Corporate Animals es una comedia de terror del estilo de The Office, pero con una buena dosis de canibalismo. La mayor parte de la película ocurre en una cueva (construida sobre un estudio de sonido) lo que planteó ciertos desafíos para la DF, Tarin Anderson, que los encaró con gusto. Le preguntamos a Tarin cómo logró el delicado equilibrio de iluminar una película a la vez de terror y de comedia, y cómo filmó esta película realmente única en Sundance 2019.
Imagen cortesía del Sundance Institute
DF: Tarin Anderson
Película: Corporate Animals (dir. Patrick Brice)
Categoría Sundance: Midnight
Cámara: Alexa Mini
Lentes: Ultra Primes
Filosofía de la DF:
La historia determina el look. Creo en priorizar siempre la historia y tratar de crear un lenguaje visual que sea específico para cada historia en lugar de hacer algo que ya hice antes. Creo en trabajar duro y poder divertirme mientras lo hago.
cinema5D: ¿Qué cuerpo de cámara elegiste para esta película? ¿Por qué?
TA: La Alexa Mini. La mayor parte de esta película ocurre en una cueva y, aunque era principalmente un escenario armado, igual fue genial poder desarmar la cámara y meterse en pequeños espacios y túneles.
cinema5D: ¿Qué lentes usaste?
TA: Ultra Primes. El director y yo los elegimos luego de probar varios sets de lentes. Nos encantó el halo natural que producen las luces.
cinema5D: ¿Tu y el director Patrick Brice vieron alguna película juntos?
TA: ¡Prácticamente todas las películas de cuevas que se hayan filmado! El desafío en cuanto a lo creativo fue que estábamos filmando una comedia en una cueva, así que el objetivo era poder ver las caras de los actores tanto como fuese posible, incluso cuando se apaga la luz y estamos en la “oscuridad de cine”. Pasamos mucho tiempo hablando sobre el tono de esta película. Es una comedia oscura y mayormente en una sola locación, por lo que era importante ir cambiando el look a medida que la película avanzaba para mantener el interés.
cinema5D: ¿Cómo planeaste tus tomas?
TA: En su mayoría hicimos listas de tomas y luego hicimos fotos de las secuencias más complicadas para ayudar a aclarar nuestro plan a los demás departamentos.
cinema5D: ¿Qué tan importante fue la pre-producción en este proyecto?
TA: La pre-producción fue esencial. Patrick y yo pasamos mucho tiempo preparando los fundamentos de los elementos visuales, de modo que cuando comenzamos a filmar ya teníamos una idea general establecida y pudimos movernos rápidamente y estar en la misma sintonía.
cinema5D: ¿Usaste alguna nueva tecnología o herramientas nuevas en este rodaje? Hablaste sobre un tipo de filtro que no conozco.
TA: ¡Sí! Utilizamos el filtro LED RGB de Keslow. Nos permitió producir pequeños destellos en el lente con colores que podíamos ajustar de forma inalámbrica. Había una secuencia alucinatoria y Patrick estaba abierto a experimentar, así que lo probamos.
cinema5D: ¿Nos cuentas un poco sobre cómo encaraste la iluminación? ¿Cómo balanceabas la mezcla de tonos de comedia y terror?
TA: Nuestra filosofía en esta película era lograr la “oscuridad de cine” pero sin perder las caras, ya que es una comedia oscura en sentido literal y figurado. Utilizamos soft boxes desde arriba para crear un poco de ambiente y luego usamos luces de piso para modelar las caras. La mayoría de las luces estaban en un tablero de atenuación para poder hacer cambios de intensidad y temperatura color durante las tomas.
Aún no hay noticias sobre cuándo podrás ver Corporate Animals si te la perdiste en Sundance, pero mantente atento en esta página para más actualizaciones. Puedes saber más sobre Tarin Anderson y su trabajo en su sitio web HERE.
