CineD siempre está buscando una manera de conectar a los creadores y fabricantes y, por supuesto, ayudar a los cineastas a mostrar su trabajo. Es por eso que nos asociamos con Canon para mostrar el trabajo de nuestra comunidad cinematográfica que trabaja con cámaras Canon. Si usas una cámara Canon y estás interesado en que presentemos tu trabajo, haz clic aquí para obtener más información. Hoy vamos a conocer al cineasta independiente, Alex Chan. “In the Spotlight” está orgullosamente patrocinado por Canon.
Alex es un cineasta del pequeño pueblo de Whitehorse, Yukón. Su pasión por contar historias comenzó filmando a sus amigos en tablas de snowboard, patinetas y bicicletas de montaña. Deseoso de convertir su pasión en una profesión partió hacia Vancouver, Columbia Británica, para seguir una carrera como director de fotografía. Esto lo llevó a trabajar con clientes destacados (SIGMA Canada, Travel Yukon) y músicos (Dear Rouge, Lights, Hotel Mira), así como en documentales galardonados (SHIFT, Banff People’s Choice Award).
Nombre: Alex Chan
Actualmente con sede en: Vancouver, BC, Canadá
Idioma(s) hablado(s): Inglés, cantonés
Ocupación: Director de Fotografía
Género de contenido: Video musical
Equipo: Lentes Canon C300 Mark III/Re-Housed Canon V35
P: ¿Cómo empezaste a interesarte por nuestra industria?
R: Comencé a hacer snowboard en la escuela secundaria cuando mi hermana me presentó a un equipo de snowboard llamado “Isenseven”. Inspirado por sus videos, comencé a filmar snowboard con mis amigos. Mis padres me presionaban para que buscara una carrera postsecundaria, y les dije que quería ir a la escuela de cine. Estaban tan enojados que no me hablaron durante 2 semanas, pero finalmente aceptaron pagar la escuela después de que mi hermana los convenciera.
P: ¿En qué proyectos has estado trabajando actualmente?
R: Todo ha sido muy lento hasta ahora, pero tengo algunos proyectos que me entusiasman mucho en un futuro cercano: un falso documental basado en un evento real en Dawson City, Yukón, con un tema del estilo “Mad Max pero con motos de nieve”, una serie de espectáculos de marionetas y, con suerte, mi primer largometraje para el que recientemente solicitamos financiación. ¡Estoy cruzando los dedos!
P: ¿Qué tipo de producciones sueles filmar?
R: Últimamente, me he dedicado a filmar documentales y videos musicales, y estoy empezando a interesarme en los comerciales y la ficción.
P: ¿Cuál es la tarea/trabajo de tus sueños en nuestra industria y qué es lo que realmente te apasiona?
R: Mi sueño sería filmar un largometraje y videos musicales de mayor presupuesto con nuevos artistas con los que no he trabajado aún, así como con los artistas con los que estoy trabajando.
P: Con respecto al trabajo que has compartido con nosotros, mirando hacia atrás, ¿hay algo que hubieras hecho de manera diferente?
R: Definitivamente, como artista, siempre encontrarás cosas para mejorar. En este caso, tuvimos muchos problemas con el gimbal RS2 ya que lo estábamos sobrecargando con los lentes Canon V35. Tuvimos que optar por no hacerlo y filmarlo en slow motion con un equipo sencillo para las escenas del baile de graduación. Habría hecho algunos cambios menores en la forma en que iluminé algunas escenas, pero en general estoy bastante contento con el resultado. Me hubiera gustado sobornar a un amigo con un paquete de cervezas para que sea el primer asistente cámara. Mi amigo Cass estaba rebotando entre ayudar a la cámara y el detrás de escena, lo que hizo que las cosas fueran bastante estresantes. Además, contar con otro día de rodaje hubiera sido increíble; rodamos esto con un equipo pequeño en 2.5 días y tuvimos un total de 6 horas de sueño ya que teníamos un presupuesto muy pequeño. En general, estoy muy contento con el resultado, especialmente por contar con un equipo tan pequeño pero apasionado. Fue una experiencia loca pero muy satisfactoria y lo haría todo de nuevo.
