Ser un aficionado al cine en el Auditorio de Eccles es un particular deleite para los sentidos. Con 1400 asientos en el espacio, un pequeño sonido de sorpresa en la audiencia se ve amplificado en una profunda experiencia compartida. (Es el tipo de sensación que simplemente no podrás experimentar sentado en tu sofá viendo Netflix) Para los cineastas que han estado en Sundance, este es el sueño mayor: el sueño dentro del sueño de ingresar al Festival de Cine de Sundance. El 27 de enero, Them That Follow se estrenó en el Auditorio Eccles, y después de que pasaron los créditos, el público se puso de pie para ovacionarla. Fue el sueño dentro del sueño dentro del sueño. Entérate de cómo se crearon las imágenes de una película que provocó ovaciones en el Eccles, a través de su director de fotografía, Brett Jutkiewicz.
DF: Brett Jutkiewicz
Película: Them That Follow (dirigida por Britt Poulton y Dan Madison Savage)
Categoría de Sundance: Competición Dramática Estados Unidos
Cámara: Alexa Mini
Lentes: Cooke Speed Panchros, Cooke 25-250mm Cine Varotal MkII.
Filosofía del DF:
Solo trato de entender la emoción subyacente en cada escena y busco formas de traducir eso visualmente para profundizar la forma en que el público experimenta la película. Para mí no solo es importante contar la historia, sino también crear una sensación, ya sea a través de la iluminación, la composición, el movimiento de la cámara o cualquier otra herramienta que tenga. También soy un gran defensor de la pre-producción exhaustiva, la investigación, las listas de tomas y la planificación de cada detalle, en gran parte porque la preparación me libera de tener que estar atento a lo inesperado – qué sucede con la luz, cómo se mueve un actor, algún detalle interesante de la locación. Me gusta crear un contexto para el lenguaje visual, pero no le doy demasiada importancia a las reglas en el trabajo de cámara. Creo que una de las cosas que más me gustan de este trabajo es poder encontrar algo emocionante y no planificado y ser capaz de aceptarlo.
cinema5D: ¿Cómo diriges tu departamento de cámara?
BJ: En el departamento de cámara trato de crear un entorno lo más inclusivo y colaborativo posible. Lo que me encanta de la cinematografía es que un grupo de personas con diferentes perspectivas se unen para crear algo que es mucho más que la suma de sus partes, y creo que eso también es cierto con respecto a la dirección de fotografía. Mi trabajo vive y muere gracias a los esfuerzos de mi equipo, y en esta película tuve la suerte de tener un equipo de cámara increíblemente talentoso.
cinema5D: La Alexa Mini es la cámara que predomina entre los trabajos narrativos de este año en Sundance. ¿Por qué la elegiste?
BJ: La película está ambientada en una comunidad rural de los Apalaches en la que pareciera que el tiempo ha pasado sin haberla notado, así que quise crear un look que no fuese demasiado moderno o nítido, y la imagen de la Alexa se siente muy orgánica, lo cual fue perfecto. También creo que el ruido digital en la Alexa tiene una calidad muy fílmica, y no quería que la imagen fuera muy limpia, así que configuré la cámara en ISO 1280 para agregar un poco más de textura que el ISO de base 800, lo que también me dio un poco más de latitud para trabajar. Hicimos un montón de trabajo a mano alzada, por lo que la Mini fue útil para mantener bajo el peso de la plataforma. Al estar en el bosque en la zona rural de Ohio, definitivamente dependíamos de la robustez y confiabilidad de la Alexa.
cinema5D: ¿Qué hay de las lentes?
BJ: Usamos lentes de focal fija el 95% del tiempo. Me encanta el look de estas lentes, son más suaves que los vidrios modernos, lo que ayudó a eliminar la nitidez de la imagen digital, pero igual tienen un buen contraste con un bonito degradé en el foco y mucho carácter en la forma en que producen destellos y reaccionan a fuentes de luz dentro del cuadro, lo que me ayudó a crear un look texturado y ligeramente etéreo.
Thomas Mann y Walton Goggins aparecen en Them That Follow, de Britt Poulton y Daniel Savage, una selección oficial de la Competencia Dramática de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance 2019. Cortesía del Sundance Institute | foto de Julius Chiu
cinema5D: ¿Hiciste alguna prueba de cámara antes de la fotografía de base?
