Si eres fanático de la serie de Disney+, The Mandalorian (acaba de emitirse la temporada 3), entonces tal vez sepas cómo se hizo. Desde el principio, los creadores del programa filmaron una gran cantidad de escenas utilizando la producción virtual. Este es un gran ejemplo de hacia dónde se dirige el desarrollo de la tecnología cinematográfica y un tema muy interesante para debatir. En este artículo, reuniremos algunos consejos útiles sobre cómo lograr imágenes con un look auténtico utilizando paredes LED en realidad mixta.
Uno puede pensar que un escenario de volumen LED de alta gama solo es posible en las grandes producciones de Hollywood que cuentan con un presupuesto importante. Bueno, el equipo de producción de RDM, que participó en la serie ARRI Tech Talk, no está de acuerdo. Greg Robbins, Carol Mazzoni y Chris Fanning utilizaron la producción virtual para producir comerciales y descubrieron que en muchos casos era una solución genial. Además, ahora existen otros tipos de tecnologías avanzadas que hacen que este tipo de herramientas estén disponibles para una comunidad más amplia de creadores.
En la conversación en video con ARRI Academy, los cineastas comparten algunos consejos básicos sobre cómo abordar una filmación en realidad mixta, qué errores evitar y dónde radica realmente el poder de la producción virtual. Cubriremos algunos de sus consejos a continuación, pero si deseas profundizar más en los detalles técnicos, puedes ver el módulo ARRI Tech Talk en MZed.com.
Producción virtual – ¿qué es?
Primero, vamos a ver cuáles son los términos correctos. Cuando alguien habla de una Pared de Volumen, se refiere esencialmente a un banco de monitores que crean una enorme pared de video semicircular de pantallas de 270°. Estas pantallas muestran un fondo interactivo y proporcionan un entorno real para la filmación en tiempo real. El escenario LED funciona sincronizado con el movimiento de la cámara, fusionando el contenido virtual con el mundo real sin ningún inconveniente.
Podemos pensar en ello como una experiencia inmersiva en el set en comparación con las tomas realizadas con una pantalla verde. En la producción virtual (o realidad mixta, aquí usaremos ambos términos), los fondos que creas aparecen como una parte natural del mundo real y los actores pueden interactuar con ellos. Además, suele haber algunas prácticas escenografías, combinadas con extensiones digitales en las pantallas.
Preparación de las paredes LED en realidad mixta – proceso de preproducción
Después de conocer esta nueva metodología, el director Greg Robbins sintió curiosidad por probarla en su trabajo automotriz. Debido a que él y su equipo ya tenían experiencia con pantallas verdes y habían adquirido suficientes conocimientos sobre el Unreal Engine (el software que usaron para crear los fondos para las paredes LED), no tuvieron que comenzar desde cero. Aun así, tal como sostiene la jefa de producción Carol Mazzoni, el primer paso esencial para cualquiera que quiera acercarse a la producción virtual es hacer una investigación exhaustiva. Al principio, no es nada fácil y conlleva mucho trabajo de preproducción que no es necesario para un rodaje de imagen real.
Lo más importante es preparar los fondos con anticipación. Dependiendo de cómo planifiques tus tomas, pueden ser imágenes fijas, videos capturados y también entornos 3D completos (ya sea personalizados o de la tienda Unreal Engine, por ejemplo). Para crear el comercial automotriz, los creadores también salieron a filmar placas de fondo para las tomas en movimiento de los autos. El director de fotografía Chris Fanning recomienda filmar escenas en las mismas locaciones, exactamente a la misma hora del día y bajo las mismas condiciones climáticas que deberían estar en el video final; Esto permitirá una integración sencilla y perfecta de la placa en la realidad mixta. Mira el ejemplo de abajo, ¿ves que el coche está parado frente a la pared LED? Lo dudo.
Los fondos son una cosa, pero Carol admite que hay mucho más que debes resolver en la preproducción, así que asegúrate de planificar un presupuesto y tiempo extra para ello. Otro ejemplo es la iluminación, que también provendrá principalmente de tu pared LED. Aquí es importante tener en cuenta que todo tiene su propia ciencia del color (las pantallas, el sensor de la cámara, las luces adicionales, el procesador que ejecuta la pared LED, etc.). Según Chris, hacer coincidir estas fuentes entre sí es una gran parte de lo que ayuda a crear imágenes realistas.
Beneficios de la producción virtual y el uso de Paredes LED
Según Carol Mazzoni, después de haberlo hecho una vez, el siguiente proceso de preproducción será el doble de rápido y durante la fase de rodaje, finalmente saldrán a la luz todas las ventajas de la producción virtual.
