El festín comenzó en el Festival de Cine de Sundance de este año en Park City, Utah. Nos interesa saber qué hizo que estas películas fuesen incluidas en esta competencia, así que fuimos directamente con los cineastas para averiguarlo. Aquí puedes ver el trabajo de Patrick Sheehan como el DF de “Always in Season”, un documental sobre la búsqueda de justicia de Claudia Lacy después de la muerte de Lennon, su hijo.
Una imagen de “Always in Season” por Jacqueline Olive, una selección oficial de la Competencia de Documentales de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance de 2019. Cortesía del Instituto Sundance | foto del Washington Post
DF: Patrick Sheehan
PELÍCULA: Always in Season (dir. Jacqueline Olive)
CATEGORÍA DE SUNDANCE: Competencia de Documentales de Estados Unidos
CÁMARA: Canon C300 y Sony FS7
LENTES: Sigma, Canon, Zeiss, Tamron, Tokina, & Lens Baby
DRONE: DJI Phantom 4 Pro
https://vimeo.com/133292073
Filosofía del DF: Deja que la historia se cuente por sí sola. No te interpongas en el camino y no navegues más de lo absolutamente necesario. Es vital para que películas como “Always in Season” sean un recuento preciso y completamente no-ficticio de la historia. Como director de fotografía, quiero capturar las cosas tal como suceden. Lo consigues o no. Creo que la gente puede distinguir entre un documental y un documental /reality híbrido para televisión.
cinema5d: ¿Cuál fue tu enfoque para manejar la cámara en esta película?
PS: En películas como “Always in Season”, el director de fotografía es el departamento de cámara, el departamento de audio y el departamento de iluminación. Esta película fue un proceso de varios años, por lo que el presupuesto no permitía tener un gran equipo, que honestamente es como prefiero trabajar. Jackie Olive (el director) tenía una visión muy fuerte para la historia, y mi objetivo es eliminar cualquier preocupación sobre los aspectos técnicos del rodaje y tener una visión del look. El otro problema para mí fue que entré en el proyecto unos años después de que empezara, por lo que ya se había filmado un poco. Intenté encontrar el equilibrio entre combinar el estilo cinema verité que ya estaba filmado y, cuando fuese apropiado, agregar algunos elementos de producción más. Creo que al final encontramos un buen equilibrio.
cinema5d: Usaste cuerpos de cámara Canon y Sony en este caso. ¿Qué te llevó a hacer esa elección?
PS: Usé 2 cámaras diferentes para 2 propósitos diferentes. Para el rodaje principal, utilicé la Canon C300. Me gusta porque está muy bien organizada y creo que es una cámara de cine documental versátil y realmente hermosa. Nos movimos bastante rápido haciendo esta película, pero queríamos mantener un look cinematográfico donde fuera apropiado. La segunda cámara que utilicé fue la Sony FS-7 para las secuencias de apertura más estilizadas y las tomas de transición. Permitió un look más cinematográfico con cámara lenta de 4k y 180 fps.
cinema5d: ¿Qué hay acerca de las lentes?
PS: Para las entrevistas, usé 2 Canon C300s. Para la cámara A, usé el Zeiss 50 Prime f2, y en la cámara B usé el lente Canon 70-200 f2.8. Para B-Roll, esos eran los 2 lentes principales también. El Zeiss 50 fue mi lente macro. También utilicé un macro Tamron de 90 mm, un Tokina 11-16 mm, un Canon 24-70 mm y un Lens Baby tilt shift. Si tenía que ubicarme muy lejos (y/o escondiéndome), usaba un Sigma 200-600mm.
cinema5d: Dijiste que llegaste al proyecto después de que ya había comenzado. ¿Cómo hiciste para alcanzar el ritmo?
PS: Entré en esta película unos años después de que empezara. Jackie había trabajado con un par de directores de fotografía antes de que yo llegara. Cuando comencé a trabajar, me enviaba los cortes de la película que se habían filmado hasta ese momento, y pasamos mucho tiempo discutiendo tanto del look como de la historia.
cinema5d: ¿Cómo has trabajado junto al director?
PS: Jackie aprecia y busca la colaboración, así que a lo largo de la producción, fue un debate continuo sobre cada paso, hacia dónde necesitábamos ir y cómo necesitábamos llegar allí. La realización de documentales es mucho más que simplemente crear tomas bonitas. Literalmente se redujo a debates como: “Toca la puerta y yo iré por el otro lado de la casa para ver si sale corriendo”.
cinema5d: ¿Algún desafío en particular?
PS: Filmar B-Roll en una pequeña ciudad donde ocurrió un asesinato sin resolver, atrae a mucha gente curiosa y obstinada, y eso realmente puede retrasarte.
cinema5d: ¿Cuál fue tu estrategia de iluminación?
PS: Traté de no iluminar el b-roll más de lo necesario, más allá de tal vez rebotar la luz en el techo. Quería que se sintiera real y natural y que coincidiera con la sensación de la imagen real que se grabó antes de que llegara. Sin embargo, la casa de nuestro personaje principal era inexplicablemente oscura, por lo que encendía todas las luces, abría las ventanas y aún tenía que traer 3 o 4 luces para tener suficiente nivel. Sin embargo, la oscuridad funcionó bastante bien para sus entrevistas. Quería que los fondos de todas las entrevistas se sintieran un poco oscuros para que coincidan con el tono del contenido de la película. Mi objetivo era lograr que el entrevistado se detuviera un par de veces sobre el fondo, agregar alguna figura y luego hacer que se viera natural.
cinema5d: ¿Cuál es tu opinión sobre hacia dónde se dirige la cinematografía?
PS: Estoy entusiasmado con la dirección que está tomando el cine documental. Es una extraña mezcla de imágenes temblorosas de teléfono, producciones altamente estilizadas y todo lo que hay en el medio. Creo que cada cosa tiene su lugar. Resulta que pueden trabajar bien uno al lado del otro en una película. Documentales como “The Cove”, “Smartest Guy in the Room” y “The Jinx” son excelentes ejemplos de esto. Finalmente, es el trabajo del cineasta contar una historia. Tener un director de fotografía que pueda agregar valor narrativo de producción es una ventaja valiosa, o cuando sea apropiado, un teléfono o una GoPro o cualquier otra cosa que tenga un botón de grabación es una opción perfectamente válida.
