CineD siempre está buscando una forma de conectarse con los creadores y fabricantes y, por supuesto, ayudar a los cineastas a mostrar su trabajo. Es por eso que nos asociamos con FUJIFILM para mostrar el trabajo de nuestra comunidad de filmación que trabaja con las cámaras FUJIFILM. Hoy vamos a conocer a Joe Spiteri, un cineasta del Reino Unido. La serie de entrevistas “In the Spotlight” es orgullosamente patrocinada por FUJIFILM.
Si eres fotógrafo de FUJIFILM y deseas que tu trabajo aparezca en la serie “In the Spotlight”, no dudes en enviarnos tu trabajo. Puedes leer todo al respecto aquí.
Pero ahora, puedes ver el siguiente cortometraje que filmó Joe Spiteri con una cámara FUJIFILM X-T4. En la siguiente entrevista, nos explica su estilo y flujo de trabajo cuando se propone filmar una nueva pieza.
“In the Spotlight” de FUJIFILM – Joe Spiteri
Nombre: Joe Spiteri
Actualmente con sede en: Reino Unido
Idioma(s) hablado(s): Inglés
Ocupación: Diseñador
P: ¿Cómo empezaste a trabajar en nuestra industria?
J.S.: Mi primer proyecto cinematográfico fue para una marca de denim que había iniciado recientemente. El fundador tenía muchos seguidores en línea y ofrecía cursos de marketing. Después de terminar el proyecto, me recomendó a sus seguidores y alumnos, y eso me llevó a trabajar para una serie de marcas y clientes.
Trabajos actuales:
Actualmente estoy filmando un retrato del barrio Banglamphu de Bangkok con la X-T4.
¿Qué tipo de producciones sueles filmar?
La mayoría de las películas que hago son para el canal de YouTube FujiFrame. Tengo la suerte de viajar mucho y capturo los lugares que visito con cámaras Fujifilm (en movimiento y fijas). La intención es documentar lo que aprendí usando las cámaras y lentes dentro del sistema X-Mount durante los últimos diez años.
¿Cuál es la tarea/trabajo de tus sueños en nuestra industria y qué es lo que realmente te apasiona?
Mi trabajo de ensueño implicaría realizar un viaje por carretera al estilo de Robert Frank en donde pueda documentar un pequeño pueblo de Estados Unidos a través del movimiento y las imágenes fijas. En los viajes que realicé por carretera, me han atrapado más aquellos lugares que no tengo motivos para visitar, lugares por los que he pasado de camino a una locación.
Me encanta viajar y documentar a las personas y los lugares que visito. También tengo un gran interés por buscar nuevas experiencias, herramientas y procesos para capturarlas.
En el trabajo que nos presentas, ¿qué hubieras hecho diferente a lo largo de la producción?
Habría mejorado mi técnica de gimbal 😂. Casi todas las tomas requirieron una gran cantidad de estabilización en la post-producción, lo que requirió de más trabajo e implicó una pérdida de resolución. De haber tenido más tomas decentes, habría tenido más opciones entre las cuales elegir. Sin embargo, el beneficio de este tipo de proyecto es el límite de tiempo. Obtienes lo que obtienes y, con suerte, aprendes qué debes hacer mejor la próxima vez.
¿Qué cámara, lentes y equipo de sonido usas actualmente?
Vídeo: FUJIFILM X-T4, XF 23mm f/1,4 LM R WR, XF 50mm f/2 R WR, RØDE VideoMic NTG (y deadcat).
Imágenes fijas: FUJIFILM X-Pro1, XF 27mm f/2.8 R WR
Elegiste filmar tu proyecto con la cámara FUJIFILM X-T4. ¿Te impusiste alguna limitación como no grabar con un trípode?
Trato de utilizar la menor cantidad de equipo siempre que sea posible si estoy trabajando solo y, generalmente, me impongo una serie de restricciones para ayudarme a concentrarme. En este caso, sabía que el tiempo en el lugar sería limitado, así que opté por mantener las cosas lo más simples posible. Seleccioné una cámara (X-T4), un lente (XF 16mm f/2,8) y una velocidad de cuadros (60fps). En todas las tomas se utilizó un gimbal. No se utilizó ningún ND.
¿Cuál es tu equipo de iluminación favorito y por qué elegiste ese kit en lugar de otras soluciones?
Tengo un pequeño panel LED RGB (Neewer SL80) que nunca saco de mi bolso. Es liviano, brillante y tiene una parte trasera magnética. Es útil tanto para moverte en locaciones oscuras como para utilizarlo como luz de relleno. También llevo un panel de apertura (AL-F7) que se puede alimentar con un banco de energía y un reflector 5 en 1. Por mucho que me encantaría llevar conmigo un kit de iluminación y modificadores, no es una solución práctica cuando estás en movimiento.
¿Usas drones/gimbals en tus producciones? Si es así, ¿cuál es la forma más efectiva que has encontrado para implementarlos?
Tengo un gimbal y trato de usarlo cuando se adapta a la escena o proyecto. A veces prefiero que las cosas se mantengan “encerradas” (como en la película La Valeta), pero otras veces puede ser una herramienta útil para transmitir un estado de ánimo o la sensación que genera un espacio, como en la película que se muestra aquí. Creo que esto ayudó al espectador a sentir cada uno de los entornos por los que me movía.
¿Qué sistemas de edición utilizas, y estás satisfecho trabajando con ellos?
Soy usuario de Davinci Resolve desde hace años y el software sigue superando mis necesidades y mi nivel de habilidad. No tengo planes inmediatos de abandonarlo. De todos modos, he probado Final Cut Pro para este proyecto y descubrí que la estabilización funcionaba mejor arreglando mi técnica de gimbal, pero la experiencia no me ha impedido seguir usando Resolve.
¿Cuánto de tu trabajo tomas en “perfil de imagen plano” y cuál es tu forma preferida de corregir el color?
Desde que adopté un color-flujo de trabajo administrado en Davinci Resolve, comencé a trabajar más en F-Log. Anteriormente, había estado filmando casi exclusivamente en el perfil de Eterna.
¿Con qué frecuencia viajas, y tienes algún consejo a la hora de empacar tu equipo?
Viajo con bastante frecuencia. A lo largo de los años, aprendí que llevar mucho equipo produce fatiga física y dificulta la toma de decisiones, lo que hace que mi trabajo sea más complicado. Además, tengo la suerte de no tener requisitos fijos a la hora de elegir el equipo para viajar, así que elijo viajar con poco peso.
En lugar de utilizar bolsos específicos para cámaras, prefiero empacar mi equipo en la serie Tenba BYOB para poder dividir el equipo entre bolsos (bolso de día o de senderismo, por ejemplo). Esto evita los espacios desperdiciados en los bolsos que están diseñados para llevar sistemas más grandes.
Intento “restablecer” mi kit cuando termino de usarlo, lo que implica cargar las baterías, formatear tarjetas, etc. Todo tiene un lugar designado, así que puedo encontrarlo rápidamente y notar cuando algo no está allí.
Empacar un cable de extensión con un adaptador de viaje puede hacer que la carga de varios dispositivos sobre la marcha sea mucho más fácil. Esto es de gran utilidad cuando hay enchufes limitados en las habitaciones del hotel.
Enlaces: Sitio de FUJIFILM | Abandoned (YouTube) | Sitio web de FujiFrame
Descargo completo: La serie de entrevistas “In The Spotlight” está patrocinada por FUJIFILM.