El primer beneficio obvio de un entorno de realidad mixta es que el equipo y el elenco pueden ver lo que hay en el fondo (no solo el material verdoso de la pantalla verde), para que puedan reaccionar ante él. Al mismo tiempo, en comparación con una filmación de acción en vivo “normal” en la locación, no tienes que mover tu equipo de un set a otro. En cuanto a la producción, esto significa:
“Sí, tienes que incluir en el presupuesto a un montón de otros especialistas, pero no tienes que preocuparte por el clima, la hora del día, el movimiento del equipo, es un sueño hecho realidad”.
Carol Mazzoni, jefa de producción – cita extraída de la ARRI Tech Talk en MZed.com
Además de cambiar de locación rápidamente, en la producción virtual, obtienes un control preciso sobre los entornos elegidos. A modo de ejemplo, el director de fotografía podría, con un solo gesto, mover el sol hacia el lado que más le gustara o crear una luz artificial en la pared LED que brindará reflejos sorprendentes y absolutamente naturales.
Cuando hablamos específicamente de comerciales de automóviles, esto también permite tomar tomas en movimiento sin estrés. El actor y el automóvil están en el estudio, por lo que no tienes que preocuparte por la seguridad del conductor, las distracciones que pueden surgir en la toma (como los autos de la policía bloqueando el camino para la filmación) o la sacudida repentina e involuntaria de la grúa. De esta manera, puedes concentrarte únicamente en el desempeño del artista.
Trucos para combinar imágenes reales y virtuales a la perfección
Sin embargo, todos estos beneficios de la producción virtual son útiles solo si comprendes cómo unir el primer plano real con el fondo LED. El primer consejo del director de fotografía es hacer tomas en movimiento y crear una verdadera sensación de paralaje. Por lo general, colocaría el rastreador en la cámara y dejaría que el Unreal Engine creara el paralaje en función de la distancia focal que estés utilizando.
Las paredes de LED son enormes y solo una parte de lo que se reproduce allí entra en el cuadro. Ten en cuenta que podrás ver un cuadrado en la pared que se mueve y refleja exactamente lo que está capturando tu lente y, por lo tanto, puedes seleccionar tu campo de visión, la profundidad de campo y otras configuraciones. Luego, debes comenzar a combinar el escenario real y el fondo virtual.
Un buen consejo del director Greg Robbins es llevar el movimiento al primer plano, siempre que sea posible. Podría ser un poco de neblina, algunos objetos o personas que pasan, o la interacción de un actor con el escenario real. En el siguiente ejemplo, la actriz camina sobre la caminadora y toca la parte del laberinto de setos (que fue creado por el departamento de arte y luego se extendió digitalmente en el fondo virtual), y realmente se ve increíble.
Efectivamente, era importante construir el seto (tanto de forma práctica como digital), combinando perfectamente el color y las texturas, y tomando las medidas correctas. Chris sostiene que durante la fotografía principal, también debes hacer muchos ajustes en la pared. Brillo, contraste, temperatura de color, iluminación: se necesita mucho tiempo en el set para hacer coincidir todo en cada toma para que parezca real.
¿Qué pasa con las opciones de equipo?
Como explica Chris Fanning, los entornos creados en Unreal Engine (o software similar) generalmente se ven como un video juego, son demasiado perfectos. Por eso, en su primer proyecto de producción virtual, optó por rodar anamórfico. En su opinión, estos lentes agregan algunas imperfecciones en las imágenes, lo que elimina ese toque de “juego” y lo hace parecer más real.
En algunos otros proyectos con realidad mixta, cambió al ARRI Alexa Mini LF y los Signature Primes. Esta configuración de gran formato le permitió obtener una separación adicional entre el primer plano real y el fondo LED, haciendo que las imágenes se sintieran más tridimensionales.
Otro consejo de Chris para acelerar enormemente la producción virtual es asegurarte de obtener un techo LED. Puedes arreglártelas sin él (como tuvo que hacer el equipo de producción de RDM en algunos de los primeros proyectos), pero esto implica que tendrás que utilizar mucha más iluminación complementaria, que tiene que ser creativa y coincidir con la pared LED. En resumen, es un trabajo muy duro.
Otras posibilidades para filmar con paredes LED en realidad mixta
Hoy en día, también puedes encontrar otras herramientas más accesibles para la producción virtual. Por ejemplo, una vez escribimos sobre el trabajo de Quasar Science, la compañía que desarrolla iluminación basada en imágenes y reduce el costo de los escenarios de realidad mixta. Estoy seguro de que habrá más y más innovaciones de paredes LED en el futuro cercano.
Si deseas ampliar tus conocimientos técnicos y explorar los detalles sobre el equipo de cámara y las luces en la producción virtual, te recomendamos que escuches el debate completo en este módulo de la ARRI Tech Talk en MZed.com.
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¡Vamos a cambiar el mundo de las tomas! ¿Alguna vez has trabajado con paredes LED en realidad mixta? ¿Qué opinas sobre la producción virtual en general? ¡Debatamos sobre esto en la sección de comentarios!
Fuente de la imagen principal: RDM/ARRI Tech Talk/MZed.
