CineD siempre está buscando una manera de conectar a los creadores y fabricantes y, por supuesto, ayudar a los cineastas a mostrar su trabajo. Es por eso que nos asociamos con Canon para mostrar el trabajo de nuestra comunidad cinematográfica que trabaja con cámaras Canon. Si usas una cámara Canon y estás interesado en que presentemos tu trabajo, haz clic aquí para obtener más información. Hoy vamos a conocer al cineasta independiente, Jordan Dudek. “In the Spotlight” está orgullosamente patrocinado por Canon.
Jordan Dudek es un cineasta proveniente de la región Medio Sur de los Estados Unidos. La narración de historias siempre ha ocupado un lugar especial en su corazón, ya que está infinitamente cautivado por su capacidad para generar un impacto profundo a través del medio cinematográfico. Jordan nunca se imaginó a sí mismo en el mundo del cine, pero el destino tenía su propio plan, empujándolo hacia este increíble viaje.
A lo largo de su carrera, Jordan tuvo el privilegio de trabajar en una amplia gama de sets cinematográficos, desde contenido episódico y cortometrajes hasta documentales, proyectos de especificaciones y producciones corporativas. En cada uno de sus trabajos asumió diversos roles, incluyendo el de director, director de fotografía (DP), primer asistente de cámara (1st AC) y más. Cada rol le ha dado una valiosa experiencia y ha profundizado su amor por el oficio.
Sin embargo, la fuente de la mayor calidez y entusiasmo de Jordan últimamente se encuentra en el encantador mundo de YouTube; Es el espacio en el que descubrió su pasión más profunda, es un ámbito en el que puede compartir historias de forma regular semanal. Esta plataforma ofrece una oportunidad extraordinaria para conectarse con los espectadores en un nivel más personal y entreteje historias que emocionan. Se trata de una vía en la que puede volcar su creatividad y difundir la alegría de contar historias ante un público más amplio.
Nombre: Jordan Dudek
Actualmente con sede en: Memphis, TN
Idioma(s) hablado(s): Inglés y sarcasmo
Ocupación: Cineasta independiente
Género de contenido: Contenido corporativo/redes sociales
Equipo: Lentes anamórficos Canon EOS C70 / Vazen
P: ¿Cómo empezaste a trabajar en nuestra industria?
R: Al crecer en el Cinturón de la Biblia, como muchos otros niños, mi viaje hacia la realización de películas comenzó con la captura de videos para la iglesia local. Tuve muchas ideas sobre crear contenido que recordara a Sam Kolder. Sin embargo, las realidades de los presupuestos creativos y las limitaciones me trajeron rápidamente de vuelta a la tierra. De todos modos, continué creando videos cortos dentro de la comunidad de la iglesia, incluyendo clips pre-roll y videos de cobertura de eventos.
Finalmente, surgió una oportunidad para trabajar a tiempo completo en una empresa de marketing local. Esto me abrió la puerta al mundo del trabajo corporativo, un mundo que carecía de la emoción y la libertad creativa que yo quería. No obstante, sigo agradecido por la experiencia y la oportunidad de perfeccionar mi oficio. En ocasiones, determinados clientes me permitieron aventurarme más allá de lo tradicional y aportar un toque de innovación a sus contenidos. Fue en ese entonces donde se encendió una nueva pasión: las filmaciones corporativas.
La idea de que no todo el trabajo corporativo tenía que ser mundano y convencional me cautivó. Si bien no todos los proyectos pueden ser innovadores o extraordinarios, la capacidad de pensar fuera de la caja y explorar nuevos enfoques fue lo que más me entusiasmó. Esta mentalidad me llevó a embarcarme en el proyecto de película titulado “Believe”. Esta producción sirvió como una representación visual de mi visión de una filmación corporativa cautivadora, y no podría estar más orgulloso del resultado.
P: ¿En qué proyectos has estado trabajando actualmente?
R: Estaré trabajando en un largometraje el próximo otoño boreal, así como en un piloto para una futura serie de streaming. En cuanto a proyectos apasionantes, tengo dos películas corporativas por delante, una de ellas es para una marca de atletismo y otra para peleas de MMA, y también estoy en el proceso de edición de algunos documentales.
P: ¿Qué tipo de producciones sueles filmar?
