Michael Cioni, innovador en tecnología cinematográfica y cofundador de Strada, aborda cómo la economía de los creadores está transformando Hollywood en su reciente conferencia magistral sobre la industria. Su presentación, “¿Es este el fin de Hollywood?”, analiza la creciente tensión entre los medios tradicionales y la economía de los creadores, ofreciendo advertencias aleccionadoras y estrategias para el futuro del entretenimiento profesional. A medida que plataformas de economía de los creadores como YouTube transforman las expectativas de la audiencia y los hábitos de consumo, Cioni describe cómo Hollywood puede adaptarse, en lugar de resistirse, a este cambio fundamental.
Michael Cioni es una persona muy interesante; ha estado literalmente en el corazón de la tecnología de Hollywood durante décadas y hemos hablado con él en varias ocasiones. En la NAB del año pasado, les otorgamos uno de nuestros codiciados Premios CineD a lo Mejor de la Feria para la NAB (la convocatoria para los premios de este año aún está abierta).
La ventaja competitiva que se convirtió en una barrera
En su reciente discurso inaugural en la cumbre de la HPA, Cioni comienza describiendo cómo Hollywood construyó una impresionante ventaja competitiva a lo largo de décadas, centrada en la búsqueda de la alta calidad. Esta ventaja consiste en talento especializado, tecnología a medida, sofisticados sistemas de distribución, prácticas estandarizadas y organizaciones profesionales, incluyendo grupos comerciales, sindicatos, gremios y asociaciones profesionales como la HPA.
“Hollywood ha construido esta increíble ventaja competitiva… y es esta barrera la que te protege de los malos actores”, explica Cioni. “Pero hay una consecuencia de esta ventaja competitiva… para mantener esa calidad, introdujimos mucha fricción”.
Cioni argumenta que esta fricción impregna todo el proceso, desde la producción y la posproducción hasta la distribución, la exhibición y el marketing. Incluso los consumidores soportan esta fricción al esperar en filas o para los estrenos semanales de episodios. Hasta ahora, la calidad excepcional justificaba estos inconvenientes.
La perspectiva del pionero
Posicionándose como pionero en la adopción de tecnologías, Cioni comparte cómo sus inicios profesionales le enseñaron dos lecciones cruciales: apostar por tecnologías emergentes puede ser contraproducente en un inicio (reprobó la escuela por usar herramientas digitales cuando sus profesores exigían herramientas analógicas), pero si se apuesta con inteligencia, se puede “catapultar” cuando la tecnología se convierta en estándar.
Starting a Youtube Channel
Visual artist Kitty Peters guides you through the entire process of starting a YouTube channel, from choosing a niche, setting up your studio, breaking through challenges, and figuring out how to make money along the way.
Esta perspectiva fundamenta su análisis de la situación actual de Hollywood, donde ve a muchas empresas “actuando según su impulso y ya no según su propulsión”, dejándose llevar en lugar de avanzar con energía renovada.
La alternativa sin fricción
El punto de inflexión, según Cioni, llegó en 2005 con el surgimiento de YouTube. Aunque inicialmente se descartó como una app de citas fallida con el eslogan “Transmítete”, YouTube representó algo revolucionario: narración sin fricciones. Esto dio origen a la economía de los creadores, un ecosistema donde la capacidad de crear, editar y distribuir contenido prácticamente no tiene barreras.
Migración tecnológica a un propósito general
A medida que la economía de los creadores crecía, atrajo a empresas consolidadas. Cioni cita varios ejemplos de fabricantes que pasaron de productos especializados a tecnologías de uso general:
- RØDE: Pasó de ser un fabricante de micrófonos de nicho a ser líder del mercado al incorporar la conectividad USB, con ventas de millones de unidades.
- RED: Introdujo cámaras de cine digital a $17.000 que grababan en archivos cuando la industria aún utilizaba película y cinta (consulta nuestro reciente artículo sobre la historia del origen de RED, escrito por Jim Jannard).
- Blackmagic Design: Adquirió Resolve y lanzó una versión para Mac, que ahora descargan millones de usuarios.
- Dolby: Incorporó tecnologías de cine profesional como Dolby Vision y Atomos a los espacios de consumidor.
La economía de los creadores también dio origen a empresas completamente nuevas enfocadas en servir a los creadores de contenido: Aputure, Blue, Condor, Creme Source, DJI, Frame.io, B-Script, CapCut (con 300 millones de usuarios activos mensuales), Moments, SmallRig y Splice.
“Esto lo va a cambiar todo”, advierte Cioni. “Esta es la amenaza a la que realmente nos enfrentamos… una nueva comunidad que ha cambiado la esfera de influencia”.
CapCut es el sistema de edición más popular del mundo. Cuenta con 300 millones de usuarios activos mensuales.
Michael Cioni
Cambios en los gustos de los consumidores y la revolución del podcast
Cioni destaca cómo los gustos de los consumidores han cambiado drásticamente. “Hace unos 10 años atrás, solo unos 50 de ustedes escuchaban un podcast”, le dice a la audiencia. “Hoy apuesto a que la mitad escucha uno de camino hacia aquí”. Señala que los podcasts de vídeo representan el mercado de medios y entretenimiento de más rápido crecimiento, con el 84% de los podcasts incluyendo también elementos de vídeo. “Es como el vídeo de radio, una invención completamente nueva. Este formato ni siquiera existía, y Hollywood no tuvo nada que ver con él y no tiene ni idea de qué hacer al respecto”.
