Esta es una publicación instructiva de Mike Starkov, un maestro en Matemáticas y Física Aplicadas | Supervisor de puesto | Colorista | Entrenador certificado en DMO | Embajador de Asana | Más de 15 años en la producción cinematográfica | Profesor Titular de la Facultad de Cinematografía del Instituto de Cine y Televisión.
Hacer una película es un proceso colaborativo que puede involucrar a diez o incluso cientos de personas que necesitan comunicarse para lograr su objetivo común: hacer una imagen de alta calidad a tiempo y dentro del presupuesto. Un colorista es uno de esos miembros del equipo de postproducción que se encarga de sacar el máximo provecho de la imagen para sustentar la historia potenciando la visión creativa del director y director de fotografía.
Idealmente, todas y cada una de las personas involucradas en la producción cinematográfica deberían pensar en el futuro mientras trabajan. Su objetivo debe ser ofrecer resultados óptimos y mejorar la eficiencia del flujo de trabajo, ahorrando tiempo y dinero. En este artículo, cubriremos las mejores prácticas estándar de la industria para enviar la versión final del proyecto del editor al colorista.
Responsabilidades
Dependiendo del tamaño de la producción, diferentes personas en diferentes posiciones son responsables de preparar la línea de tiempo con imágenes fijas para realizar la gradación de color desde el departamento editorial, así como el colorista se encarga de recibir y conformar la línea de tiempo. En producciones a gran escala, puede haber un asistente de edición de vídeo o un editor online que es, de hecho, un geek súper organizado y conocedor; Son capaces de prever posibles problemas en las etapas de conformado y acabado. En proyectos tamaño más pequeño, los propios editores y coloristas pueden ser los responsables del intercambio de materiales y metadatos.
La forma en que se prepara el proyecto para la gradación de color puede depender de si el acabado y la masterización se realizarán en las instalaciones de gradación o si habrá un viaje de ida y vuelta a la editorial. El supervisor de la posproducción o el jefe del proceso puede ser responsable de desarrollar y respaldar el proceso y el flujo de trabajo.
Fig. 1: Un ejemplo de una sección del proceso de posproducción de un proyecto de animación: la edición está resaltada en verde, mientras que la gradación de color y la masterización se indican en violeta. Crédito: Mike Starkov/CineD
Idealmente, todo el proceso del proyecto debería probarse durante la preproducción, desde la adquisición y el archivo de imágenes, la gestión y sincronización de datos, la generación de servidores proxy fuera de línea y la edición, hasta la gestión del color para VFX y la gradación, el acabado y la masterización del color.
Variables y opciones
Hay una serie de aplicaciones profesionales NLE, composición, modelado 3D, gradación de color y acabado que se utilizan comúnmente en la industria, por ejemplo, Avid Media Composer y Adobe Premiere Pro para edición, y FilmLight Baselight y Blackmagic DaVinci Resolve Studio para la gradación de color. Esta vez, nos centraremos principalmente en la colaboración entre el editor y el colorista que trabajan en Premiere Pro y DaVinci Resolve Studio, respectivamente.
Las dos formas más utilizadas de enviarle el proyecto a un colorista son:
- Renderizado total de la línea de tiempo en ProRes/DNxHR + EDL
- Archivos de cámara originales recortados (OCF) + archivos CG/VFX EXR + XML + vídeo de referencia.
La primera opción es muy limitada y es preferible para proyectos de entrega rápida que se capturaron originalmente en formatos algo comprimidos, que no implicaron un flujo de trabajo de efectos visuales extenso.
Fig. 2: Ajustar un cronograma mal preparado puede llevar entre 1 y 2 días, lo que supone una pérdida de tiempo y dinero. Crédito: Mike Starkov/CineD
La lista
Te animo a que guardes la siguiente lista y la uses como referencia siempre que la necesites. No dudes en actualizarla según tu flujo de trabajo.
En detalle
Vamos a profundizar en los requisitos enumerados anteriormente, descubramos por qué son tan importantes y cómo seguir estas recomendaciones puede optimizar y simplificar la posproducción, haciéndola más fluida.
A. DATOS REQUERIDOS:
1. Archivo de video de referencia bloqueado con imagen con banda sonora y timecode del programa grabado, nombre del archivo fuente y ruta del archivo, timecode fuente, 1920x1080p25, ProRes Proxy, mov (Ejemplo de nombre de archivo: sdc_s01e01_cheeky_pancakes_1920x1080p25_proresproxy_20230715_locke d.mov)
El estado picture-locked significa que no se realizarán más ediciones (e idealmente, no debería haber ninguna) a partir de ese momento. El director puede ser la persona encargada de decidir cuándo llegar a este punto. Antes de la renderización, los metadatos grabados se agregan para mostrar el timecode correcto del programa (grabación) del corte final, los nombres de los archivos de origen (clips) individuales, las rutas de los archivos y los timecode para ayudarte en caso de conformidad manual. La resolución de 1920×1080 es más que suficiente para juzgar el encuadre y otros atributos de cada cuadro en el montaje final. Al ser un códec intra-frame, el ProRes es perfecto para la reproducción en tiempo real y la versión Proxy no ocupa mucho espacio en el disco. También debemos prestar atención a convenciones de nomenclatura a lo largo del proyecto.
