La Sociedad Norteamericana de Directores de Fotografía (American Society of Cinematographers) se organizó con la intención de avanzar en la cinematografía a través del arte y la ciencia, uniendo a sus miembros en la promoción de su oficio. Desde su fundación en 1919, El clubhouse de la ASC ha sido un lugar donde los mejores de los mejores vienen a inspirarse unos a otros, divulgan lo que aprendieron en el set y se desafían unos a otros para expresarse e innovar.
El próximo año, la ASC celebrará 100 años fomentando a los Illuminati de la cámara. La mayoría de los miembros del departamento de cámara tienen una susurro interior que motiva cada ajuste de iluminación, cada hora dedicada a limpiar el cristal de una lente, o probando las tomas. Dentro del corazón de incluso el camarógrafo más cínico, existe el deseo de estar entre los mejores. Tal vez algún día.
Mientras George Dibie moderaba un panel lleno de miembros de la ASC, le hablaba directamente a ese soñador que existe dentro de cada camarógrafo presente en la sala: “¿Quieren saber cómo llegan desde donde están sentados hasta donde estamos sentados nosotros? Haremos nuestro mejor esfuerzo para decírselos”.
Los panelistas fueron coherentes en sus creencias con respecto a los siguientes aspectos de su trabajo:
1) Haz que tu estilo quede plasmado en el material, e insiste en participar en la post-producción.
2) Haz que se vea lo más parecido posible al producto terminado para la gente de la carpa de monitoreo, para que entiendan el look y no te despidan.
3) Confía en tu equipo de trabajo; colabora y se un capitán de equipo, no un dictador.
4) Recuerda que es la película del director. Eleva la película con tus conocimientos, pero recuerda que es suya.
5) Come, duerme y respira cine.
6) Escucha al Gaffer. Escucha al Gaffer. ¡Escucha al Gaffer!
Aquí hay algunos otros aspectos destacados de esa conversación.
Dante Spinotti, ASC & AIC: Foto de Graham Ehlers Sheldon
Dante Spinotti:
Trabajos destacados: The Last of the Mohicans, L.A. Confidential, Public Enemies, The Insider, HEAT, Beaches, The Mirror Has Two Faces, X-Men: The Last Stand
Sobre el enfoque: hablar con el director es fundamental, pero es más importante leer el guión. Debes estar al servicio de la historia.
Sobre tecnología: prepondera al artista en vez de enfocarte en las herramientas. “Si tengo que dar una sugerencia, es que la técnica no es nada. Lo que importa es la historia de tu cerebro, basada en tu cultura. La tecnología y la técnica son solo una máquina “.
Sobre seguir enamorado del cine: no puedes terminar desgastado, así que tienes que buscar proyectos que realmente signifiquen algo para ti. “Puede que no estés en la mejor forma… tu familia, tu hogar… lo que te sostiene es el amor por lo que haces, incluso en un momento difícil personalmente, la película sigue funcionando”.
Sobre trabajar con un DIT (Técnico de Imagen Digital): encuentra a alguien en quien confíes y mantén esa relación. Spinotti ha utilizado el mismo DIT para sus últimas 5 películas.
Daniel Pearl:
Trabajos destacados: National Treasure, Pathfinder, Alien vs. Predator: Requiem
Sobre el dominio: ve más allá de sólo componer y operar. filma tanto que tu composición surja naturalmente. Entonces podrás dedicarte a lo que realmente importa: la luz.
Sobre estar en el set: abraza la cultura local y deja que te influencie. No seas snob. Amplía tu visión del mundo y ampliarás tu trabajo.
Rachel Morrison, Foto de Rin Ehlers Sheldon
Rachel Morrison:
Trabajos destacados: Fruitvale Station, Mudbound, Black Panther, Cake, Little Accidents
Sobre el dominio: “Solo diría, ‘FILMA’. Solías contar con un personal de filmación para hacer que algo fuera digno de un reel. Ahora puedes hacer toda una película en tu iPhone, así que ve y hazlo”. Apóyate en otros DFs. Habla con tus amigos. No intentes aprender sobre cada aparato tecnológico o LED que surja, pero habla de ello con el Gaffer”.
