Consejo rápido: Balance de Blancos en DaVinci Resolve
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Las circunstancias no siempre permiten balancear adecuadamente el blanco de la cámara en el set. Hay muchas razones para ello, como una iluminación mixta, incrementos discretos en los ajustes Kelvin de la cámara -como cuando se filma en modo Cine EI en una cámara Sony- incidencia de luz tonal de ventanas o farolas de la calle, o incluso un camarógrafo incompetente.
![White Balance with curves](https://www.cined.com/content/uploads/2020/04/Quick-Tip-Whitebalance-inline-640x360.jpg)
Credito de imagen: cinema5D
Incluso aunque todos hayan hecho su trabajo en el set, a menudo es necesario balancear adecuadamente el material.
No importa si solo estás aplicando una LUT creativa en tu material para crear un look o si haces la gradación de color cuidadosamente a mano; si no comienzas con una imagen correctamente balanceada en blancos, estás perdiendo el tiempo. Por ejemplo, si deseas diseñar Powergrades, debes hacerlos de manera que se basen en una imagen correctamente balanceada, u obtendrás resultados inconsistentes.
Cuando comencé a usar DaVinci Resolve, me costaba un poco que mis tomas quedaran balanceadas en blanco rápidamente. Giraba frenéticamente las ruedas de colores y rodaba las bolas de Lift, Gamma y Gain, sin más guía que mi instinto y un chequeo ocasional al vectorscopio.
Los parámetros de temperatura/tinte de color incorporados funcionan en algunos casos -como el primero que muestro en el tutorial-, pero a veces simplemente no son lo suficientemente precisos y/o introducen matices de color en partes más oscuras o más brillantes de la imagen.
Conseguir el balance de blancos correcto
Era frustrante y me llevaba mucho tiempo, por lo que busqué un enfoque más metódico. En este video, comparto dos de las técnicas que encontré y que uso con más frecuencia para evitar adivinar el balance de blancos.
El primero es adecuado para situaciones en las que la imagen tiene un color uniforme como el que ocurre cuando los ajustes Kelvin (temperatura de color) de la cámara están desactivados.
El segundo enfoque es útil cuando diferentes áreas tonales de la imagen tienen diferentes matices de color, por ejemplo, luces altas cálidas, medios correctos y sombras azules.
Espero que esto evite que estés girando frenéticamente las ruedas de color y rodando las bolas de Lift, Gamma y Gain.
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