2. El XML/DRT/DRP de una línea de tiempo lista para ajustarse en la edición bloqueada
El XML es uno de los formatos más extendidos para intercambiar metadatos de líneas de tiempo. Contiene el timecode de cada clip y los atributos de la línea de tiempo de otros clips. Es incluso mejor si el editor puede enviar el archivo DaVinci Resolve Timeline (.drt) o DaVinci Resolve Project (.drp) para acelerar el proceso de conformidad. Ten en cuenta que DaVinci Resolve se puede descargar gratis.
3. Los archivos originales de la cámara y todos los recursos de video y fotografías deben estar rasterizados con duración original o recortados + 25 cuadros
Para ahorrar una buena cantidad de almacenamiento y tiempo necesario para la carga/descarga en la nube, es recomendable administrar los datos en la línea de tiempo e incluir controladores para las transiciones, restauración o ajustes menores de edición final. Podrás cargar no solo los OCF sino también todos los recursos visuales utilizados en la línea de tiempo, incluyendo material de archivo, fotografías, logos, etc.
4. Notas sobre el espacio de color/gama y curva de tono/gamma/función de transferencia de todos los recursos, excepto los archivos RAW
La configuración adecuada de la gestión del color acelera enormemente la gradación del color y proporciona una reproducción del color matemáticamente correcta; Es por eso que necesitamos conocer las especificaciones relacionadas con el color de los archivos originales de la cámara. Sin embargo, esto no se aplica a los archivos RAW, ya que se gestionan automáticamente al hacer la interpolación cromática.
5. Referencias visuales de color en forma de fotografías o videoclips
La gradación de color es un proceso técnico y creativo. El director, el director de fotografía y el diseñador de producción contribuyen con sus aportes al proyecto mientras se encuentran en el set., Las referencias visuales y las sesiones en vivo con los clientes son de gran ayuda para respaldar tu intención creativa.
6. Requisitos técnicos de ida y vuelta para la representación de archivos después de la gradación de color
Al enviar archivos gradados al editor o al artista finalizador, es posible que se requieran ciertos requisitos específicos.
B. REQUISITOS DEL CRONOGRAMA:
1. La duración de la línea de tiempo debe coincidir con la duración del videoclip de referencia (ver A.1.)
La línea de tiempo, el timecode y la duración deben coincidir con el clip de referencia para facilitar la verificación visual.
En la Figura 5, la duración del vídeo de referencia (visor izquierdo) y la duración de la línea de tiempo (visor derecho) no coinciden porque hay clips impares.
2. El TC de inicio de la línea de tiempo se establece en 01:00:00:00
Puede ser necesaria una hora adicional al comienzo de la línea de tiempo para las necesidades técnicas de la transmisión, por ejemplo, para agregar barras de colores antes del programa real.
3. Todos los clips en la línea de tiempo están vinculados a los archivos originales (no a los servidores proxy)
Este es un paso deseable pero opcional que potencialmente puede ayudar a evitar posibles problemas de conformidad al volver a vincular los OCF.
4. El número de pistas de vídeo es el mínimo posible (idealmente 1 pista)
Compara los cronogramas en la Figura 5 (al importar) y la Figura 4 (después de completar la conformidad). Idealmente, debería verse como la versión final desde el principio (al importar), para que el colorista no tenga que pasar horas volviendo a vincular y sincronizar clips con elementos faltantes o timecode erróneos.
5. Los OCF, las tomas CG y los títulos de cada modelo de cámara se colocan en pistas de vídeo individuales
Cuando se trabaja con ediciones multi-cámara o en situaciones que involucran un flujo de trabajo CG/VFX extenso, es recomendable organizar recursos con diferentes características de color en pistas de video individuales.
6. Las tomas CG se envian en ACES AP0 Linear según el objeto o desde el frente, el medio y el fondo con el canal alfa o los archivos matte adjuntos
Dependiendo del flujo de trabajo CG, ciertas tomas pueden requerir ajustes de gradación de color específicos en partes específicas de la imagen. Por lo tanto, se deben suministrar archivos mattes u opciones alternativas para estas tomas.
