Entrevista con Sam McCurdy BSC, parte 1- Director de Fotografía de Game of Thrones y Lost in Space

by Jeff LochJunio 18, 2020

El cine es MUCHO más que comprar el último equipo que salió a la venta. Tuvimos la oportunidad de hablar con Sam McCurdy BSC sobre su trabajo como DF en Lost in Space, Game of Thrones, entre muchas otras películas y series. En la primera parte de esta extensa entrevista, hablamos sobre su carrera, las escuelas de cine y cómo logró filmar un episodio de Game of Thrones. ¡Echémosle un vistazo!

https://vimeo.com/408102747

Escuela de cine vs experiencia en el set

Sam McCurdy es un DF británico que comenzó su carrera de manera tradicional. Estudió arte y en la universidad obtuvo un título de Bellas Artes en Fotografía, con el objetivo de trabajar en la industria del cine. Cuando obtuvo su título, comenzó a trabajar en los sets de películas como aprendiz, luego ascendió como asistente de operador de cámara, luego fue operador de cámara y finalmente se convirtió en Director de Fotografía. Durante aquellos días en que las producciones eran grabadas analógicamente, una de las únicas formas de aprender el oficio como DF era estar en el set; de hecho, creo que esto sigue ocurriendo. Sin embargo, aun teniendo una educación de escuela de cine “tradicional”, Sam McCurdy piensa que los tiempos están cambiando.

Crédito de imagen: BSC

La escuela de cine puede ser útil para que desarrolles tus habilidades para contar historias, pero eso no significa que sea un requisito para ser un cineasta exitoso. Como señala Sam McCurdy, las escuelas de cine son caras y, con el dinero que ahorras, puedes comprar una cámara de cine de segunda mano y grabar tus propias películas. Lo mejor de la tecnología digital es que le permite a cualquiera filmar su película, publicarla en Internet y dejar que el público decida si es un buen narrador o no. Si funciona, genial, si no funciona, puedes intentarlo de nuevo o determinar si una escuela de cine es quizás el mejor camino para ti.

Si tienes una historia realmente buena, puedes filmarla de cualquier manera y la gente la verá. – Sam McCurdy

Sin embargo, esto no significa que las escuelas de cine sean inútiles; pueden ser fantásticas para hacer contactos y perfeccionar un talento que quizás ya tengas. La narración es fundamental, y el consejo de Sam es que antes de ir a la escuela de cine primero experimentes en el cine para ver si realmente te gusta.

Crédito de imagen: BSC

Perfeccionando tú oficio

Sam McCurdy creció en los años 70/80, viendo las grandes películas taquilleras estadounidenses. Todas estas películas a gran escala como Star Wars, Indiana Jones, etc. tuvieron un impacto en el trabajo de Sam. Comenzó a filmar películas de terror de bajo presupuesto a finales de los 90 y descubrió que su estilo progresaba lentamente a lo largo de las producciones. Hoy en día, Sam McCurdy también es conocido por ser un experto en la filmación de escenas oscuras.

Pero, todos los proyectos son diferentes, y él nos recuerda que es esencial progresar y perfeccionar tu oficio en cada trabajo que realices. Cometerás algunos errores, algunas cosas no saldrán como esperabas, pero aprenderás algo nuevo que te servirá para el próximo trabajo. Nunca dejes de probar nuevas técnicas para perfeccionar tus habilidades, debes ir al set con la intención de dar lo mejor de ti. Así es como Sam McCurdy consiguió un trabajo en “Blackwater”, el episodio 9 de la segunda temporada de Game of Thrones.

Filmando un episodio de Game of Thrones

El episodio “Blackwater” de Game of Thrones es muy oscuro, y la producción llamó a Sam McCurdy para que sea el DF debido a su experiencia. Los horarios de televisión son mucho más breves que los de largometrajes, y solo tuvieron diez días para terminar una hora del programa de televisión. Uno de los consejos que nos dio Sam es acerca de la importancia de estar bien preparados durante el proceso de preproducción para que puedas adaptarte a cualquier cambio durante la filmación.

Game of Thrones – Temporada 2 Episodio 9. Crédito de imagen: HBO.

Detrás de un programa de televisión hay una gran cantidad de personas y de energía, pero todo tiene que hacerse rápidamente. No puedes estar tres horas ensayando o iluminando una escena, pero aun así debes lograr que tenga el mejor look posible como escena y como película. Es fundamental saber qué deseas hacer como DF para poder ejecutar la visión del director sin despercidiar el tiempo o la energía de tu equipo.

Game of Thrones – Temporada 2 Episodio 9. Crédito de imagen: HBO.

Un punto a destacar es que el director y el DF tuvieron total libertad para hacer que el capítulo tuviese el look que quisieran. Por otro lado, este episodio recibió muchas críticas por ser “demasiado oscuro” (aunque no tan oscuro como el episodio 3 “The Long Night” de la temporada 8), pero como los productores le dijeron a Sam McCurdy durante la preproducción, “Game of Thrones nunca es demasiado oscuro”. Además, es bueno recordar que una vez que se emitió el programa, ya no te pertenece y la gente lo juzgará tal como es. No tengas miedo de las críticas, las cosas son de esta manera, y como todo en la vida, a algunas personas les gustará y a otras no, es cuestión de gustos.

Game of Thrones – Temporada 2 Episodio 9. Crédito de la imagen: HBO.

En la segunda parte de esta entrevista, hablaremos con Sam sobre el equipo, las cámaras y los lentes que usaron en Game of Thrones, así como su trabajo en Lost in Space.

¿Qué opinas sobre esta primera parte de la entrevista con Sam McCurdy? ¿Aprendiste cosas nuevas que puedes aplicar en tu próximo trabajo? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!