R: Si bien todavía estoy enfocado en las filmaciones corporativas, también me siento atraído por la narración de historias con un propósito. Actualmente, paso tiempo creando contenido diverso para YouTube, con el objetivo de allanar el camino para la narración tradicional en el cine y la televisión. Mi tiempo se divide en partes iguales entre el trabajo corporativo y proyectos apasionantes como YouTube, cortometrajes y películas especiales. Cada proyecto ocupa un lugar especial en mi corazón, lo que me permite conectarme con el público a través del poder de la narración.
P: ¿Cuál es la tarea/trabajo de tus sueños en nuestra industria y qué es lo que realmente te apasiona?
R: Mi sueño siempre ha sido contribuir a la creación de películas épicas de ciencia ficción como Blade Runner, Dune y Star Wars. Espero ser parte de la construcción de mundos inmersivos que evoquen emociones más allá de nosotros mismos. He explorado varias vías para lograr esto, considerando roles como escritor, director o director de fotografía. Sin embargo, estoy enfocado en dirigir, ya que deseo profundamente ser parte de la creación de historias que trasciendan las experiencias individuales y resuenen con el público a mayor escala. Mi viaje está impulsado por mi pasión por contar historias y el deseo ser parte de algo más grande que yo.
P: Con respecto al trabajo que has compartido con nosotros, mirando hacia atrás, ¿hay algo que hubieras hecho de manera diferente?
R: Para ser honesto, no había pensado mucho en esto antes. Generalmente, se trata de pasar al siguiente proyecto con una mentalidad acelerada, pero últimamente me he tomado el tiempo de reflexionar sobre el proceso de producción y me ha hecho darme cuenta de algo importante; Debería haber involucrado a más personas, no solo por el apoyo monetario, sino por su talento y habilidades. Solía tratar de manejar todo por mi cuenta, tal vez impulsado por la gloria personal o el orgullo. Ahora, estoy evolucionando y aprendiendo el valor de ser parte de un equipo. Tener un grupo de personas talentosas invirtiendo en este proyecto, sin duda, lo habría hecho aún mejor. He llegado a comprender la fuerza de la colaboración, y es una lección que llevaré adelante con un sincero deseo de fomentar el trabajo en equipo en proyectos futuros.
P: ¿Qué cámara, lentes y equipo de sonido usas actualmente?
R: Actualmente, utilizo una serie de equipos, todos adaptados a cada producción. Para esta película, usamos la EOS C70 de Canon con el lente anamórfico Vazen de 40mm y 28mm de 1.8x. Para el sonido, capturamos audio con un Sennheiser MKH 416 con los mini-XLR incorporados en la Canon EOS C70.
Trabajando con la Canon EOS C70:
Lo que Canon ha hecho con la C70 es muy especial. Cuando pienso en Canon como marca, lo primero que me viene a la mente es la confiabilidad. Solo sé que sus cámaras funcionarán de la manera en que se anuncian, y todo esto aplica a la EOS C70, razón por la cual compré la cámara. Necesitaba un caballo de batalla que hiciera lo que necesitaba que haga día tras día. Luego, Canon hizo algo que nadie pensó que haría: darle a la EOS C70 RAW interno de 12 bits.
De repente, la EOS C70 se convirtió en una cámara adecuada para todo tipo de contenido a un precio que, en mi opinión, aún no tiene competencia. Por supuesto, es posible usar los códecs internos de 10 bits para filmar comerciales o proyectos narrativos, pero ahora tienes la opción de filmar RAW de 12 bits internamente en un sensor DGO Dual-Gain Output. Una vez que se lanzó el firmware, la EOS C70 se convirtió en la elección clara para este proyecto.
En el set, la confiabilidad de Canon volvió a demostrarse. No tuvimos ningún problema con la cámara, incluso con el calor del verano. Cuando tuvimos que filmar escenas nocturnas sin luz artificial, pudimos filmar con un ISO 6400 sin ningún problema en la posproducción. Cuando teníamos escenas diurnas, los ND internos permitían controlar fácilmente la exposición. Mi característica favorita de la cámara, que la mayoría de las cámaras de cine económicas no tienen, es el color falso interno. Combinando esta facilidad de uso con una hermosa imagen de RAW 4K de 12 bits del sensor DGO y un rolling shutter decente, era difícil imaginar una cámara que hubiera funcionado mejor, especialmente con nuestro presupuesto.
