres humanos experimentamos todo el tiempo en la vida real? Es decir: el sentido del tacto. Bueno, obviamente no podemos dejar que el público toque ninguno de los elementos de la toma. Sin embargo, sí podemos evocar esta sensación. ¿Cómo? A través de las texturas, que son una herramienta visual importante y, lamentablemente, suelen pasarse por alto. Veamos algunos ejemplos inspiradores del uso de texturas en el cine.
La textura es una parte importante de nuestras vidas. No solo nos permite aprender sobre el mundo a través de una sensación diferente a la sonora o visual, sino que también genera una respuesta emocional, como cuando acariciamos el cabello de nuestro hijo, nos ponemos un pijama de polar suave el domingo o caminamos descalzos por el césped mojado por el rocío.
Esta herramienta se vuelve aún más importante en las películas. Sí, no podemos apelar a la dimensión háptica fisiológicamente, pero al usar texturas (y hablaremos de diferentes significados para ellas más adelante), los cineastas crean una conexión entre el sentido visual y el tacto; Eso permite que el público perciba cómo se siente algo y reaccione emocionalmente.
¿Qué es la textura en las películas?
Cuando pensamos en la “sensación” de una película en particular, generalmente incluimos muchos elementos diferentes en este término: la cinematografía, el esquema de color, la narrativa, la actuación, etc. La textura pertenece a esta lista. No sólo describe los materiales y los medios físicos (como la suavidad o la rugosidad) de los objetos que se muestran dentro de un cuadro, sino que también puede ser una característica del medio en sí, y hablaremos de ello a continuación.
En su curso de MZed “Cinematografía para Directores,” el experimentado cineasta y educador Tal Lazar muestra un ejemplo artístico simple de cómo la textura puede evocar una sensación de tacto. Échale un vistazo a las dos pinturas a continuación.
¿Qué opinas? La textura del vestido en la imagen de Ingres es tan realista que podemos sentirla en nuestros dedos. Al mismo tiempo, la pintura de Hockney carece casi por completo de textura y nos recuerda más a formas geométricas puras. Como señala Tal Lazar, se trata de decisiones diferentes tomadas por artistas diferentes, y seguramente están relacionadas con el sentimiento o la idea que querían transmitir. Sin embargo, este ejemplo muestra claramente cómo funciona la percepción.
¿Qué más hace que la textura sea importante?
En el cine, también podemos utilizar la textura dentro de nuestras imágenes para evocar la sensación del tacto. Terrence Malick utiliza esta herramienta ampliamente en su “The Tree of Life”.
Al ver la textura detallada de la piel de un bebé recién nacido tan de cerca, podemos sentir que la estamos tocando, percibiendo su superficie. Por lo tanto, no solo le suma realismo a la película, sino que también moviliza nuestro cuerpo. Este es un truco muy conocido que aumenta la inmersión en las formas de arte (si no me crees, observa cómo lo hacen los escritores. Siempre que describen sensaciones hápticas, como temblar cuando hace frío o tocar algo suave y viscoso, activan las reacciones corporales del lector y te encuentras absorbido por la historia a la velocidad de la luz). A veces, solo con mirar una textura podemos experimentar una respuesta fisiológica real, como la piel de gallina, por ejemplo. Es inmersión en su máxima expresión.
Otro objetivo esencial de la textura es lograr contraste. Imagina hojas de otoño crujientes en una toma de primer plano con un fondo borroso creado por una profundidad de campo baja. Su superficie nítida resaltará de la suave textura subyacente, ¿no es así?
Textura del medio cinematográfico
Como se mencionó anteriormente, hay momentos en que la textura del medio en sí mismo juega un papel importante en la imagen. Tal Lazar explica este efecto en las pinturas de Van Gogh. Si alguna vez las has visto en persona, entonces sabrás la diferencia. Podemos ver una fotografía digital de una de sus obras, pero le faltará algo significativo, sí, el aspecto háptico.
En el cine, podemos utilizar el grano o el ruido como textura. Para algunos, puede parecer simplemente una elección estilística, pero es un elemento que puede mejorar la historia. Un gran ejemplo de eso es la película “Black Swan“. Tal Lazar nos recuerda que se filmó en 16mm y fue subexpuesta para revelar la textura de la propia película. A modo de ejemplo, aquí hay algunas imágenes de una escena posterior a la gala, donde Nina acaba de conseguir el papel de la Reina Cisne y se encuentra con Beth, a quien debe reemplazar:
Aunque la escena sigue siendo tranquila y la música no es demasiado dramática, cuando Nina mira la estatua se siente espeluznante, ¿no? Si te interesa la herramienta de ruido, dirígete aquí para leer una exploración más profunda del uso creativo de ISO.
