FUJIFILM, Nikon, OM SYSTEM (antes Olympus), Leica y Panasonic han lanzado cámaras híbridas de estilo retro en los últimos años. A medida que avanzaba la revolución híbrida, la mayoría de las cámaras orientadas a la fotografía adquirían impresionantes capacidades de vídeo y las herramientas dedicadas a la filmación avanzaban hacia el diseño de cámaras fijas. Junto con la revolución híbrida, la tendencia del diseño vintage-retro también ganaba terreno, lo que nos llevó a nuestra realidad actual, en la que las cámaras diseñadas específicamente para la captura de fotografías también permiten un rendimiento de vídeo de alta gama y, a veces, líder en su clase. En este artículo, analizaré la cámara híbrida vintage-moderna: las ventajas, los compromisos y los inconvenientes de esta extraña combinación de forma y función. ¡Súmate al debate!
Se podría decir que FUJIFILM y Olympus iniciaron la tendencia con la X100, seguida por el sistema X de la primera y la OM-D E-M5 de la segunda. La X-Pro1 y la OM-D E-M5 se anunciaron en 2012 y tuvieron un éxito notable, lo que animó a otros fabricantes a sumarse a este nicho. Panasonic puede haber sido el primer fabricante en combinar el diseño y el funcionamiento vintage con la grabación 4K con su innovadora LUMIX LX100 (2014). FUJIFILM presentó su primera cámara del sistema X con capacidad 4K en 2016, la X-T2, con la incorporación de la grabación F-Log, dando así los primeros pasos en lo que más tarde sería una formidable línea híbrida.
Pasó el tiempo y otros fabricantes añadieron sus propios modelos de inspiración retro. Leica y Nikon añadieron algo de brillo full-frame, y OM SYSTEM añadió la OM-3, que es esencialmente una OM-1 Mark II modificada. Sin embargo, a medida que más híbridas vintage se suman a la competencia, también estamos viendo que algunas empresas se alejan silenciosamente de este nicho único. Pero primero lo primero:
¿Qué es una cámara vintage-moderna?
Mi definición de una cámara vintage-moderna o de diseño retro es una que está diseñada para parecerse al aspecto y/o la naturaleza operativa de las cámaras antiguas. Como alguien que aprecia el concepto básico de que la forma siga a la función, prefiero las cámaras que van más allá para brindarnos una experiencia vintage además del diseño exterior.
Trazaría la línea entre las cámaras de aspecto vintage y las cámaras con funcionamiento vintage según el “sistema operativo” principal: si se trata de un dial principal PASM con dos ruedas de función, la cámara funciona como cualquier otra cámara moderna con un exterior retro. Si tiene un dial de velocidad de obturación y un anillo de apertura, es una experiencia retro “real” en términos de funcionamiento. El primer grupo incluye algunas cámaras Olympus / OM SYSTEM, la FUJIFILM X-M5, posiblemente la X-S20 y los modelos Sony a7C.
El segundo grupo incluye la mayoría de las cámaras X de FUJIFILM, la serie X100, la LX100 de Panasonic, los modelos Leica Q y más. Hay algunas cámaras que se encuentran en la (bastante borrosa) línea entre ellas. Aquí, podemos encontrar la Zf-C y la Zf de Nikon, con un dial de velocidad de obturación y un funcionamiento basado en PASM. La mayoría de las cámaras “auténticas vintage” también pueden funcionar de una manera más moderna, similar a PASM, una vez que fijamos los diales en “A” o “C” (u otras letras asignadas). A partir de ese punto, el control de la exposición seguirá los diales de función o la decisión de la cámara.
¿Qué es una cámara híbrida?
Como hemos visto, la definición de una cámara moderna-vintage es bastante difusa. No es nada comparado con la definición de una cámara híbrida. Las cosas solían ser simples. Si una cámara pudiera grabar tanto videos como fotografías, ¡sería una cámara híbrida! Pero hoy en día, cuando todas y cada una de las cámaras (salvo una) están dotadas de distintos niveles de funciones de vídeo, algunas suben el listón y sugieren que una auténtica cámara híbrida debería estar adaptada tanto al vídeo como a las fotografías.
Personalmente, no soy tan rígido. Si una cámara puede ofrecer unas funciones de vídeo decentes junto a unas impresionantes capacidades para fotografías, me parece bien. Mi cámara personal es la FUJIFILM GFX 100s, que defino con gusto como una cámara híbrida, aunque su capacidad para capturar fotografías está muy por encima de sus muy decentes capacidades de vídeo. Por poner otros ejemplos, incluiría fácilmente cámaras como la Leica Q3, la FUJIFILM X100VI, la Nikon Zf y otras como cámaras híbridas.
¿Cuál es el problema con la forma-función de las cámaras híbridas de estilo vintage?
La forma asociada a las cámaras de aspecto vintage se diseñó específicamente para la fotografía fija. Una de sus características más importantes, el dial de velocidad de obturación, apenas es relevante para la captura de movimiento, especialmente porque cada vez vemos más cámaras con un control del ángulo de obturación. Si bien todas son muy bonitas y compactas, estas cámaras pueden carecer de algunos puntos de control clave, botones de función y más. Esa es probablemente la razón por la que hemos visto a FUJIFILM, el heraldo más destacado de esta filosofía de diseño, retirarla al diseñar sus híbridas profesionales, la X-H2s, la X-H2 y la GFX100 II. Aparte de eso, incluso los modelos basados en PASM, como la reciente OM SYSTEM OM-3, tienen cuerpos extremadamente delgados, sin LCD de información auxiliar y pocos botones de función (con un dial grande sin personalización disponible). Entonces, ¿por qué un creador centrado en el video debería optar por una cámara de este tipo? Bueno, principalmente porque las cámaras son más que sus listas de especificaciones, y el diseño ofrece algunas ventajas únicas.
Ventajas únicas
La fotografía puede ser una práctica nostálgica. El diseño nostálgico puede muy bien promover las ventas como FUJIFILM, Olympus, Nikon y otros lo han demostrado una y otra vez; También puede promover un flujo de trabajo y una experiencia de usuario únicos que pueden cambiar nuestra perspectiva y despertar la creatividad.
Las cámaras y el flujo de trabajo afectan al cineasta, pero una cámara también puede afectar a nuestros sujetos, especialmente cuando ofrecen un look único. Al acercarse a un actor o al sujeto de un documental, el equipo de la cámara puede impactar en gran medida en su respuesta a nosotros como creadores. Puede disolver las objeciones, puede hacernos parecer menos serios y menos amenazantes. A veces puede iniciar una conversación o inspirar cierta intimidad. Claro, no es para todos y está lejos de satisfacer todas las necesidades cinematográficas, pero puede ser parte de lo que te distingue.
¿Utilizas una cámara híbrida vintage? ¿Estás considerando pasarte a una cámara de este tipo o agregar una a tu equipo? Comparte tu opinión en los comentarios.
