En la Parte 1 de nuestra prueba de laboratorio de la URSA Mini Pro 12K de Blackmagic Design, observamos el rolling shutter y el rango dinámico; ahora en esta segunda parte, vemos más de cerca el rendimiento de esta cámara en nuestras pruebas de sobreexposición y subexposición. Además, comprobaremos las opciones de recuperación de luces altas con BRAW en la post-producción. ¿Te interesa? Sigue leyendo…
Si no has leído la parte 1 de nuestra prueba de laboratorio de la URSA Mini Pro 12K, te sugiero que la mires, además de este artículo. Los ajustes de la cámara para la prueba de latitud fueron 12K, BMD Film, ISO800 y relación de compresión 5:1. Y por cierto, ¡Gracias pro media pro media por la cámara de prueba!
Como dije antes, actualmente contamos con una GPU RTX3090 en concesión de NVIDIA (¡gracias!), Ya que siempre usamos una línea de tiempo de 2K para la prueba de latitud (para mantener la coherencia con las pruebas anteriores), la RTX3090 no tiene ningún problema con los archivos 12K de la URSA Mini Pro: la GPU funciona al 8% de carga con un uso de memoria de 10,8 GB. ¡Realmente un placer trabajar con ella!
La escena estándar en el estudio: Latitud de la URSA Mini Pro 12K
Como podrás haber visto en artículos recientes, ahora también probamos la sobreexposición en nuestra escena estándar de estudio. Ajustando las luces del estudio, establecimos una exposición base de alrededor del 60% del valor de luma (para BMD Film sin gradación) en la forma de onda para la cara de nuestro sujeto, en este caso mi querido colega Jakub. Luego abrimos el iris del lente (usamos el ZEISS Compact Prime CP.2 Super Speed 50mm T1.5) hasta que la piel comienza a quemarse en la frente.
A partir de ahí subexponemos sucesivamente la escena cerrando el iris del lente hasta T8.0, y luego ajustamos el ángulo de obturación a valores más bajos desde 360 ° a 180 °, 90 °, 45 °, 22,5 ° y 11,25 °.
En la post-producción, al usar DaVinci Resolve 17 Studio, regresamos las imágenes sobreexpuestas y subexpuestas a nuestro nivel de exposición cero.
Esta denominada prueba de latitud realmente muestra qué tan bien una cámara retiene los colores y los detalles cuando la imagen está sobreexpuesta o subexpuesta, y regresada a la exposición base.
Recuperación de luces altas: en este caso especial con la URSA Mini Pro 12K, a propósito comenzamos a quemar parcialmente la frente ya en T2.0, y luego abrimos el iris una parada más a T1.5 para verificar si la opción de recuperación de luces altas en DaVinci Resolve puede recuperar canales de color quemados (disponible en todas las cámaras Blackmagic si filmas en BRAW).
4 paradas sobreexpuestas y regresadas a la exposición base
Como se mencionó anteriormente, en T2.0 o 3 paradas de sobreexposición y regresadas, la piel de Jakub comienza a quemarse. Ahora forzando una parada más, aquí está la imagen en 4 paradas de sobreexposición (T1.5), sin recuperación de luces altas. Como puede verse, en la frente de Jakub la piel se quema muchísimo. Además, los parches de color del Datacolor Spyderchecker se han quemado parcialmente:
Echemos un vistazo más de cerca a las manchas de color y la frente de Jakub acercándonos al 200%. Las dos flechas rojas muestran las áreas quemadas:
Ahora, la pregunta del millón: ¿puede la opción “Highlight Recovery” en la pestaña RAW de DaVinci Resolve recuperar las luces altas?
4 pasos sobreexpuestos con “Highlight Recovery” – bueno, como se puede ver en la imagen de abajo, el algoritmo que intenta reconstruir los canales de color está haciendo un buen trabajo – los parches del corrector de color se reconstruyen y la frente de Jakub ha mejorado. Sin embargo, la precisión del color sufre bastante (los tonos piel son amarillos sin diferenciación y los parches no se recuperan con precisión) en comparación con la escena de exposición base, mira a continuación.