BJ: Como es usual en una película independiente de bajo presupuesto, no tuvimos mucho tiempo para probar la cámara. Me incliné por este formato y estas lentes basado solo en experiencias previas, y cuando el paquete llegó a Ohio (un par de días antes de comenzar a filmar), tuve la chance de realizar algunas pruebas básicas para definir el look. Mi colorista Nat Jencks me envió algunas LUT que él creó en base a nuestras discusiones, y las analicé con nuestro material de prueba y elegí una que luego usé para todo el rodaje. Prefiero definir el look en la pre-producción en vez de usar un look estándar 709 o K1S1 y crear el look en post-producción. De esa manera, lo que todos ven en los monitores, en los dailies y en edición es parecido a cómo quiero que se vea la película cuando realice la gradación de color.
cinema5D: ¿Cómo fue el trabajo con los directores para ponerse de acuerdo respecto al look? ¿Vieron alguna película juntos?
BJ: Algunas de las películas que a Britt, a Dan y a mi nos gustaron como referencias fueron Wuthering Heights, filmada por Robbie Ryan (BSC, ISC), Mud, filmada por Adam Stone y Mustang, filmada por David Chizallet y Ersin Gok. También vimos fotografías de Stacy Kranitz, quien documentó las comunidades de los Apalaches y las congregaciones donde manipulan serpientes.
cinema5D: ¿Contaban previamente con storyboards y/o listas de tomas?
BJ: No hicimos un storyboard, pero hicimos muchas listas de tomas. Las listas de tomas tienen mucho valor para mi. Me permiten discutir cada escena con el director de una manera muy detallada y realmente da lugar a conversaciones prácticas y creativas que resultan increíblemente informativas.
cinema5D: ¿Cómo fue trabajar con un dúo de directores?
BJ: Nuestro proceso durante la producción fue muy orgánico. Consultábamos nuestra lista de tomas, pero muy a menudo solo respondíamos a cómo los actores interpretaban la escena y cómo funcionaba el bloqueo de los espacios. Britt y Dan llegaron a este proyecto con una visión específica y un sentido profundo del mundo que intentaban crear, pero también estaban muy abiertos a colaborar en la forma en que lo traduciríamos visualmente. Fue una experiencia increíble trabajar con ellos para dar vida a la película, y me siento muy afortunado de ser parte de ella.
El DF Brett Juttkiewicz en el set de Them That Follow
cinema5D: ¿Algún filtro de preferencia en tu kit?
BJ: Sólo el set de filtros ND estándar y un polarizador, los Panchros ya otorgaban la calidad y el carácter que estaba buscando.
cinema5D: Hay muchos looks y locaciones diferentes en esta película por tratarse de una producción independiente. ¿Puedes contarnos un poco sobre cómo encaraste la iluminación?
BJ: Usamos una gran cantidad de tubos LED Quasar Science, que no son una tecnología reciente, pero en lo que respecta a la iluminación con luces LED livianas, creo que su fidelidad cromática es excelente. Los usamos de muchas formas: Pegamos con cinta un par de LEDs de 2 pies en interiores, donde los techos bajos hacían que fuera importante afectar un espacio lo menos posible. Construimos conjuntos de 24 tubos que usamos en un cóndor para exteriores nocturnos, o para proyectar luz a través de ventanas en interiores diurnos, e incluso filmamos una escena de ruta nocturna con solo un tubo magnético pegado al capó del camión de filmación. También fueron muy importantes en la locación de la iglesia, donde usamos los tubos T8 fluorescentes adosados a la cámara que estaban conectados a un dimmer donde el gaffer Lyon Taylor podía atenuarlos en vivo viendo un monitor para los largos planos con steadycam, de esa forma iluminamos a los actores desde atrás y evitamos que la cámara proyectara sombras.
Los trabajos previos de Brett incluyen los largometrajes: Orchard’s Wanderland y The Preppie Connection, dirigidos por Joseph Castelo, la competidora en el Festival de Cine de Tribeca, Men Go To Battle, Lily, dirigida por Matt Creed; otra que también compitió en Tribeca y en el SXSW, Swim Little Fish Swim, y Daddy Longlegs, que compitió en Cannes, en Sundance, y ganó el Premio Cassevetes en el ISA.