7. Banda sonora única y sin pistas de vídeo vacías
Cualquier pista vacía impar añade complejidad adicional. La ausencia de clips de audio y pistas de vídeo/audio vacías innecesarias puede simplificar potencialmente el proceso de conformidad. Si es necesario, se puede agregar un clip de audio estéreo desde el videoclip de referencia más adelante.
8. Todos los efectos están desactivados (la lista de efectos que se reproducirán se proporciona con el TC inicial y final)
El XML puede transmitir algunos efectos básicos, pero la posibilidad de que se reproduzca incorrectamente es bastante alta. Para ahorrar tiempo, es recomendable desactivar todos los efectos, incluyendo reprogramación, estabilización, blur, etc. Cuando terminen, se pueden agregar desde cero o copiar desde la línea de tiempo del editor, según el flujo de trabajo.
9. Los clips con alta velocidad de cuadros se movieron a una pista de video separada sin aplicar reprogramación
Como parte de la sugerencia anterior, cuando la reprogramación está desactivada, la duración del clip puede verse afectada. Estos clips deben moverse a la pista de arriba en su duración original. La reprogramación se puede aplicar más adelante.
10. Para Adobe Premiere Pro, la posición/escala se realiza únicamente en el panel Controles de Efectos, y se debe desactivar la Escala al Tamaño de Fotograma para todos los clips antes de que comience la edición
Esto es esencial si el proyecto necesita hacer un viaje de ida y vuelta al editor. La opción Escalar a Tamaño de Fotograma rasteriza la imagen una vez aplicada, por lo que puede producirse interpolación si la Escala se establece en más del 100%
11. Sin clips anidados
Los clips anidados pueden poseer atributos impredecibles que el XML no puede transferir correctamente. Por lo tanto, un mejor enfoque implicaría descomponer estos clips o renderizarlos en su lugar y luego volver a vincular nuevos archivos intermedios (consulta B.14).
12. Sin marcadores irrelevantes
Cualquier marcador irrelevante puede resultar confuso a menos que haya sido hecho específicamente para coloristas y contenga notas importantes sobre la gradación.
13. Los LUT deben estar apagados
Las referencias de color también se pueden incluir en el videoclip de referencia (ver A.1.), pero todas las correcciones de Lumetri y LUT deben desactivarse en la línea de tiempo proporcionada al colorista, ya que eventualmente interferirán con la gradación general del color, especialmente si se trata de un trabajo de ida y vuelta con el colorista.
14. Todos los recursos intermedios deben estar en un Espacio de Color/gamma correcto
La regla general es que el espacio de color/curva tonal de salida es el mismo que el de entrada. A modo de ejemplo, si tienes que renderizar en el lugar, el espacio de color/curva tonal de salida debe permanecer igual. Cuando se trata de CG, el espacio de color se puede ampliar a ACES AP0 Linear y se deben proporcionar las notas correspondientes al colorista.
15. Informe de exportación XML sin errores
Adobe Premiere Pro crea un informe cada vez que exportas XML. Todos los errores en este informe, si los hubiere, deben corregirse editorialmente.
16. Verifica los XML antes de realizar la transferencia
Un paso opcional es crear un proyecto vacío e importar el XML que se acaba de generar para verificar posibles errores antes de cargarlo.
17. Cada nueva versión está marcada con el sufijo _v02, _v03, _v04, etc. 18. Ejemplo de nombre de archivo:
sdc_s01e01_cheeky_pancakes_20230715_locked_tocolor_v01.xml
Los nombres de archivos/carpetas/contenedores deben ser coherentes, y deben poder entenderse incluso si un nuevo editor accede al proyecto cinco años después. Consulta las convenciones de nomenclatura de archivos comunes de Netflix.
Conclusión
Los coloristas, editores, asistentes, técnicos de imagen digital, técnicos de tecnología, encargados de la postproducción, productores, directores y directores de fotografía deben trabajar en estrecha colaboración y, por lo general, tener buenas relaciones porque el trabajo en equipo es importante.
En este artículo, analizamos la forma más eficaz para que editores y coloristas colaboren, con el objetivo de simplificar todo el proceso de posproducción y conservar energía, tiempo y recursos.
Cada proyecto es diferente, por lo que es importante seguir mejorando tu flujo de trabajo. No dudes en pedir consejos y asegurarte de que tu postproducción funcione como un reloj.
Puedes comunicarse con Mike u obtener más información sobre su trabajo aquí: http://facebook.com/michaelstarkovsky, http://instagram.com/mikestarkov, http://twitter.com/mikestarkov, https://linkedin.com/in/mikestarkov.
¿Tu flujo de trabajo es similar al que se describe aquí? ¿Tienes consejos adicionales para compartir con nosotros? Los comentarios son bienvenidos en la sección a continuación.
