El mundo de la edición de video ha estado cambiando rápidamente. Durante el último año, las actualizaciones de software presentaron nuevas herramientas y funciones que están ayudando a los creadores a trabajar de manera más inteligente. Estos cambios no solo tienen como objetivo hacer las cosas más rápidas o sencillas, sino que también indican hacia dónde se dirige la industria. Desde flujos de trabajo impulsados por IA hasta mejores opciones de colaboración, las actualizaciones están marcando el rumbo para el futuro de la posproducción. Este es nuestro Resumen del Año sobre la Edición de Video, donde exploramos las actualizaciones, las tendencias y los cambios que dieron forma
al panorama de la posproducción durante el año pasado.
Solo en el último año, hemos visto 10 actualizaciones de DaVinci Resolve, 7 de Adobe Premiere Pro, 12 de After Effects, 5 de Final Cut Pro y 3 de Avid Media Composer. Estas actualizaciones frecuentes resaltan cuán competitivo es el panorama y cuán rápido evolucionan las herramientas para satisfacer las nuevas demandas. Pero si bien la IA ayuda a los editores a trabajar de manera más inteligente, no los hace mejores. Esto ha llevado a una ola de editores menos experimentados que ingresan a la industria utilizando IA para manejar tareas que antes requerían años de práctica. De esta manera, la subcontratación en los trabajos de posproducción está aumentando, ya que cada vez más empresas aprovechan los mercados globales económicos para la edición.
Los editores experimentados sienten la presión. Se les pide que hagan más que solo editar: se espera que trabajen gráficos, animación e incluso audio. La edición directa puede ser cosa del pasado, reemplazada por un rol híbrido que abarca múltiples disciplinas. A medida que profundizamos en las actualizaciones de las principales empresas de software, veremos cómo estas tendencias están dando forma a las herramientas que usamos y qué implican para el futuro de la edición.
Blackmagic DaVinci Resolve
DaVinci Resolve 19 marcó un gran avance para la plataforma, al presentar herramientas poderosas que mejoran tanto la creatividad como la colaboración. Las funciones avanzadas impulsadas por IA y el Neural Engine mejorado, agilizan tareas como el seguimiento de movimiento, la eliminación de objetos y el reencuadre inteligente. La colaboración también se ha mejorado con los flujos de trabajo en la nube que les permiten a los equipos trabajar sin problemas en proyectos compartidos. Para los coloristas, las herramientas de gradación HDR mejoradas y la compatibilidad ampliada con Dolby Vision ofrecen mayor precisión y control. La compatibilidad universal de proyectos reduce los problemas de formato de archivo, mientras que las optimizaciones para GPU garantizan renderizaciones y reproducciones más rápidas para proyectos de alta resolución.
Elementos clave de la versión 19:
- Herramientas avanzadas de edición y gradación impulsadas por IA
- Funciones de colaboración en la nube mejoradas
- Compatibilidad universal con proyectos
- Gradación HDR ampliada y compatibilidad con Dolby Vision
- Optimizaciones para el rendimiento de la GPU y reproducción de alta resolución
Recientemente, Blackmagic redujo las tarifas mensuales de su servicio de almacenamiento en la nube en un 50%, lo que hace que los flujos de trabajo colaborativos sean más accesibles que nunca. Puedes obtener más información sobre esta actualización aquí.
El modelo de precios de Resolve sigue siendo una fuerza impulsora detrás de su popularidad. La versión gratuita ofrece herramientas de nivel profesional, lo que la hace accesible para creadores independientes y equipos pequeños. Mientras tanto, la versión de estudio asequible proporciona una opción atractiva para equipos más grandes que buscan ahorrar costos. Estos factores, combinados con las sólidas opciones de colaboración basadas en la nube, están consolidando la posición de Resolve como líder en posproducción.
Para obtener más información sobre las últimas actualizaciones, incluyendo las mejoras de la versión 19.1.1, consulta el artículo de CineD sobre DaVinci Resolve 19.1.1.
Adobe Premiere Pro y After Effects
Adobe sigue liderando la industria con un software versátil y fácil de usar, en particular Premiere Pro y After Effects. Durante el año pasado, Adobe se ha centrado en simplificar los flujos de trabajo e integrar herramientas avanzadas de IA para mejorar la eficiencia y la creatividad. Premiere Pro sigue siendo una piedra angular para los editores, mientras que After Effects se destaca en gráficos en movimiento y efectos visuales. El impulso de Adobe hacia la edición por IA subraya su compromiso de permitir que los creadores se concentren en la narración de historias en lugar de en tareas repetitivas.