Sobre trabajar con un DIT: Hoy en día usamos LUTS como solíamos usar emulsiones de película. Usualmente paso largo tiempo trabajando con un técnico en imagen digital en un LUT y luego uso eso casi todo el tiempo.
Sobre el estilo: “La historia prevalece ante todo.” Ella usó el ejemplo de Dunkirk en lo que respecta los personajes y lo que están atravesando en el frente. “El clima es uno de nuestros mayores desafíos como Directores de Fotografía. Tu miras Dunkirk, y los problemas de clima está por todas partes, pero (la película) es hermosa… La empatía es todo. Se trata de ponerte en los zapatos de otra persona y ver el mundo como esa persona lo ve”.
Sobre mantenerse enfocado: sigue tus sueños con especificidad. “Si amas el drama, no filmes un montón de comedias”. Filma para el reel, y sé consciente de que te tomará años, pero debes apuntar allí si quieres lograrlo.
Russell Carpenter, ASC Photo By Graham Ehlers Sheldon
Russell Carpenter:
Trabajos destacados: Titanic, Ant Man, The Negotiator
Sobre trabajar con un DIT: Mi DIT y mi colorista son tan importantes como mi gaffer.
Normalmente trato de que mis dailies y mi LUT luzcan lo más parecidos posible en caso de no poder estar presente durante la finalización. El LUT debe estar en los metadatos.
Sobre el proceso: Carpenter crea un libro de referencia lleno de investigaciones e inspiración durante la pre-producción. Él es de la idea de hacer la mayor cantidad de tarea posible de antemano: “Incluso antes del primer día en el set, ya he filmado toda la película en mi mente”. Cuando las semanas y los meses de rodaje lo dejan frito, el regresa a ese libro de referencia para mantenerse fiel a su plan y mantener su hilo artístico.
Sobre la tecnología: “Estar al día con nuestro arte nos volverá locos a todos”. Yo tomo como base el guión y lo que el director me dice, y LUEGO comienzo la investigación técnica. Me rodeo de personas que son realmente buenas en lo que hacen, y luego les digo lo que quiero”.
Sobre el hipo: “Aprende a no paralizarte cuando cometes un error… A veces, a mitad de un plano, miras al gaffer y le dices, ‘Bueno, esta toma no nos va a dar ningún premio’. Gánatelo, aprovecha el momento para aprender y sigue adelante.
Sobre el trabajo con el Director: Debes comprometerte y comunicarte de manera muy clara. “Aprende a decir: ‘Puedo darte el 90% de lo que quieres, pero necesitas mover esto o cortar esta acción a la mitad, etc.’”.
Cynthia Pusheck, Vicepresidenta adjunta de ASC:
Trabajos destacados: Revenge, Good Girls Revolt, Sacred Lies
Sobre mantenerse enfocado: hoy en día es más fácil mantenerse actualizado con la tecnología, pero también es más difícil porque hay mucha información dando vueltas. Investiga lo que necesitas para el trabajo que estés realizando, pero administra bien tu tiempo fuera del set. “No voy a investigar cómo funciona una cámara nueva si no la estaré usando en el próximo programa”.
Sobre la conducta profesional: mantén la calma durante los momentos de “oh, mierda”. Supera el momento e inventa un plan. Siempre hay una solución si te mantienes flexible.
Sobre trabajar con el DIT: usa los LUTs como si fuesen emulsión de película y no pases todo tu tiempo en la carpa del DIT. Determina cuál será tu LUT antes de filmar.
Sobre avanzar en tu carrera: intenta pasar siempre desapercibido, y escucha las conversaciones entre el gaffer y el DF. Realmente siéntate y haz un plan de 5 años, porque los proyectos toman el control.
Sobre trabajar con el Director: Algunos directores no son muy buenos en comunicar lo que les gusta. Usa tu tiempo de preparación para aprender qué es lo que le gusta al director y presta atención cuando hagas el scouting.