P: Elegiste filmar tu proyecto con la cámara Canon EOS C70. ¿Te impusiste alguna limitación como no grabar con un trípode?
R: A pesar de los desafíos que enfrentamos al filmar con lentes anamórficos, estábamos decididos a esforzarnos para este proyecto. El gran peso de estos lentes hizo que el trabajo con un gimbal fuera imposible con nuestro presupuesto. Además, lograr un enfoque crítico puede ser muy difícil, especialmente con un artista en movimiento, ya que los lentes anamórficos tienden a ser más suaves cuando están completamente abiertos. Por otro lado, sus limitadas capacidades de enfoque cercano y la necesidad de utilizar grandes dioptrías plantearon obstáculos adicionales.
A pesar de estas limitaciones, nos enamoramos perdidamente del look que obtuvimos. Para mí, los lentes anamórficos ofrecen algo más que un amplio estiramiento, destellos horizontales y un hermoso efecto bokeh en cascada. Los lentes no esféricos tienen una cualidad única e intangible que aporta una sensación única a las imágenes que capturan. Esto fue precisamente lo que pretendíamos lograr con nuestro proyecto: una sensación etérea que trasciende lo ordinario y hace que las imágenes sean verdaderamente extraordinarias.
P: ¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito y por qué elegiste ese kit en lugar de otras soluciones?
R: Los productos de Nanlite siempre me han funcionado bien, así que decidimos quedarnos con ellos para esta producción. Utilizamos tres Forza 500 y cuatro Pavotubes de 30c. Me gusta lo que están haciendo otras empresas de bajo presupuesto e incluso tengo algunas piezas de Aputure, pero Nanlite ha sido mi primera opción y acabo de agregar un 720b a mi kit.
P: ¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más efectiva que has encontrado para implementarlos?
R: En su mayor parte, me he alejado de los drones y gimbals, aunque los uso en determinadas ocasiones. La clave para las producciones de las que formo parte es usar cada equipo cuando se requiere. Por lo general, el look que busco obtener suele ser orgánico. Hay momentos en los que necesito crear un sentimiento romántico o de ensueño, y es entonces cuando despliego un gimbal.
P: ¿Qué sistemas de edición utilizas, y estás satisfecho trabajando con ellos?
R: Para mi flujo de trabajo, me mudé a Davinci a tiempo completo hace tres años y no he mirado atrás desde entonces. Hay momentos en los que necesito After Effects para algunas tomas, pero creo firmemente en lo que está haciendo Blackmagic con Davinci. Cuando se combina con Dehancer, es el flujo de trabajo más rápido y poderoso con el que he trabajado.
P: ¿Cuánto de tu trabajo filmas en “perfil de imagen plano” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
R: Creo firmemente en filmar en el mejor formato posible, y no puedo recordar un momento en el que no filmé en formato log. Generalmente tengo el control total sobre el proceso de edición y gradación, por lo que la corrección y la gradación del color son muy importantes para mí. He llegado a ser un buen amigo de Joel Famularo, y él es el creador de Phantom Luts, que considero que son los mejores en lo que hacen. Desde que aprendí sobre su proceso y lo apasionado que es con la corrección y gradación de color, he confiado en su rec709 LUT. En cuanto a la gradación real, estoy usando Dehancer para agregar emulación de película, bloom, halo y grano. Realmente me encanta el flujo de trabajo presentado por Dehancer.
P: ¿Con qué frecuencia viajas, y tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
R: He tenido la suerte de poder viajar mucho por trabajo, al menos una vez al trimestre más o menos. He tenido que aprender para saber lo que es realmente necesario llevar para el rodaje. Todo es un compromiso si no puedes alquilar en la locación a la que viajas. Aprende a usar lentes zoom en lugar de lentes prime. Confía en la luz natural tanto como puedas. Simplificar tu equipo te dará una cosa menos en la que pensar, lo que da más oportunidades para pensar en lo que realmente importa: la historia que estás filmando.
Obtén más información sobre el trabajo de Jordan dirigiéndote a su página de Instagram.
Descargo completo:La serie de entrevistas “In The Spotlight” está patrocinada por Canon.