La importancia de la textura en películas en blanco y negro
La textura es particularmente importante en el diseño de vestuario. Más aún si vas a filmar en blanco y negro, como los creadores de “The Lighthouse.” En el featurette detrás de escena publicado por A24, la diseñadora de vestuario de la película, Linda Muir, comparte su opinión al respecto. Allí explica que, por lo general, se usa el color para denotar, variar o intensificar una escena (así como para fines narrativos), pero si el color no está disponible, la textura y el contraste toman su lugar.
En “The Lighthouse”, la locación juega un papel central e incluso es una especie de antagonista. Realmente no puedes separar a los personajes de ella, y cuando comienzan a desmoronarse, todo lo demás se desmorona. Por lo tanto, para los diseñadores de producción, significó un trabajo meticuloso construir los espacios que respaldarían plenamente la historia y la atmósfera. Al igual que con el vestuario, no tenían color en su caja de herramientas, así que se aseguraron de que las texturas reflejaran este mundo polvoriento y costroso en su máxima expresión. Combinado con un material especial en blanco y negro, cada detalle resaltaba y creaba la intensa sensación de miseria, destrucción y claustrofobia.
La textura en las películas como elemento de construcción del mundo
A diferencia del color, el brillo o el contraste, la textura no se puede cambiar en la posproducción a menos que desenfoques la toma por completo. Está aquí para quedarse. Desde este punto de vista, la textura es una característica incorporada del tiempo, la edad y el estado de un objeto o espacio específico. Es por eso que funciona perfectamente como elemento de construcción del mundo. Comparemos dos ejemplos. En primer lugar, aquí hay un fotograma de la película “Barbie” de Greta Gerwig, que se estrenó el año pasado:
Todas las texturas que ves en esta toma son brillantes, suaves e impecables. Las superficies reflejan la luz, los materiales brillan y los muebles parecen sin usar. De esta manera, el mundo de “Barbie” adquiere esa sensación de plástico artificial, principalmente por las texturas utilizadas (por supuesto, los colores y la iluminación también juegan un papel importante, pero ese es otro tema).
Ahora, veamos la otra escena de la serie “Andor”, que se convirtió en uno de los queridos spin-offs de la franquicia “Star Wars”:
¿Qué opinas? Cada textura utilizada aquí nos cuenta una historia. Hay un robot B2EMO oxidado y desgastado, arena seca y granulada, suciedad, montones caóticos de chatarra vieja de metal. El sol brilla con fuerza en la toma, pero sabemos que este mundo cinematográfico no se parece en nada al glamoroso y optimista Barbieland. Es sucio, arenoso, pobre, algo abandonado. ¿Cómo lo sabemos? Percibiendo texturas.
Texturizado en animaciones
Si te gusta la animación o CGI (imágenes generadas por computadora), seguramente conozcas el término “texturizado”.
La texturización es el proceso de aplicar características superficiales detalladas a modelos 3D o elementos de efectos visuales.
Una definición del Nashville Film Institute
Por ejemplo, implica simular madera, paisajes naturales o piel realista. En general, la texturización ayuda a agregar realismo y, en consecuencia, le da vida a los objetos y entornos generados por computadora. Pero como en las películas, también es una herramienta que sirve para contar historias y crear mundos, que les permite a los artistas lograr un estilo visual o estado de ánimo específico: desde un mundo postapocalíptico áspero hasta una sensación plástica de “Toy Story”.
Quería tocar el tema de la animación rápidamente porque creo que los artistas de CGI son mucho más conscientes de lo importantes que son las texturas en comparación con los cineastas de acción real. Y eso es una lástima porque, como se ve en los ejemplos anteriores, la textura tiene un impacto increíble en la audiencia y debería convertirse en una técnica útil en tu conjunto de herramientas visuales.
Conclusión
Naturalmente, las películas utilizan muchas combinaciones de técnicas para contar una historia, evocar una emoción o lograr una atmósfera específica. Por lo tanto, las texturas también funcionan mucho mejor con, por ejemplo, el diseño de sonido (imagina cómo el sonido del metal oxidado mejorará tu sensación sensorial). Si queremos que nuestra narración sea impactante, debemos considerar todas las herramientas cinematográficas como un hermoso conjunto donde cada instrumento importa.
¿Cuál es tu opinión sobre la textura en las películas? ¿Le prestas atención, la usas para crear una sensación de tacto o para construir mundos en tus proyectos? ¿Pensaste en alguna otra película impresionante que use textura? ¡Espero leer tus opiniones en la sección de comentarios a continuación!
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Imagen destacada: fotogramas de las películas “The Lighthouse”, “Andor” y “Barbie”.
