En el último episodio de Media Division llamado SCOPE se analizaron los lentes anamórficos en el cine. Después de alrededor de 400 horas de trabajo durante los últimos 6 meses, Nikolas Moldenhauer, el presentador de Media Division, nos lleva en un viaje de 76 minutos a través de la historia del rodaje anamórfico, el look técnico de estos lentes, su aspecto distintivo y la poesía de la filmación anamórfica. Como beneficio adicional, podemos disfrutar de la Parodia de Blade Runner de Nikolas.
El 16 de febrero de 2021, cuando vi que salió un nuevo Epic Episode en el canal de YouTube de Media Division, me entusiasmé mucho. Habían pasado seis largos meses desde el último video llamado Lentes Canon FD y K35 Legendary Cine con un presupuesto limitado, por lo que fue una larga espera. Publicar un video cada seis meses no es algo muy común en YouTube, pero si ves uno de los videos de Media Division, comprenderás por qué ocurre esto: son videos largos, están llenos de información y están muy bien producidos.
A Nikolas Moldenhauer, el presentador de Media Division, le gusta darle vida a su contenido parodiando una película famosa. En los videos anteriores ya lo hemos visto insertándose en escenas famosas de The Shining (1980) y Aliens (1986). Esta vez, Nikolas eligió la legendaria película Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott, ya que fue filmada con lentes anamórficos y eso encaja con el tema de este episodio: los lentes anamórficos en el cine.
SCOPE Capítulo uno – Lentes anamórficos en el cine
Con una duración de 76 minutos, este es solo el primer video de los dos que saldrán sobre los lentes anamórficos. Nikolas lanzará el Capítulo Dos de SCOPE en las próximas semanas, el cual contará con más consejos prácticos para las personas que desean grabar con anamórficos. Construirá y probará varias configuraciones utilizando adaptadores y lentes de proyector y comparará su calidad de imagen con lentes de cine anamórficos.
A pesar de su extensión, el Capítulo Uno de SCOPE está bien organizado y hay marcas de tiempo en la descripción, por lo que es posible omitir algunas partes o ir precisamente al capítulo que más te interesa.
Realmente me gusta cómo Nikolas brinda muchos ejemplos con escenas de películas icónicas. En este caso, decidió estructurar el primer capítulo en dos partes principales.
Parte 1 – ¿De qué se trata el anamórfico?
En la primera parte titulada “¿De qué se trata el anamórfico?”, Nikolas repasa la historia del rodaje anamórfico, menciona todos los diferentes formatos de pantalla ancha (Fox Grandeur, Cinerama, CinemaScope, VistaVision, Todd-AO, CinemaScope 55, Ultra & Super Panavision 70, Technirama, Techniscope, Super 35) y lo ilustra muy bien con una animación. Además, habla sobre la intercambiabilidad de estos formatos y sobre el final de la era dorada y el renacimiento de los anamórficos.
En el siguiente segmento de la primera parte analiza las características anamórficas, lo que hace que una imagen anamórfica sea diferente. Consta de los siguientes temas:
- Una perspectiva única
- Efecto Bokeh ovalado
- Un campo de visión más amplio
- Destellos
- Distorsiones
- Respiración de lente asimétrica
- Suavidad
- Anamorfake
En el último segmento de la primera parte se sumerge en el diseño del lente. Nikolas explica temas como el enfoque doble, la sincronización mecánica, Panavision Gottschalk, Todd-AO, dioptrías vari y la ubicación de los elementos. Estoy realmente asombrado por el nivel de conocimiento técnico y la cantidad de investigación que realizó sobre el tema.
Parte 2 – La poesía
En la segunda parte, el tema principal es la poesía del rodaje anamórfico. Nikolas explica los diferentes estilos de rodaje anamórfico y además, contempla la cuestión de si se deben mezclar o no las imágenes anamórficas y esféricas. Uno de los segmentos trata sobre la composición para pantalla ancha. Finalmente, Nikolas habla sobre si el anamórfico realmente es más cinematográfico y sobre la (im) practicidad de filmar en este formato.
Información sobre el detrás de escena
Cuando me comuniqué con Nikolas y le pregunté acerca de este video, me dijo que le tomó 6 meses planificar, investigar, filmar y producir, lo que da un total de alrededor de 400 horas de trabajo. Es una cantidad increíble de trabajo para crear un video de YouTube.
Además contó que, a diferencia de sus episodios anteriores, escribir e investigar fue lo que le ocupó la mayor parte del tiempo. Primero tuvo que estudiar el tema de la grabación anamórfica, y la falta de buenas fuentes no facilitó su trabajo.
Curiosamente, Nikolas se puso en contacto con algunos fabricantes de lentes como ZEISS, Vantage (Hawk), Cooke, Glaswerk, Vazen y Panavision para cooperar en este episodio. Tal como me dijo, solo ZEISS respondió, pero al final no participó. Vazen quería participar, pero no pudo entregar los lentes a tiempo para la prueba.
Gran parte del rodaje se realizó en el estudio de la productora cinematográfica The Marmalade donde también se utilizaron dos robots de control de movimiento. Nikolas me contó que la armadura y las espadas del caballero son reales (no son solo accesorios). De lo contrario, el visor del casco se habría mantenido abierto durante el enfrentamiento con una espada. La parodia de Blade Runner se filmó por separado y con una sola luz. Se utilizó una segunda luz solo para hacer brillar las retinas en un momento determinado.
El primer episodio completo se puede ver haciendo clic aquí.
¿Qué opinas de este episodio de Media Division? ¿Sigues el canal de YouTube de Nikolas? ¿Sueles grabar anamórfico? Cuéntanos en los comentarios debajo del artículo.
