Anamorphia es un interesante video creado por Josh Yeo, quien dirige MAKE.ART.NOW. , un canal de Youtube. Es una reseña del lente anamórfico VAZEN 40 mm f/2 x1.8 para Micro Cuatro Tercios, pero tiene un valor de producción tan alto que decidimos presentarlo en cinema5D. Sigue leyendo para conocer más sobre el proyecto “Folding @ home” y para encontrar una breve entrevista con Josh Yeo donde cuenta la historia de fondo detrás del video.
Anamorphia – Detrás de escena. Fuente: Josh Yeo
Anamorphia: mucho más que una reseña de lentes
Cuando nos encontramos con el video de Youtube llamado Anamorphia, nos sorprendió mucho su valor de producción increíblemente alto. El video es básicamente una reseña de un lente anamórfico para cámaras Micro Cuatro Tercios: el VAZEN 40 mm f/2 x1.8 (para obtener más información sobre el lente, chequea nuestra reseña sobre el VAZEN 40 mm que cuenta con material de muestra). Sin embargo, Anamorphia es muy diferente al resto de las reseñas de lentes sobre las que escribimos.
El video fue hecho por Josh Yeo, quien ha estado manejando un canal de Youtube llamado MAKE. ART. NOW. desde hace dos años. Anamorphia presenta una historia interesante, que incluso tuvo que modificarse para reflejar la situación actual de aislamiento frente al COVID-19 (encontrarán más información sobre esto a continuación). Cuando vi el video, definitivamente me recordó a muchas escenas de Iron Man de Marvel (y otras películas) donde Tony Stark, el protagonista hablaba con J.A.R.V.I.S. constantemente.
Folding @ Home – Buscando una cura para el COVID-19
Lo que definitivamente vale la pena mencionar es el importante mensaje que aparece hacia el final del video. Josh comenzó a participar en la iniciativa Folding@home, que utiliza todo el potencial informático disponible de los usuarios registrados para simular la dinámica de las proteínas, incluyendo el proceso de plegamiento y los movimientos de proteínas involucradas en varias enfermedades.
Captura de pantalla de Anamorphia. Fuente: Josh Yeo
La información obtenida ayuda a los científicos a comprender mejor la biología y posiblemente a encontrar vacunas o curas con más rapidez. Últimamente el proyecto ha recibido mucha atención ya que el mundo entero está en una carrera para encontrar una vacuna eficaz para el COVID-19. Si tienes potencial informático no utilizado, puedes sumarte al proyecto.
Anamorphia – Entrevista con Josh Yeo
Me puse en contacto con Josh y le hice algunas preguntas sobre Anamorphia. Creo que la historia de fondo es bastante interesante.
cinema5D: ¿Aproximadamente, cuánto tiempo de trabajo hay en total detrás de este proyecto (desde la preproducción hasta la carga final)?
“Josh: Comencé el proyecto a principios de febrero de 2020, con fotos de prueba utilizando este lente y esbozando la historia; Esto implicaba circular por el distrito financiero de Los Ángeles los domingos por la noche, cuando el tráfico de vehículos y peatones es menor. Buscaba principalmente edificios interesantes que generaran la sensación de estar frente a tecnología del futuro. También estuve probando el lente para descubrir en qué aspecto se destacaba: era la primera vez que trabajaba con un lente anamórfico, así que quería ver de qué se trataba el asunto y asegurarme de tener la información correcta. “¿El lente anamórfico es algo más que destellos y cinemascope”?, quería averiguarlo. La grabación, la edición, la pre y post producción de la pieza completa llevó en total un poco más de un mes.
Anamorphia – Detrás de escena. Fuente: Josh Yeo
“Me tomé una o dos semanas de descanso mientras el mundo comenzaba a desmoronarse a mi alrededor, estaba estancado, no podía terminar la historia. Sentí que era extremadamente irresponsable de mi parte darle a la audiencia el mensaje de que está bien romper la cuarentena y aprovechar esta situación para filmar.
cinema5D: Comenzaste este proyecto antes del brote de la pandemia de COVID-19 y tuviste que volver a escribirlo y editarlo, tal como dijiste, para reflejar la situación actual. ¿Cuál fue tu idea original y qué tan complicado fue implementar esos cambios?
Josh: La idea original de la historia consistía simplemente en un desafío personal, ¿sería capaz de grabar un vlog como una película? ¿Podría hacer un unipersonal y además filmarlo yo mismo? ¿Podría apoyarme en mis raíces como actor y contar una historia correctamente? ¿Sería posible darle a la audiencia la información que obtendrían normalmente en un vlog, pero agregando un tema “basado en la plausibilidad” a través de una circunstancia semi-imaginaria? ¿Podría convencerlos de la relación entre los dos personajes? ¿Percibirían la amistad y lealtad entre ellos?
Comencé la pieza tal como fue filmada, trabajando con el dron y un paquete entregado. No sabía exactamente cómo iba a terminarlo pero tenía algunas ideas: una de ellas consistía en que la policía me persiguiera y que OTIS me recogiera en un vehículo para escapar…tenía en claro que quería que el dron entregara el paquete de manera excepcional.