Estadísticas alarmantes
Cioni respalda su argumento con datos reveladores (consulta este informe de Nielsen):
- El estadounidense promedio compró solo dos entradas de cine en 2023.
- El 33% de todos los medios se consumen ahora en dispositivos móviles por adultos, no solo por la Generación Z.
- YouTube representó el 10% de toda la audiencia televisiva en julio de 2024.
- El 50% de YouTube se consume en televisión en lugar de dispositivos móviles.
“YouTube es la startup de la creatividad. YouTube es la nueva televisión”, afirma Cioni, citando al director ejecutivo de YouTube.
Casos de éxito en la intersección
Cioni destaca varios ejemplos positivos de medios tradicionales que interactúan con la economía de los creadores:
- Netflix explora el contenido de podcasts
- Amazon se convierte en una vía de distribución para MrBeast
- “Talk to Me”, una película de terror realizada por creadores de YouTube por 4 millones de dólares, que recaudó casi 100 millones y obtuvo una puntuación del 94% en Rotten Tomatoes
Sugiere que estos éxitos no son casualidades como “The Blair Witch Project”, sino que podrían replicarse “52 semanas al año si supiéramos cómo hacerlo”.
La brecha tecnológica cada vez menor entre Hollywood y la economía creativa
En la demostración más impactante de la presentación, Cioni mostró imágenes de la misma entrevista grabada con tres cámaras radicalmente diferentes:
- Una ARRI Alexa Mini de $90.000 (el estándar de oro del cine profesional);
- Una Fuji GFX 100 de $7.500 (sensor de 65mm capaz de grabar en 8K en ProRes LOG a 15 paradas);
- Un iPhone 16 de $1.200 con un adaptador de profundidad de campo B-Script (que permite usar lentes de cine en un iPhone con 13 paradas de rango dinámico);
El equipo también incluyó micrófonos inalámbricos RØDE asequibles ($300 por un paquete de tres) y luces Aputure compactas y potentes controladas por Bluetooth.
“Una cámara que cuesta cerca de $100.000 y una que cuesta cerca de $1.000 no es tan diferente”, observa Cioni tras mostrar la comparación. “Todo se reduce a la accesibilidad… Esta es la prueba visual de que la accesibilidad se ha vuelto tan limitada que debemos reconsiderarla”.
Un camino a seguir para cada sector
En lugar de presentar un escenario catastrófico, Cioni ofrece recomendaciones específicas para diferentes segmentos de la industria:
Para todos: “Aprende a influir en el influencer”. La economía de los creadores ya venera a Hollywood a través de memes, referencias y emulación. La industria puede aprovechar esto para influir positivamente en los creadores.
Para los fabricantes: “Construyan una ruta de migración tecnológica” que atienda simultáneamente tanto al mercado profesional como al de creadores. Las empresas que mantienen productos especializados de nicho están “corriendo un riesgo enorme”. Cioni desaconseja invertir recursos en soluciones puntuales para directores o producciones específicas.
Para los proveedores: “Separen la pila creativa de la pila tecnológica”: las agencias de servicios creativos deberían centrarse exclusivamente en la creatividad, ya que no pueden seguir el ritmo del desarrollo tecnológico en la economía de los creadores. Los proveedores deberían considerar modelos de infraestructura como servicio (IaaS) como Sohonet.
Para los equipos de tecnología de los estudios: “Relajen estos estándares y prácticas” que impiden la innovación y la velocidad. “Ya no necesitamos una lista de cámaras aprobadas para filmar”, argumenta, señalando que la economía de los creadores funciona sin estas restricciones.
Para los estudios: Céntrense en la exhibición, la distribución y el marketing: “Su poder reside en la exhibición, la distribución y el marketing, porque pueden tomar una película pequeña como “Talk to Me” y presentarla ante cien millones de personas”.
Conectando con un nuevo futuro entre la economía de los creadores y Hollywood
Cioni concluye con un llamado a la acción, instando a la industria a reconsiderar sus tradiciones y aceptar el cambio. “Lo que nos trajo hasta aquí no nos llevará allá”, enfatiza. “Si realmente creemos que la salvación de nuestra industria se basará en intentar volver a donde estaba en 2019, lo vamos a perder todo”.
En lugar de intentar volver a los modelos pre-pandémicos, aboga por “drenar” lo que queda de la ventaja competitiva y utilizarla como puente para conectar con la economía de los creadores.
“Nuestro futuro será fantástico si colaboramos directamente con ellos, pero será muy, muy aterrador y desalentador si simplemente intentamos protegernos”, concluye Cioni. “El Hollywood que podemos hacer exitoso… no se trata de “sobrevivir al 2025”, podemos prosperar. Solo tenemos que admitir que será muy diferente”.
El mensaje es claro: Hollywood aún puede prosperar centrándose en contenido narrativo de alta fidelidad, a la vez que acoge y colabora con los participantes de la economía de los creadores; una fórmula que podría preservar lo que hace especiales a los medios tradicionales y, al mismo tiempo, aprovechar las nuevas posibilidades creativas y tecnológicas.
¿Hacia dónde crees que se dirige “Hollywood”? Por un lado, la distribución tradicional en salas de cine está claramente bajo presión, al igual que las películas de Hollywood. Por otro lado, el contenido en streaming de alta producción sigue teniendo un éxito notable, además de YouTube. Comparte tu opinión al respecto en los comentarios.