P: ¿Qué cámara y lentes usas actualmente?
R: Filmamos este proyecto con los lentes Canon EOS C300 Mark III y Canon V35 Re-Housed. Usamos una variación de fuerzas dependiendo de la escena. Para las escenas en las que estaban juntas usamos un filtro 1/4 Promist, y un 1/8 Promist para cuando volvían a la realidad y estaban tratando de encontrarse.
Trabajando con la Canon EOS 300 Mark III: La Canon EOS C300 Mark III es una cámara poderosa pero subestimada. Siento que muchas personas pasan por alto esta cámara cuando consideran sus opciones. Sin embargo, ésta tiene una increíble ciencia del color, excelentes menús para navegar y filtros ND internos que la hacen realmente rápida y fácil de usar; Esto es particularmente importante en proyectos de bajo presupuesto cuando dispones de poco tiempo. He notado que la gente se sorprende cuando les digo qué cámara usé, ya que es más popular en el mundo documental. Por otro lado, me encanta cómo puedes cambiar fácilmente la montura EF por una montura PL, ya que no me gusta usar adaptadores. Si tan solo SmallHD ofreciera licencia de control de Canon…
P: Elegiste filmar tu proyecto con la cámara Canon EOS C300 Mark III. ¿Te impusiste alguna limitación como no grabar con un trípode?
R: En este caso, decidimos grabar todo con movimiento y sin trípode.
¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito y por qué elegiste ese kit en lugar de otras soluciones?
R: Me encanta usar las luces Aputure. Su equipo es sencillo de usar y su serie light storm es realmente versátil con los accesorios de montura Bowens. Los Ultrabounces 2x 4×4′ y Flops 2x 4×4′ son muy útiles. Puedes usarlos de manera independiente o puedes combinarlos en un bounce o negativo de 8×8′.
P: ¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más efectiva que has encontrado para implementarlos?
R: Tuve una etapa, como todos los demás, en la que la cámara estaba un gimbal durante la mayoría de mis tomas, pero ahora rara vez lo utilizo. Trato de usar gimbals cuando los movimientos suaves están motivados por la escena. Suelo usar los drones para grabar documentales pero menos en narrativa a menos que haya una toma muy específica.
P: ¿Qué sistemas de edición utilizas, y estás satisfecho trabajando con ellos?
R: Por lo general, le envío mis imágenes a un editor o al director, pero uso Adobe Premiere Pro cuando necesito editar algo yo mismo y Davinci para colorear cuando no tengo un colorista.
P: ¿Cuánto de su trabajo filmas en “perfil de imagen plano” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
R: Uso Canon Log 2 cuando tengo un colorista y Canon Log 3 cuando no lo tengo y necesito enviar el material rápidamente. Solía gradar muchos de mis proyectos, pero ahora siempre trato de trabajar junto a un colorista. No importa cuánto tiempo le dediques, nunca llegarás al punto de conocimiento que tiene un experto de tiempo completo.
P: ¿Con qué frecuencia viajas, y tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
R: Viajo de ida y vuelta al menos 3 veces al año a mi ciudad natal de Whitehorse, Yukón. Un gran consejo es que imprimas las pautas y limitaciones oficiales para volar con baterías. Habrá ocasiones en las que los agentes de vuelo te desafiarán con las pautas de la batería. Si viajas con monturas V-Mount o gold-mount, guárdalas en tu chaqueta cuando te registres y así evitarás que tu equipaje de mano supere el límite. Es un pequeño truco que aprendí ya que la aerolínea con la que vuelo tiene limitaciones en el peso del equipaje de mano.
Puedes obtener más información sobre el trabajo de Alex visitando su sitio web o su página de Instagram.
Directores de los videos musicales: Lindsey Blane y el artista @Xanaofficial_, Crédito de las fotos: Cass Oneil
Descargo completo: La serie de entrevistas “In The Spotlight” está patrocinada por Canon.