Dean Semler, ASC & ACS: fotografía por Rin Ehlers Sheldon
Dean Semler:
Trabajos destacados: Apocalypto, Maleficent, Young Guns, City Slickers, We Were Soldiers, Secretariat, Bruce Almighty, Dances with Wolves
Sobre mantenerse enfocado: “Cuando logres algo bueno, apégate a ello”. Yo siempre he usado lentes Panavision únicamente. Es cuestión de que cuando encuentres algo que te guste, apégate a ello”.
Sobre desarrollar las habilidades: Ingresa en Mole Richardson y pídeles que te enseñen todo lo que puedan. Lo mejor que un joven director de fotografía puede hacer es trabajar como pasante en una empresa de iluminación.
Sobre la inspiración: “Me inspiro en la vida real: la cabeza brillante de un hombre calvo, el destello de una tarjeta comercial. Puede ser la forma en que alguien camina o se mueve, eso me inspira. Me gusta estar en los desiertos. Los desiertos me inspiran. Simplemente estoy inspirado por la vida donde sea que esté.”
Sobre el trabajo con el Director: Los directores llegan al set con diferentes niveles de preparación. Algunos tienen una pre visualización completamente desarrollada; otros quieren descubrirlo en el entorno. Tienes que ser lo suficientemente flexible para trabajar de todas estas maneras. Interpretar lo que quieren y ser capaz de plasmarlo en la cámara.
George Spiro Dibie, ASC: Foto por Rin Ehlers Sheldon
George Spiro Dibie:
Trabajos destacados: Growing Pains, Murphy Brown, Sister, Sister, The Shari Lewis Show
Sobre la conducta profesional: No tengas mal olor en el set; Hay 40/50 personas a tu alrededor. Vístete bien, compórtate bien y trabaja muy, MUY duro.
Sobre el trabajo con un DIT: Aprende a usar Resolve. Debes saber sobre ciencia del color y ser capaz de guiar la conversación de forma inteligente. “Con todas la nuevas tecnologías, hay DEMASIADOS chefs en la cocina”. Edúcate, y así podrás proteger tus imágenes.
Sobre el trabajo con el director: lee acerca del director; encuéntrate a cenar una o dos veces antes del rodaje, para que no sean dos extraños cuando arriben al set.
Sobre avanzar en tu carrera: “Todo esto es acerca de las imágenes y de cómo lograrlas con los medios que tengas a tu disposición. Haz trabajo voluntario. Dedícale tu tiempo de fin de semana, y las personas que están arriba de todo te darán un trabajo cuando lo tengan, si trabajas duro. Ve a las casas de alquiler. Si ves a alguien filmando en la calle, habla con el. Pregunta si puedes ayudar para tener la oportunidad de aprender”.
Bill Bennett
Conocido por: Myriad National Commercials & being the ASC C0-Vice President
Sobre la conducta profesional: “Nunca dejes pasar la oportunidad permanecer callado. Nadie recordará aquello que no dijiste. (No) dejes escapar algo que avergonzará a alguien porque finalmente tendrás que confiar en esa persona”.
Sobre avanzar en tu carrera: Ahorra tu dinero. Habrá momentos en los que realmente desees avanzar en tu carrera, y tendrás que rechazar trabajos para hacerlo.
Sobre el trabajo con un DIT: “El director llegará a la sala de post y se enamorará de lo que sea que todos hayan estado viendo, y se acostumbra a eso. Es por eso que tienes que hacer que los dailies se vean lo más parecido posible al producto final. Sé el autor de la imagen y no dejes que nadie te la quite.
Sobre la Inspiración: “Me gusta viajar por el mundo y tener experiencias fuera de las fronteras de este país”. Bennet crea librerías de referencia visual de sus viajes.
No tienes que esperar décadas para participar de estas conversaciones después de tu ingreso en la ASC. Puedes conectarte con otros directores de fotografía de la manera en que lo haces ahora. Participa aquí debajo. ¿Qué te ha dado resultados últimamente? ¿Qué no? Aprendamos los unos del otros.
