El último episodio épico de Media Division, THE MAGIC SAUCE / Create Cinematic Films (¡puedes verlo más abajo!) condensa una década de experiencia en una receta (o quizás incluso un atajo) para quienes emprenden el camino hacia la creación de películas cinematográficas. Como siempre, está muy bien hecho y es muy entretenido. ¡Vamos a sumergirnos en el tema!
Si te encanta filmar y editar, probablemente te hayas sentado en el cine alguna vez y hayas pensado: “Quiero eso. Quiero crear estas historias y estas imágenes que son tan poderosas y mágicas a su manera”, algo que hoy llamamos “cinematográfico”.
La evolución de las cámaras digitales y los equipos de filmación ha hecho que la creación de contenido cinematográfico sea más accesible que nunca. Sin embargo, dependiendo de dónde te encuentres en tu viaje, es posible que sientas que lo que obtienes con tu cámara todavía no se ve cinematográfico, pero ¿por qué?
¿Cuál es la “salsa mágica” que hace que una imagen sea cinematográfica?
¿Toda la magia ocurre delante de la cámara o es lo que sucede detrás de ella? ¿El truco está en cómo y dónde se coloca la cámara o en cómo se mueve? ¿Y qué importancia tiene la cámara en sí?
¿Tiene más que ver con los lentes que usamos, el rango dinámico y la gradación, o es la magia de la postproducción?
¿Hemos llegado a un punto en el que la cámara es insignificante?
Media Division evalúa todos los ingredientes con ejemplos y experimentos (ya informamos sobre algunos de sus impresionantes episodios anteriores, así que ¡échales un vistazo en caso de que te lo hayas perdido!)
Para hacerlo más entretenido y demostrar su punto, presentan el programa de estudios de la escuela de cine de dos horas como Hannibal Lecter de “The Silence of the Lambs”, incluyendo un tutorial que explica cómo puedes insertarte en las películas.
Hazte un favor y mira este episodio completo:
- 00:00 – Introducción y contenido
- 03:43 – Parodia de Breaking the Silence
- 06:25 – ¿Qué es cinematográfico? PARTE I – LO BÁSICO
- 08:06 – Acerca de la historia
- 09:59 – Velocidad de cuadros y desenfoque Morion
- 14:18 – Tu imagen es demasiado nítida PARTE II – EL EQUIPO
- 16:22 – La historia de las cámaras de cine
- 24:29 – El formato
- 26:49 – Resolución
- 29:25 – Rango dinámico
- 35:28 – Lentes de cine
- 43:02 – La grabación PARTE III – Frente a la cámara
- 55:59 – Dirección
- 1:04:53 – Dirección de arte
- 1:07:25 – Locación
- 1:10:21 – Vestuario, utilería y maquillaje
- 1:14:46 – Iluminación
- 1:26:12 – Composición y puesta en escena PARTE IV – La postproducción
- 1:35:12 – El look de las películas
- 1:38:29 – Emulación de películas
- 1:43:31 – Tutorial
- 1:59:34 – Una receta
- 2:02:54 – The Division saluda a socios y miembros
PARTE I: Los conceptos básicos
Tiene mucho sentido observar las cosas simples que arruinan una imagen cinematográfica, y la primera parte del episodio trata sobre los errores evitables que cometen muchos cineastas novatos. La velocidad de cuadros y el desenfoque de movimiento tienen una gran relevancia para la percepción de una película, y una imagen con demasiados detalles y nitidez a menudo parece “poco cinematográfica”.
PARTE II: Cámara y lentes
El equipo siempre es una parte que genera gran entusiasmado en la producción. Por lo general, es la fuerza impulsora detrás de los mercados y comunidades cinematográficas, pero existe una línea borrosa entre lo que es relevante y lo que es marketing. Media Division explora los temas más importantes relacionados con el equipo y las especificaciones.
Una breve historia de las cámaras de cine explica cómo pasamos de la película analógica a las cámaras digitales y cómo esto influyó en el look del cine en cada era.
El formato trata una frase que suele escucharse, “el look de gran formato”: ¿los formatos tienen un look diferente y qué relevancia tiene eso para el atractivo cinematográfico de una imagen? ¿Puede una imagen hecha con la cámara de un smartphone ser tan buena como una tomada con una cámara de cine?