Echa un vistazo a la escena de exposición base, especialmente a lo matizados que son los parches de color (en el lado izquierdo para los tonos piel) y la tonalidad en la frente de Jakub:
3 paradas de sobreexposición, regresadas a cero – sin highlight recovery, en T2.0 la frente de Jakub comienza a quemarse en 3 paradas de sobreexposición, también nuevamente el lado izquierdo del corrector de color muestra un recorte parcial:
Usando “Highlight Recovery”, en la imagen sobreexpuesta de 3 paradas, podemos ver que todos los canales de color se reconstruyen correctamente ahora en el corrector de color, así como en la frente de Jakub:
Aquí puedes ver el poder de la función “Highlight Recovery”: incluso aunque la escena comenzara a quemarse parcialmente, todos los colores se pueden recuperar con muy buena precisión. Pero como se demostró en la escena sobreexpuesta en 4 paradas, la función Highlight Recovery tiene sus límites, lo cual era de esperar.
Ahora ya sabes por qué no tenemos en cuenta la función Highlight Recovery al medir el rango dinámico: la precisión del color se ve afectada. HL Recovery es más bien una herramienta adicional que te ayuda a salvar una escena parcialmente quemada. Por ejemplo, Si quieres recuperar un cielo quemado, puedes usar esa función combinándola con una de-saturación de las luces altas para evitar colores distorsionados y, al mismo tiempo, crear un agradable efecto de roll-off. Esto es exactamente lo que hace la RED KOMODO con su función incorporada de recuperación de luces altas. Mira nuestro artículo aquí.
Ahora, reduciendo los niveles de exposición a 3 paradas por debajo, comenzamos a ver bastante ruido y una alteración del color hacia el rosa en la escena:
Con 4 paradas de subexposición y recuperadas, la imagen se vuelve rosada y hay mucho ruido. Además, aparecen líneas horizontales en la imagen. Por cierto, en caso de que te lo preguntes, actualmente no hay ninguna opción de “black shading” o “calibración de sensor” en la cámara.
Dado que el ruido aparece muy finamente disperso, la reducción de ruido (DaVinci Resolve) ayuda a salvar la imagen, pero la línea horizontal en la parte inferior se vuelve más notoria. No logro entender por qué esta parte de la imagen debajo de la línea horizontal se vuelve más oscura. Parece un fenómeno de parpadeo (bajo las luces de estudio de 50Hz), el ángulo de obturación era de 45 °. Sin embargo, en el menú de configuración de la cámara, “Flicker Free Shutter” se configuró en 50 Hz, por lo que no debería haber ningún problema aquí. Además, hice una segunda serie de tomas 15 minutos después y este fenómeno persistía:
Y finalmente, solo como referencia la imagen subexpuesta en 5 paradas, y regresada. La primera imagen a continuación no tiene reducción de ruido, la segunda es con reducción de ruido. Los ajustes de reducción de ruido en la tercera imagen a continuación.
Como puedes ver arriba, en DaVinci Resolve se usó una fuerte reducción de ruido temporal y espacial; sin embargo, la imagen no se puede salvar ya que ahora también aparecen rayas verticales además de la línea horizontal más pronunciada en la parte inferior de la imagen. Claramente hemos llegado al límite.
Resumen
La URSA Mini Pro 12K es una cámara muy especial. Su enorme imagen de 80 megapíxeles combinada con las altas velocidades de cuadro abre nuevas oportunidades para re-encuadrar en post-producción, y lo hace sin comprometer su calidad en las disciplinas clásicas: rango dinámico, rolling shutter y latitud: nuestra exigente escena de estudio arrojó 7 paradas de latitud de exposición disponibles- ¡nada mal!
Para comparar, en la misma clase de sensor, una Canon C300 Mark III es definitivamente mejor, mostrando casi 8 paradas de latitud de exposición, pero este sensor “solo” captura 8.8 megapíxeles (en 4K DCI).
Por lo tanto, como de costumbre, se trata de elegir la herramienta adecuada para el trabajo, pero no te puede ir mal con la URSA Mini Pro 12K.
¿Ya has utilizado la URSA Mini Pro 12K? ¿Qué experiencias has tenido y cómo la utilizas? ¿En un estudio, en exteriores…? Cuéntanos en la sección de comentarios a continuación.
