Graham Sheldon, de nuestro equipo CineD, es un ocupado director de fotografía, productor y director y un ávido usuario de cámaras Canon; Es por eso que decidimos incluirlo en nuestra “Sección Destacada” para descubrir qué ha estado haciendo recientemente y aprender más sobre su trabajo.
Graham, ganador del premio Emmy, reside en el sur de California, donde trabaja como productor, director de fotografía y director. A lo largo de su carrera, Graham ha producido y filmado proyectos documentales históricos, de actualidad y con guión en más de dos docenas de países y en todo Estados Unidos, incluidos Alaska y las islas hawaianas.
Nombre: Graham Sheldon
Actualmente con sede en: Los Ángeles
Idioma hablado: Inglés
Ocupación: Director, DP (ICG Local 600), Productor (Producters Guild of America)
Género de contenido: Comercial, Multi-Cam, Documental, Con guión
Equipo: Canon EOS C500MKII, Canon EOS C300MKIII, Canon EOS C70, SIGMA ART, SIGMA Cine Primes, lentes anamórficos Atlas Orion
P: ¿Cómo empezaste en nuestra industria?
Apenas terminé la universidad, fui a una audición abierta y conseguí un trabajo de presentador frente a la cámara filmando la Semana de la Moda de Nueva York. También trabajé como productor asociado con un pequeño equipo de cámara en ese proyecto. A partir de ahí, comencé a filmar documentales de viajes que se transformaron en documentales más grandes que fueron filmados en lugares como Ucrania, Chernobyl, Cuba, Perú, Alaska, Turquía y más.
Me tomé un breve descanso de mis trabajos de viajes para trabajar como productor asociado por contrato en proyectos para EA como SimCity 2014.
Con el tiempo, comencé a realizar trabajos independientes para VICE, lo que resultó en trabajar para la mayoría de las principales cadenas de Estados Unidos, así como para BBC, ITV y otras cadenas europeas. Mi primer proyecto con guión como productor fue The Good Catholic, protagonizado por Danny Glover. Esta película se vendió a Netflix, lo que dio lugar a varias otras películas con y sin guión a lo largo de los años.
P: ¿Cuáles son tus trabajos actuales?
Actualmente, estoy dirigiendo un proyecto aún no anunciado para Legendary Digital Networks (propiedad de Legendary, la productora detrás del reciente Dune 2). Con suerte, podré decir más al respecto muy pronto.
P: ¿Qué tipo de producciones sueles filmar?
Es complicado. Me encanta lo que hago y, si la historia o las personas involucradas son fantásticas, probablemente me sumergiré en ella.
He tenido la suerte de trabajar en una amplia gama de proyectos, desde trabajos de supervivencia con Bear Grylls hasta el aterrizaje de Artemis de la NASA para el Smithsonian. También hubo un período en el que trabajé en una temporada de Ru Paul, una serie de competencia científica para niños y una serie de comedia con DropoutTV
Más recientemente, disfruté colaborando con Michelle Khare y el director Garrett Kennell. Ese proyecto está vinculado en la parte superior de este artículo.
P: ¿Qué es lo que realmente te apasiona?
Lo que más me apasiona es trabajar en situaciones incómodas; permítanme explicarlo mejor. Tengo un miedo profundo a hacer “lo mismo de siempre” y me encanta esforzarme una y otra vez desde una perspectiva narrativa o tecnológica.
Siento que la creatividad muere en la costumbre. Me encanta rodearme de gente apasionada que también se esfuerza por dar lo mejor de sí mismo, y al mismo tiempo debo vigilar no caer en la zona de confort. Sospecho de los trucos que utilizo en mi arsenal, ya sean movimientos de cámara específicos o un dispositivo de narración en el que puedo confiar con demasiada frecuencia.
Tanto Michelle Khare como Garrett Kennell tienen una ética de trabajo y un impulso contagiosos, y esa podría haber sido mi parte favorita del rodaje de I Tried Treasure Hunting. Nos apoyamos mutuamente en ese rodaje, y eso fue muy significativo para mí. El proceso es tan importante como el resultado final.
P: Elegiste grabar tu proyecto, I Tried Treasure Hunting, con la EOS C300MKIII y la EOS C70 de Canon. ¿Te impusiste alguna limitación como no trabajar con trípode?
Garrett Kennell, director de Challenge Accepted, es un fanático de la Canon EOS C70 desde hace mucho tiempo, por lo que fue fácil combinarla con mi confiable Canon EOS C300MKIII. Lo que más me gusta de la Canon EOS C300MKIII es que no se apaga en ambientes húmedos o difíciles en la jungla: la luz de grabación siempre se enciende y siempre obtenemos la mejor foto.
Es cierto que no usamos trípodes en este tipo de proyectos, pero las limitaciones surgieron principalmente de trabajar en locaciones remotas y del hecho de que nuestro vehículo falló en el acto final del episodio.
P: ¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito y por qué eligiste ese kit en lugar de otras soluciones?
Uf, eso es difícil de elegir. Utilizo con mayor frecuencia (sin ningún orden en particular) una variedad de marcas como Litepanels, Quasar Science, Astera, ARRI, Rosco, Litegear, Aputure, Nanlux, Nanlite y Hudson Spider para mis proyectos.
El programa que estoy filmando actualmente tiene quizás 35 accesorios de iluminación, y cada uno es la herramienta adecuada para el trabajo; Por lo general, mezclo y combino marcas de iluminación. Tengo mis accesorios favoritos, pero varían de un mes a otro ya que mis gustos cambian según el tipo de look que intento lograr.
P: ¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más eficaz que has encontrado de implementarlos?
¡Sí! Filmé en este y otros proyectos con el Mavic 3 clásico. En el pasado, me encantaba filmar en las plataformas Phantom e Inspire. No se utilizaron gimbals en esta producción, pero en el pasado he usado una variedad de gimbals que van desde la plataforma Ronin hasta sistemas más pequeños.
P: ¿Cuánto de tu trabajo realizas en “imagen de perfil plana” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
Trabajo con un montón de coloristas y editores talentosos, y rara vez grado mi propio trabajo. Sin embargo, definitivamente creo un LUT de visualización para el campo y, a veces, aspectos de ese LUT se trasladarán a la postproducción. Siempre grabo en XAVC C-Log de 10 bits a menos que existan requisitos de respuesta rápida, y luego recurro a alguna versión de Rec 709. (Trato de hacer esto rara vez, ya que tienes mucha más libertad en C-Log o en cualquiera de las variantes Canon RAW).
P: ¿Con qué frecuencia viajas? ¿Tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
Viajo todo el tiempo y, a lo largo de los años, he perfeccionado lo que llevo para tener un nivel de redundancia en lo que respecta a posibles puntos de falla. Me propongo llevar dos cables de monitor y dos lectores de tarjetas. También invierto mucho en tarjetas como nivel adicional de respaldo más allá de las dos unidades SSD con las que siempre viajo si no tenemos un DIT dedicado.
Después de un viaje de trabajo, una vez en casa reviso el kit que traje y considero quitar los artículos que no usé. Es algo sencillo, pero estas pequeñas mejoras significan que puedes responder más rápidamente durante el movimiento entre locaciones. Canon ha hecho un gran trabajo al convertir las plataformas de cámara C70 y C300MKIII en paquetes muy completos sin la necesidad de añadir toneladas de accesorios adicionales.
Puedes obtener más información sobre el trabajo de Graham visitando su Instagram o su página de inicio.
Descargo completo: la serie de entrevistas “In the Spotlight” está patrocinada por Canon.
