Esta entrevista es parte de nuestra serie CineD que celebra a las mujeres en la industria del cine y la televisión. Puedes leer nuestro último artículo donde nos pusimos al día con la colorista independiente Ana Izquierdo aquí. Hoy, hablaremos con Emily Skye sobre cómo pasó de ser una fanática de las videocámaras cuando era niña a ser una profesional y desempeñarse como escritora, directora y directora de fotografía.
La pasión de Emily Skye por el cine comenzó cuando tenía solo seis años, después de ver la película Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. A los 14 años, supo que iba a ser directora.
Resulta que eso no es todo lo que ha alcanzado en su carrera. Hoy en día, Skye ha pasado de ser una adicta a las videocámaras a convertirse en una exitosa escritora, directora y directora de fotografía. Su cortometraje River ganó 18 premios, y su versión de largometraje de River se estrenará en todo el mundo el próximo mes.
Y eso no es todo. Skye también trabajó en la muy esperada serie de documentales Whiskey Doc llamada Binders Stash que se lanzará más adelante en 2021, posee la propiedad intelectual de varios libros e incluso creó una comunidad de Instagram, #shefilmtribe, para ayudar a otras mujeres en la industria.
Continúa leyendo para descubrir cómo Skye filmó la versión de largometraje de River en medio de la pandemia, qué configuraciones de cámara y lentes utiliza, y por qué decidió crear la comunidad #shefilmtribe.
¿Puedes contarnos más sobre tu largometraje River?
Emily Skye (E.S.): River se basa en un manuscrito que escribí hace 9 años atrás, un thriller psicológico de ciencia ficción y misterio. Se trata sobre la historia de una joven que va de excursión al bosque y se despierta en su habitación sin recordar cómo llegó a casa. Hay muchos obstáculos que tiene que superar, pero la conclusión es que es importante arriesgarse e ir hacia lo desconocido, incluso si eso te asusta.
Cuando la pandemia golpeó por primera vez, decidí filmar un breve adelanto de dos minutos de mi idea en FaceTime con Mary Cameron Rogers. Cuando publiqué el adelanto en las redes sociales, la cantidad de respuestas que recibió nos empujó a comenzar a grabar el cortometraje de River el 18 de mayo de 2020.
El largometraje se financió un mes y medio después, por lo que comenzamos a filmar del 8 al 16 de septiembre de 2020. River estará disponible en todo el mundo en VOD y plataformas de transmisión el 13 de julio de 2021.
¿Cómo abordaste el rodaje de la película?
E.S.: Dado que se grabó durante la pandemia, quería trabajar de la manera más eficiente posible. Elegí la cámara RED Helium y los lentes K35 para lograr que mi historia de ciencia ficción pudiera tener un look muy estilizado. Luego le di forma a la luz natural y agregué algunas luces de relleno de Aputure y otras luces de 1k. También teníamos configuraciones de 8×8 para obtener un look más suave. Para las escenas nocturnas, utilizamos bolas de luces chinas y nuestra luz HMI de 18k.
¿Cuáles fueron tus principales desafíos y logros en River?
E.S.: Afortunadamente, nuestro set fue un lugar seguro y saludable en todo momento, pero estaría mintiendo si digo que no me preocupé durante todo el rodaje. Yo diría que nuestro logro principal es que rodamos todo en nueve días, en 18 horas menos de lo previsto. Trabajamos aproximadamente ocho días, y solo los dos primeros días fueron jornadas de 12 horas. La preparación lo es todo para mí, y eso demostró cuán eficiente fue el personal en función de lo mucho que me preparé para trabajar con ellos.
¿Utilizas drones o gimbals en tus producciones?
E.S.: Utilizo drones y Dollys Dana. Me encanta realizar planos utilizando drones. En River, grabamos algunas tomas mágicas de la cascada Triple Falls en Carolina del Norte y escenas de conducción de automóviles. Esto agrega mucho valor de producción. En cuanto al Dolly Dana, ¿a quién no le gusta contar con un buen dolly para grabar una toma o un paneo? También lo utilicé para algunos momentos especiales que tenían un propósito determinado.
¿Cómo fueron los cambios de cámara/lente y de la configuración en el set entre River y Binders Stash?
E.S.: Entramos y salimos de tantas locaciones para filmar Binders Stash. Pasamos un máximo de dos horas por lugar, por lo que utilizamos iluminación natural como relleno con luces de cuásar que funcionan con baterías. En esta serie documental aprendí mucho sobre cómo moverme de manera eficiente y apliqué este mismo enfoque para River, lo cual fue muy efectivo.
