Cinematografía para Directores – Un curso nuevo e integral en MZed.com

by Mascha DeikovaMarzo 29, 2024

Hay un cliché popular sobre que existen dos tipos de directores. En términos generales, los primeros son excelentes trabajando con actores pero no tienen idea de hacia dónde apuntar la cámara. Por el contrario, el segundo tipo tiene talento para la narración visual, pero deja a los actores a su suerte. Si bien creo firmemente que diseñar la actuación y darle al elenco la motivación correcta es el trabajo principal de un buen director, descuidar la importancia del lenguaje de la cámara sería un error. ¿Podemos tener ambos? Seguro que si. El nuevo curso, “Cinematografía para Directores” en MZed.com, impartido por el experimentado cineasta y educador Tal Lazar, te lleva al corazón mismo de su historia y te explica cómo expresarla en imágenes. Vamos a darle un vistazo a este emocionante viaje colaborativo.

Como nos recuerda Tal Lazar, una gran parte del cine implica comunicarles a los demás tus necesidades o intenciones. En su curso práctico de 4.5 horas de duración “Cinematografía para Directores”, aprenderás cómo hablar sobre decisiones importantes basadas en la historia y cómo liderar un equipo técnico sin ser un experto en cámaras técnicas. En otros temas avanzados, Tal habla sobre el lenguaje visual, explica cómo encontrar la esencia de una escena y muestra el funcionamiento de herramientas como la perspectiva narrativa, la posición de la cámara, la elección de un lente adecuado y más. Todo este material teórico está explica de forma sencilla y digerible, y está combinado con ejemplos de películas excelentes y ejercicios para practicar.

En otras palabras, si alguna vez pensaste: oh, en realidad soy más una persona creativa que un gurú de la tecnología, entonces este curso es definitivamente para ti. ¿No estás convencido? Continúa leyendo para recopilar las primeras conclusiones de las lecciones de Tal Lazar, que compartimos a continuación.

¿Listo para sumergirte en el curso? Dirígete a MZed y comienza a ver “Cinematografía para Directores”.

Conoce a tu instructor de Cinematografía para Directores

Pero primero, déjame presentarte brevemente a tu instructor. Tal Lazar es un cineasta experimentado, que comenzó como director de fotografía y luego se convirtió en productor y director. Trabajó en innumerables producciones, desde cortometrajes hasta largometrajes, documentales, ficción y comerciales (puedes encontrar su filmografía completa aquí).

Al mismo tiempo, es un educador que enseña en importantes escuelas de cine como la Universidad de Columbia, el American Film Institute y otras instituciones prestigiosas.

Al combinar estas dos áreas de especialización y ponerse en la piel de diferentes roles en el set, Tal Lazar sabe exactamente cómo comunicar su visión e historia cinematográficamente. Como probablemente sepas, la comunicación es la clave para darle vida a tu película.

Cinematografía para Directores: siguiendo el propósito de las imágenes

Lo primero y más importante que debes aprender como director que quiere mejorar visualmente es cómo hablar de imágenes. Se podría pensar que esto significa definir el ángulo correcto o elegir un lente adecuado, pero no es en los aspectos técnicos donde comienza la comunicación. Para demostrarlo, Tal Lazar se apoya en una cita de un famoso fotógrafo del siglo pasado, Irving Penn.

“Eficacia” es la palabra clave. Como cineastas, no creamos imágenes para disfrutar o impresionar (al menos no principalmente), sino que las creamos para contar historias. Entonces, hablar de “qué” debería decir la toma viene mucho antes de pensar en “cómo” vamos a lograrla.

La primera conclusión es: cuando hables con tu director de fotografía sobre una imagen en particular, no le digas si te gusta o no. En lugar de ello, habla en términos de su efecto. ¿Comunica la historia que pretendes comunicar? ¿Has logrado el objetivo que te propusiste? ¿Cuál es su propósito? Tu toma final puede no ser hermosa o convencionalmente agradable, pero tiene que ser efectiva. Mira la siguiente imagen de la obra maestra de Coppola, “The Godfather”.