Resolution RED ha estado impulsando la importancia de la resolución desde el comienzo de la revolución digital, y algunas de las cámaras de cine más recientes ofrecen sensores 8K o incluso 12K. ¿Cómo beneficia esto a una imagen cinematográfica, o podría ser contraproducente?
El rango dinámico es la especificación que suele mencionarse como la capacidad más importante de una cámara digital. Media Division lo pone en contexto comparando cámaras históricas y modernas, así como de bajo presupuesto y de alta gama.
Los lentes de cine se han diseñado específicamente para producciones cinematográficas y sus requisitos, pero ¿qué importancia tienen para una imagen cinematográfica? ¿Se puede lograr una imagen cinematográfica con cualquier lente? Un Shootout a ciegas pone a prueba las distintas opiniones.
El Shootout menciona la relevancia de las cámaras y los lentes en perspectiva al cambiar aleatoriamente entre una LUMIX S5IIX, una Kinefinity MAVO LF y una ARRI ALEXA utilizando una amplia variedad de lentes, desde vidrios de cine de alta gama hasta anamórficos y zooms que forman parte de un kit. ¿Qué tan grande es la diferencia, o no hay ninguna distinción significativa?
PARTE III – Frente a la cámara
Está claro que lo que sucede frente a la cámara es esencial para una imagen cinematográfica, más que la cámara o el lente en sí. Esto incluye la locación o el set, los actores, el vestuario, el maquillaje, la iluminación e incluso el diseño de sonido, la banda sonora y la música, todo lo cual ayuda a darle forma al estado de ánimo y la sensación de la imagen.
Esto no significa que necesites construir un set con un camión lleno de luces y un gran equipo. Sin embargo, hay trucos y reglas que todo cineasta puede usar. La Media Division brinda algunos consejos generales basados en su experiencia.
Dirección desde la “dirección de método” hasta el “efecto Kuleshov”, existen técnicas para hacer que la actuación de los actores sea más auténtica. Media Division muestra algunas de estas técnicas y cómo se pueden usar en la práctica.
Dirección de arte Las paletas de colores y los temas pueden mejorar la narración. Media Division muestra varios ejemplos y cómo se puede utilizar la Dirección de Arte para la creación de contenido.
Locación Encontrar la locación adecuada puede ser un desafío, especialmente cuando tienes poco o ningún presupuesto. En esta sección exploran las posibilidades de la luz disponible y los espacios públicos.
Vestuario, utilería y maquillaje Estos componentes ayudan a vender los personajes a la audiencia y pueden marcar una gran diferencia en cómo se percibe una película. El vestuario es el ingrediente más descuidado en una imagen cinematográfica en producciones de bajo presupuesto.
Iluminación En cinematografía y fotografía, la iluminación intenta recrear un mundo tridimensional en una superficie plana: la pantalla. Media Division explica los tipos de iluminación y se inspira en los mejores directores de fotografía de todos los tiempos. También muestran cómo se pueden recrear imágenes cinematográficas con configuraciones relativamente simples y la luz disponible.
Composición y puesta en escena Una vez que tienes todos los ingredientes para hacer una película, ha llegado el momento de empezar a cocinar tu salsa mágica.
La composición describe tu imagen en términos de lo que hay en el cuadro y dónde está. La puesta en escena abarca cómo interactúa todo, incluyendo el movimiento y el cambio de la composición a lo largo del tiempo.
Media Division explica algunas reglas formalizadas y ejemplos para contar historias mediante la puesta en escena.
PARTE IV – La postproducción
Un ingrediente enorme en la salsa mágica de una imagen cinematográfica es la postproducción.
Filmar digitalmente de manera cinematográfica no significa que tengas que imitar el look de la película analógica, se trata de encontrar una estética que funcione en el contexto particular.
Media Division explora el look y la emulación de películas para imitar la película analógica. En esta parte, encontrarás un tutorial detallado sobre cómo se realizó la parodia cinematográfica de The Silence of the Lambs utilizando DaVinci Resolve y Adobe After Effects.
¿Qué opinas sobre el último episodio de Media Division, “Crear Películas Cinematográficas” ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!