¿Cuál es el trabajo de tus sueños en la industria?
E.S.: Me apasiona contar las historias que quiero contar, con las personas con las que quiero contarlas. Estoy particularmente interesada en la ciencia ficción, los thrillers, la ficción histórica y el terror paranormal.
Amo los vampiros, y una de mis series favoritas, Vampire Academy, fue elegida por Peacock con Julie Plec como una de las showrunners. Esta serie de televisión me genera un gran entusiasmo. ¿Está bien si me postulo como directora para alguno de los 10 episodios?
¿Qué cámara y lentes utilizas actualmente?
E.S.: Desde octubre llevo conmigo mi LUMIX S5. Ella ha sido mi compañera de aventuras, captura algunos momentos realmente increíbles mientras estoy en la locación. La S5 me permite igualar el color con las cámaras RED y ARRI, lo que es algo revolucionario. La utilicé junto con los lentes Atlas Orion Anamórficos que crean imágenes mágicas.
En el mes de abril, específicamente desde el 24 de ese mes, fui directora de fotografía de una gran amiga y una talentosa actriz que quería dirigir su propio cortometraje. Ella me pidió que la asesorara durante todo el proceso, y fue realmente gratificante verla florecer y convertirse en la jefa intrépida que siempre supe que era. Me asocié con los estudios RED y me prestaron la RED Monstro para el rodaje.
Actualmente estoy probando la GH5M2 y realmente me encanta lo dinámica que es esta cámara que cuenta con tantas funciones mejoradas. La LUMIX GH5M2 tiene grabación interna de 10 bits C4k/4K 60p 4:2:0, V-Log L preinstalado y es fácil de combinar con las cámaras S1H/S1, RED, Arri, GH5 o GH5S. Además, el procesador de imágenes fue actualizado con respecto a la GH5, ya que implementaron la última versión de Venus Engine que cuenta con alta velocidad y alto rendimiento.
Para aquellos que se preguntan por el enfoque automático, sí, eso también recibió una actualización, así que para quienes quieran hacer vlogs con esta cámara, ¡lo recomiendo ampliamente!
El proyecto de mi amigo también fue un rodaje rápido, pero usamos muchas monturas de cámara para puertas de automóvil y soportes para el capó para grabar este corto. En este caso, elegí el lente zoom Angenieux 22-60 y el 45-100. Esta fue la elección correcta para un proyecto que requería configuraciones de automóvil. Todo lo que tenía que hacer era ajustar el encuadre haciendo zoom in o zoom out. Por lo general, utilizo únicamente lentes prime.
Tengo dos filmaciones en la agenda, y aún no he planeado qué lentes usaré para la segunda película, pero para la primera película, Rage, usaré el MasterBuilts con la cámara Monstro o la DXL2.
¿Cuánto de tu trabajo grabas en Log y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
E.S.: Todo lo que filmo está en Log. Tengo uno de los mejores coloristas, Tyler Roth de Company 3, y él me consiente tanto que es difícil ir a otro lugar para corregir el color de mis películas. Él es un visionario a la hora de marcar el tono de las imágenes. Tyler se basó en mi libro de inspiración y tonos, lo respetó, pero también lo hizo suyo y lo convirtió en algo único.
¿Qué consejo tienes para las mujeres que forman parte de la industria del cine?
E.S.: No tengas miedo de ser tú misma, no necesitas opacar tu brillo para que los demás se sientan mejor. Como mujeres estamos condicionadas a sentir que tenemos que vestirnos de cierta manera en el set, pero déjame decirte que si quieres usar leggings para tener una mejor movilidad, estar cómoda o simplemente porque sí, entonces hazlo. Usa esas leggings y esa blusa. Se tú misma. También he aprendido que está bien decir que no y alejarse de los sets que son tóxicos. Me tomó un tiempo darme cuenta de que no tengo que recibir malos tratos ni debo soportar ningún acoso, y que tenemos la opción de alejarnos de esos lugares.
Fundé la comunidad #shefilmtribe hace dos años atrás. Muchas mujeres comentaron lo solas que se sentían y esto generó la idea de crear una hermandad. Además, la cantidad de hombres malvados que hay en las redes sociales me impulsó a crearla. Es muy difícil intimidar a un grupo de mujeres que se unen ante el acoso a través de las redes sociales, ha demostrado ser una herramienta bastante eficaz. Este es nuestro lugar seguro para desahogarnos, alentarnos, pedir ayuda y orientación. Mujeres de todo el mundo ya se han unido al grupo.
Puedes leer más sobre Emily Skye en su sitio web. Esta entrevista está patrocinada por Panasonic .