No es muy bonito, ¿verdad?, los rostros están demasiado oscuros y los ojos son apenas visibles. Sin embargo, te cuenta una historia. Por lo tanto, antes de comenzar a debatir decisiones técnicas y opciones visuales, debes definir el propósito de la imagen que estás creando. Las imágenes narrativas pueden fallar si son ineficaces, ¿verdad? Y eso nos lleva de vuelta a lo básico: hablar de la historia.

Enfoque cinematográfico de la historia, no de la trama

¿Cuál es tu historia? Tal Lazar explica que uno de los errores más comunes que cometen los cineastas (especialmente al empezar) es utilizar la cámara para contar la trama en lugar de la historia. La diferencia es extrema. Estas son algunas de las definiciones de términos del curso:

Contar la trama significa apuntar la cámara a las acciones físicas que suceden una tras otra según el guión. Ahora bien, concentrarse únicamente en los eventos externos afecta la película final. Lo más probable es que estas escenas juntas no conmuevan a la audiencia de ninguna manera. Para lograrlo, debes enfatizar el cambio interno que ocurre dentro de los personajes a medida que evoluciona la historia. A veces, este viaje emocional no será completamente evidente en el guión, pero es trabajo del director establecerlo y conocerlo, así como responder las preguntas del director de fotografía sobre qué partes del mismo le interesa revelar.

Cuando la historia está definida y clara para todos los involucrados (no sólo para toda la película sino también para cada escena), el siguiente paso es hablar de estrategia visual. En el curso, Tal Lazar demuestra que por lo general partimos del medio de la escena para encontrar el momento más crucial. Luego, es importante decidir una forma de enfatizarlo y trasladar la esencia de la historia a través de él. Las imágenes circundantes servirán para cumplir con el propósito. Por ejemplo, si deseas hacer un rack focus de forma repentina, las tomas antes y después deben ser bastante silenciosas y lentas para que el contraste funcione.

Romper las reglas

Según Tal Lazar, otro gran error que cometen muchos cineastas es confiar demasiado en una fórmula ya preparada. Esto también aplica a los profesionales experimentados, que llevan mucho tiempo en el negocio y aprendieron a hacer algunas cosas de una manera específica. A modo de ejemplo, es posible que hayas oído hablar de una configuración estándar para una escena de diálogo: un plano medio o primer plano de una persona, el mismo tamaño de plano inverso y un gran angular desde un lado. ¿Funciona? Seguro que si. ¿Siempre es efectivo para la historia? Para nada.

Algunas convenciones van incluso más allá. Una vez le dijeron a Tal en el set que debía medir exactamente la distancia hasta sus actores y hacerla coincidir de una toma de diálogo a otra; De lo contrario, no encajarían (o eso dijo esta persona). Para demostrar lo contrario, Tal nos muestra una escena de la película “Get Out”, que se puede desglosar en los siguientes cuatro ángulos:

¿Has visto la película? ¡Levanten la mano quienes se sintieron perturbados por el montaje de ida y vuelta entre estas tomas supuestamente desequilibradas! Yo no, y tampoco Tal Lazar. Al contrario, aquí el lenguaje visual nos ayuda a captar mejor los aspectos emocionales. Además, comunica la perspectiva de Chris, el protagonista. Él intenta reaccionar amistosamente con esta mujer pero falla. A medida que su comportamiento se vuelve más extraño, se acerca el lente ancho que distorsiona su rostro. También nos acercamos al protagonista, pero como fue filmado con un lente largo, lo vemos de manera diferente.

Sí, debemos conocer las reglas. Sin embargo, romperlas es parte de la diversión cinematográfica y es un buen detalle para tu carrera como cineasta.

