La relación director-editor puede decidir si una película se convierte en un clásico del cine o en un fracaso. Una relación creativamente estimulante y productiva genera muchos beneficios, y es por eso que algunas colaboraciones de directores y editores continúan a lo largo de varias películas. Entonces, ¿cómo es esta relación?
En el curso de El Arte y la Técnica de la Edición Cinematográfica de MZed, el editor ganador del Oscar, Tom Cross, describe la relación entre director y editor que ha tenido con Damien Chazelle. Han trabajado juntos en películas como Whiplash, La La Land y First Man, y todas fueron muy exitosas. Según Tom, es en el proceso de edición que el director puede llevar a cabo la visión original.
Viendo el primer corte
Mirar el primer montaje de una película es todo un desafío para un director. Tal como describe Tom, a algunos no les gusta mirarlos. Puede ser desalentador o incluso deprimente ver el transcurso de un largo proceso detrás de una película y luego sentir que el primer corte es un fracaso.
En el curso, Tom ilustra una situación que prefiere evitar. “Imagina que presionas al director y le decís que realmente necesita mirarlo para que sepan cuánto trabajo deben hacer, le dices que sí, que eso es malo y no funciona, pero pueden arreglarlo. Es posible que el director no pueda pensarlo así en el momento, probablemente piense que falló. Entonces, deberás llamar a los productores y decirles que no van a cumplir con nuestro cronograma porque el director no ha estado trabajando durante una semana porque está demasiado deprimido”.
Para superar un problema como este, Tom recomienda no dedicarle tiempo a cosas que son negativas o hacen que pierdas el tiempo. No obligues a un director a mirar cosas cuando no quiere mirar cosas.
Tom sostiene: “Siempre tienes que hacer lo que sea necesario para que el proceso avance, y eso muchas veces implica que tienes que recordar ser constructivo”.
Es el medio de un director
¿Qué pasa si un editor no está de acuerdo con el director? Según lo piensa Tom, la película es el medio de un director. En el viejo modelo de estudio de Hollywood, ese no era el caso, pero en cierto punto Hollywood comenzó a pensar en películas donde el director es el autor. Tom explicó: “Siempre recuerdo que es el director quien me contrata para colaborar, por lo que es la visión del director. Entonces, podría apasionarme por algo y creo que los buenos editores son apasionados y están comprometidos. Si crees en algo, si crees que este es el camino correcto para la historia, creo que debes mantener tus opiniones.
Pero al mismo tiempo, llega un punto en el que siento que necesito hacerme a un lado para darle paso a las visiones del director. En otras palabras, mis opiniones nunca pueden interponerse en el camino de las visiones del director. Se necesita una cierta cantidad de ego porque tienes que ser fuerte con tus opiniones, pero al mismo tiempo, tienes que ser capaz de dejarlas ir por el director”.
Lógicamente, cada director es diferente y tienen otras preferencias sobre cómo prefieren trabajar con un editor. Por ejemplo, un director puede preferir dedicar mucho tiempo a un área, pero es posible que no sea tan detallado con los guiones gráficos. En ese caso, confían en sus directores de fotografía y editores para ayudarlos a visualizar la película, para darle ritmo y emoción.
Esto suele ocurrir especialmente con los directores primerizos que pueden necesitar editores que presten mucha atención a los detalles en el proceso de edición.
La confianza es clave en una relación director-editor
El punto importante para cualquier relación director-editor es sentirse completamente cómodo compartiendo opiniones y, a veces, esa opinión es que tal vez no sepas cómo solucionar algo en ese momento. En estas situaciones, el director y el editor se dan suficiente espacio para sugerir cosas, probar diferentes cortes, y en ese proceso, pueden encontrar la solución.
Tom agregó: “En el caso de Damien y yo, hacemos algo y tal vez no estemos 100% seguros, pero nos gusta, así que lo dejamos en la película. Sabremos si está bien o mal la próxima vez que lo veamos, cuando les mostremos el borrador a nuestros amigos y familiares”.
“Eso es parte de nuestro proceso y es algo que hemos experimentado juntos y en lo que confío. Creo que es necesario recordar que no todos los conflictos tienen que resolverse en ese momento, inmediatamente”.
¿Qué más obtienes con MZed Pro?
Como miembro de MZed Pro, también obtendrás acceso a más de 300 horas de educación cinematográfica, incluyendo El arte y la técnica de la edición de películas con Tom Cross ASC, y además agregamos más cursos constantemente (hay varios en producción en este momento).
Por solo $30/mes (facturado anualmente a $349), esto es todo lo que obtendrás:
- Más de 40 cursos, con más de 600 lecciones de alta calidad que abarcan más de 300 horas de aprendizaje.
- Cursos altamente producidos por educadores que tienen décadas de experiencia y premios, incluyendo un Premio Pulitzer y un Premio de la Academia.
- Acceso ilimitado para transmitir todo el contenido durante los 12 meses.
- Descarga y visualiza el contenido sin conexión con la aplicación MZed iOS.
- Descuentos en los cursos en línea de ARRI Academy, exclusivamente en MZed.
- La mayoría de nuestros cursos brindan un certificado reconocido por la industria al finalizar.
- Comprar los cursos directamente te costaría más de $7.600.
- Los temas del curso incluyen cinematografía, dirección, iluminación, cámaras y lentes, producción, cine independiente, escritura, edición, gradación de color, audio e incluso cómo lanzar un canal de YouTube.
- Garantía de devolución de dinero de 7 días si decides que no es para ti.
¡Únete a MZed Pro ahora y comienza a aprender hoy mismo!
Descargo completo: MZed es propiedad de CineD