Anamorphia – Detrás de escena. Fuente: Josh Yeo
“Mi proceso desde la escritura hasta la filmación es un poco inverso, quizás circular es la palabra que mejor se adapta. No escribo historias por adelantado, tiendo a escribir y editar al mismo tiempo, lo que me permite tener un enfoque más natural para contar historias. A menudo vuelvo hacia atrás y reescribo, reedito y vuelvo a filmar. Nunca tuve un final oficial planeado, solo algunas vagas ideas que probaría cuando llegue a ese momento. Una cosa que tenía muy presente es que debía haber en la historia un momento de fracaso, para que OTIS y el dron pudieran salvarme de manera explícitamente ridícula, que me permita continuar con mi recorrido.
La cuarentena me sorprendió cuando me encontraba en este punto, me había desplazado para realizar algunas tomas, y tenía grabado aproximadamente 3/4 de la película. Personalmente me sentí muy abrumado cuando surgió este nuevo estilo de vida donde se genera miedo, ansiedad y obsesión por las noticias. No sentía correcto contar la historia original por el mensaje que podría darle a la gente. “¿MAKE ART NOW dice que está bien salir y filmar”? Estaba desgarrado. ¿Abandono lo que me tomó 2 semanas conseguir y lo pospongo para más adelante cuando el momento sea adecuado? ¿O modifico el mensaje para generar y alentar un sentido de participación en los demás? ¿Sería posible hacerlo dentro de la misma película? ¿Podría brindar un verdadero llamado a la acción y hacer que el video no sea sobre mí sino sobre la esperanza?
Anamorphia – Detrás de escena. Fuente: Josh Yeo
“Me tomó una semana de noches de insomnio antes de que surgiera la idea de que podía ser tan osado y despreocupado con mi historia como quisiera, siempre y cuando me mantuviera en la realidad. Existe el terrible cliché en Hollywood de que cuando te sientes perdido, siempre puedes confiar en una “secuencia de sueños”. Me alegro de haber experimentado esto en la juventud de mi carrera y no más adelante cuando haya más intereses en juego.
Jakub: ¿Qué software usaste para el proceso de postproducción (edición, animaciones, gradación)?
Josh: La edición fue realizada en Premiere Pro 2020 y la gradación de color en DaVinci Resolve 16. He editado y gradado, incluso hice algunas animaciones en After Effects, pero no mucho más, ya que ese programa todavía es una novedad. Al menos para mí.
Jakub: ¿Cuál fue para ti el mayor desafío de este proyecto?
Josh: Siendo sincero, creo que el mayor desafío para hacer esta película fue reunir el coraje para volver a ponerme en el papel de actor. Fui un actor fallido en Hollywood, no tuve el empuje necesario, nunca tuve una oportunidad real de hacer aquello en lo que estaba entrenado para hacer. Me encantaba aprender y me desempeñé bien en clase, pero fallé en las audiciones y nunca obtuve un papel importante que me mantuviera en la búsqueda de la causa perdida. Cuando dejé la escena de actuación en 2016, lo sentí como una ruptura, como un completo fracaso.
Anamorphia – Detrás de escena. Fuente: Josh Yeo
“Había desperdiciado 8 o 9 años y decenas de miles de dólares persiguiendo algo que nunca tuvo que ver conmigo, así que dejé de darle oportunidades, tal como lo harías con una ex novia infiel. Así que para mí decir “vamos a darle otra oportunidad” exponiéndome a un riesgo tan grande, fue un nivel de coraje que no había experimentado antes. Después de todo, si el experimento fallaba, solo habría una persona a quien culpar.
Jakub: ¿Te gustaría agregar algo más?
Josh: Creo que esta pieza es un ejemplo de lo que puedes conseguir trabajando en capas. Si regresas 2 años atrás a mi primer video de Youtube, claramente hay cosas que no había entendido bien, hay algunos momentos dignos de vergüenza, la confianza se sentía muy forzada. Pero si ves otros videos, puedes ver que paso a paso esas cosas se fueron solucionando. Unos episodios más adelante notarás que puedes sentirte cómodo y experimentar con el formato, con diferentes medios de narración; en uno de ellos encontrarás la primera vez que presento a O.T.I.S. Seamos honestos, es una presentación muy avergonzante, pero genera cierto interés, es nueva y fresca, aun así necesita ser pulida urgentemente.
Digo todo esto porque, al ser un unipersonal pensarías que DEBE ser un talento sobrenatural, pero no lo es. Si yo puedo hacerlo, tú también puedes hacerlo. Es un trabajo capa sobre capa sobre capa, de la misma manera en que un carpintero construiría una mesa, un paso a la vez. ¿No me crees? Mira ese primer episodio.
En referencia a la última oración de la última respuesta de Josh, aquí dejaré un enlace a su primer video de YouTube de enero de 2018. ¿Qué piensas al comparar esto con Anamorphia, su último proyecto?
¿Qué opinas sobre Anamorphia? ¿Cómo crees que ha progresado el arte cinematográfico en Youtube en los últimos años? ¿Cuáles son tus canales cinematográficos favoritos de Youtube? Cuéntanos lo que opinas en la sección de comentarios debajo del artículo.