Cinematografía para Directores: aprendiendo a analizar el lenguaje visual

Una de las herramientas importantes para que los directores dominen la cinematografía es aprender de los demás. Tal Lazar ofrece muchos ejemplos y ejercicios en su curso, enseñándote a analizar el lenguaje visual. Estamos rodeados de imágenes a lo largo de nuestra vida, y por eso lo hablamos con fluidez. Sin embargo, la ingeniería inversa de las potentes imágenes fijas de películas nos ayuda a comprender cómo funcionan. Probémoslo juntos: examina la siguiente toma y considera qué información transmite y las emociones que genera.

Esta mujer parece estar a punto de tomar una decisión. No parece estar indefensa. Tal Lazar señala que el encuadre central nos da una sensación de equilibrio y control. Al mismo tiempo, hay mucho contraste en la imagen, el personaje es casi una silueta contra la brillante luz de la cocina. ¿Qué te dice esto? Para mí, intensidad y hasta enfado. Quizás haces una interpretación diferente de esta imagen y está bien, ya que el objetivo del análisis no es estar de acuerdo sino iniciar una conversación y respaldar nuestros sentimientos con argumentos sobre por qué pensamos que las imágenes funcionan de esa manera. Adquirir esta habilidad será de gran ayuda en futuras colaboraciones cinematográficas.

¿Qué más puedes aprender en Cinematografía para Directores?

Este fue sólo un pequeño adelanto de “Cinematografía para directores”. En este curso, bien pensado y repleto de conocimientos expertos, también aprenderás:

• ¿Cuáles son las diferentes perspectivas y cuándo utilizar una u otra? ¿Cómo afecta esto a la decisión más fundamental con una cámara: dónde colocarla?
• Las diferentes características de los lentes y el vocabulario que necesitarás para tomar tus elecciones con esta importante herramienta;
• Secretos ocultos de diferentes composiciones de cuadros;
• Cómo utilizar el color en un nivel avanzado e impactar emocionalmente a la audiencia;
• ¿Cuándo debería moverse la cámara y cuándo debería permanecer quieta?
• ¿Cómo aprovechar las experiencias pasadas de los espectadores e incorporarlas a la narración?

…y eso no es todo. Puedes leer la descripción de todos los módulos del curso aquí.

Precios

“Cinematografía para Directores” está disponible para su compra por $49.00. Puedes optar por suscribirte a MZed Pro y ver este curso, junto con más de 55 cursos más, por solo $349 durante el primer año y $199 por cada año posterior.

Como miembro de MZed Pro, tienes acceso a más de 500 horas de educación cinematográfica. Además, agregamos cursos nuevos constantemente (hay varios en producción en este momento).

Por sólo $30 al mes (facturado anualmente a $349), esto es lo que obtendrás:

• Más de 55 cursos, con más de 850 lecciones de alta calidad, que abarcan más de 500 horas de aprendizaje.
• Cursos altamente producidos por educadores que tienen décadas de experiencia y premios, incluyendo un Premio Pulitzer y un Premio de la Academia.
• Acceso ilimitado para transmitir todo el contenido durante 12 meses.
• Descarga y visualiza el contenido sin conexión con la aplicación MZed para iOS.
• Descuentos en cursos en línea de ARRI Academy, exclusivamente en MZed.
• La mayoría de nuestros cursos proporcionan un certificado reconocido por la industria al finalizar.
• Comprar los cursos directamente te costaría más de $9.500.
• Los temas del curso incluyen cinematografía, dirección, iluminación, cámaras y lentes, producción, cine independiente, escritura, edición, gradación, audio, time lapse, pitch decks y más.
• Garantía de devolución de dinero de 7 días si decides que no es para ti.

Descargo completo: MZed es propiedad de CineD.
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¿Eres director? ¿Sueles tomar decisiones cinematográficas? ¿Cuál es tu enfoque a la hora de desarrollar un lenguaje visual para una película? Cuéntanos en los comentarios a continuación.