Puedes discutir conmigo (¡por favor, hazlo!), pero en nuestro negocio diario, las configuraciones de entrevistas se encuentran entre las tareas visuales en las que ya no pensamos mucho. La mayoría de nosotros, los cineastas, hemos hecho tantas entrevistas que en algún momento encontramos nuestra rutina de confianza y dejamos de perder el tiempo: buen fondo (limpio o armónicamente preparado), dos o tres luces, difusión, tu lente de entrevista favorito y ¡voilá! No tiene nada de malo, pero ¿y si le damos un pequeño giro a este escenario? ¿Y si pensamos en algo rápido y sutil, como usar filtros de lentes para entrevistas?
El curso de MZed “El Arte de la Narración Visual”, impartido por Alex Buono, trata sobre trucos prácticos y herramientas que puedes aplicar directamente al proceso creativo sin mucho esfuerzo. Además de proyectos narrativos y documentales, Alex trabajó como Director de Fotografía en la unidad de cine Saturday Night Live durante 17 años. Todas las semanas pasaba por el mismo ciclo de 3 días: preparaba el jueves, filmaba el viernes y el último día entregaba el video final. Como podrás imaginar, Alex sabe todo sobre la eficiencia del tiempo.
A lo largo del curso, el director de fotografía nominado al Oscar nos muestra sus tomas favoritas, replica diferentes estilos visuales y, lo que es más importante, demuestra cómo mejorar instantáneamente tu video usando herramientas simples que tienes a mano. Para que te hagas una idea, te contamos algunos de los consejos de Alex para usar filtros de lentes en entrevistas y conseguir un look profesional en muy poco tiempo. Si estás interesado en ver el curso completo, consulta el sitio de MZed.com.
Preparando la escena de la entrevista
Primero, configuramos nuestra entrevista o testimonio. En el ejemplo del curso, Alex usa un viejo VistaBeam como luz principal. Su consejo general es mantenerlo lo más agradable posible, esto implica colocar la lámpara a la altura de los ojos o por encima de ella porque es de donde proviene la luz más natural (el sol) a la que estamos acostumbrados. Además, si iluminas a tu sujeto desde abajo, dibujarás sombras de aspecto poco natural en la cara.
El siguiente paso es mover la fuente principal ligeramente hacia un lado, para que crees un hermoso contraste, y complementarlo con un filtro de difusión frente a la luz (Alex utilizó una cuadrícula completa de 6×6). Para controlar el derrame en el fondo, puedes agregar un disco blando a tu configuración.
Se ve bastante bien, ¿no? Según Alex, una sola fuente de luz alta es suficiente y, generalmente, usa una configuración simple para las entrevistas. Después de todo, solo tenemos un sol. Sin embargo, para demostrar cómo los filtros afectan el look, también coloca una luz de borde desde atrás. En este caso se trata de una LED normal, colocada en el lado opuesto a la fuente clave, intentando llegar al pómulo y evitando iluminar la nariz.
Filtros de lente Pro-Mist para entrevistas con un look estilizado
El primer filtro que puede darle un giro a las imágenes de entrevistas casuales se llama Pro-Mist. Gracias a su look cinematográfico de ensueño se usa mucho en largometrajes, por ejemplo, en las películas de Tarantino. El Pro-Mist ilumina los reflejos y los hace realmente brillantes. En su ejemplo, Alex usa uno de los insertos de filtro de vidrio Tiffen para una matte box, pero también funcionaría con un simple tornillo.
Al mismo tiempo, el Pro-Mist extrae el contraste de la imagen. Al aplicarlo, debes tener en cuenta que el look general se volverá suave y un poco desteñido, como en el ejemplo anterior. Cuando sirve a tu propósito y subraya el contenido de la entrevista, ¿por qué no usarlo? Pero si prefieres mantenerlo moderno y nítido mientras conservas el elegante efecto de “luces brillantes”, puedes probar el filtro Black Pro-Mist. Básicamente, funciona como un Pro-Mist normal, pero debido a los pequeños puntos negros que tiene, te permite conservar el contraste.
Soft FX: el filtro perfecto para las entrevistas comerciales
Otro pequeño partidario de tus imágenes es un filtro Soft FX que ofrece un tipo de difusión totalmente diferente. El nombre explica su función a la perfección: toma los detalles finos de tu imagen y los desenfoca de manera sutil. Arrugas, imperfecciones, poros, todo lo que puedas ver en la piel de tu entrevistado, desaparece una vez que se coloca el Soft FX; Se trata de un filtro de Instagram de la vida real, por así decirlo, pero con un matiz: mientras suaviza los detalles, es clemente con el resto de la imagen dejándola muy nítida.
Para mostrarnos la diferencia, Alex tomó un 1 Soft FX para el ejemplo anterior e hizo que la piel pareciera casi perfecta. Sin embargo, no recomendaría este enfoque en el rodaje real, porque es demasiado fuerte en la mayoría de los casos. El 1/2 Soft FX permite crear un look limpio y brillante pero también es suficientemente nítido como para crear una entrevista perfecta y favorecedora. Entonces, si filmas muchos comerciales, considera agregarlo a tu kit de filtros.
Filtros de lentes para entrevistas: este y más trucos para todos los días
Este experimento nos muestra que no siempre se necesita mucho equipo adicional (¡y pesado!) para crear un gran impacto visual. Incluso herramientas tan sutiles como el uso de filtros de lentes para entrevistas pueden marcar la diferencia en tu expresión creativa. En los otros módulos de su curso, Alex Buono muestra técnicas de iluminación DIY de bajo costo, explica por qué deberías contar con una pequeña máquina de humo en un set comercial típico y nos guía a través de todas las fases de producción. Para dar sus consejos no se basa en los libros de texto sobre cine, sino en su vasta experiencia práctica en la industria.
Imagen destacada: capturas de pantalla del video de Saturday Night Live “History of Punk”, filmado por Alex Buono.
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