Premiere Pro 25.0:
- Panel de propiedades sensibles al contexto
- Interfaz de usuario modernizada
- Creación de proyectos simplificada
- Extensión de la toma (extensión generativa)
After Effects 25.0:
- Flujos de trabajo 3D mejorados
- Estilo de texto por carácter mediante expresiones
- Interfaz de usuario actualizada
Una de las incorporaciones más significativas de este año es la integración de herramientas de IA generativa impulsadas por el modelo de video Firefly. La función Generative Extend les permite a los editores alargar los clips creando nuevos fotogramas al principio o al final. Esto supone un cambio radical para cubrir huecos o ajustar el tiempo sin tener que volver a grabar. Firefly de Adobe también presenta capacidades de conversión de imagen a vídeo, que transforman imágenes fijas en clips dinámicos, y doblaje impulsado por IA, lo que hace que la localización de idiomas sea más rápida y precisa. Estas herramientas reflejan la estrategia de Adobe de superar los límites de la automatización creativa sin perder la calidad profesional. Para obtener un desglose detallado, consulta la cobertura de CineD sobre Adobe Firefly Video Model.
Sin embargo, este año no estuvo exento de controversias. Adobe enfrentó una reacción negativa por las preocupaciones sobre la privacidad, y los usuarios cuestionaron sus términos de servicio con respecto al entrenamiento de IA. Algunos temían que su trabajo pudiera usarse sin consentimiento. Adobe aclaró que no utiliza el contenido de los clientes para entrenar sus modelos de IA y actualizó sus términos para abordar estas preocupaciones.
El continuo impulso de Adobe hacia funciones impulsadas por IA, combinado con herramientas más intuitivas como la función Extender la Toma en Premiere 25, asegura su lugar como líder en el mundo de la edición. Para obtener una descripción general completa de Premiere Pro 25, consulta el artículo de CineD sobre las últimas actualizaciones.
Apple Final Cut Pro
Solo tomó 13 años, pero en 2024 Final Cut Pro finalmente dio el salto de la versión 10 a la versión 11. Para una herramienta tan ampliamente utilizada por los creadores de contenido, la actualización tan esperada le ha dado a FCP la atención que necesitaba. Si bien no es algo que se vea en las casas de posproducción o en proyectos más grandes, los cambios en la versión 11 lo convierten en una opción atractiva para los autónomos y los estudios pequeños. Su perfecta integración con el hardware de Apple y macOS sigue convirtiéndolo en uno de los favoritos para quienes trabajan con plazos ajustados o dentro del ecosistema de Apple.
La actualización de la versión 11 acerca a Final Cut Pro un paso más a la competencia con otras plataformas de edición importantes. El núcleo fuerte de esta actualización es la función Magic Mask, una herramienta impulsada por IA para aislar sujetos sin la necesidad de utilizar una pantalla verde. Este potenciador de la productividad representa un cambio radical para los creadores de contenido, ya que agiliza los flujos de trabajo y reduce el tiempo dedicado a las tediosas tareas de enmascaramiento. Junto con Magic Mask, la versión 11 presenta mejores herramientas HDR, capacidades de edición de video espacial para material de Vision Pro y más mejoras en la estabilidad y el rendimiento.
Características principales de la versión 11:
- Magic Mask para aislar sujetos con tecnología de IA
- Mejoras en la gradación HDR
- Compatibilidad con la edición de video espacial para material de Vision Pro
- Compatibilidad con la edición de video espacial para material de Vision Pro
Si bien estas actualizaciones refuerzan la reputación de Final Cut Pro como una herramienta optimizada y eficiente, todavía es poco común verla en posproducción o en producciones de alto presupuesto. Para proyectos más grandes, herramientas como DaVinci Resolve o Avid Media Composer siguen siendo el estándar de la industria. Sin embargo, las mejoras de la versión 11 hacen de FCP una opción aún más atractiva para editores independientes y creadores de contenido.
Para conocer más a fondo la función Magic Mask y cómo está redefiniendo los flujos de trabajo, puedes consultar la reseña de CineD sobre Final CutPro 11, y para obtener más información sobre las capacidades de FCP 11, visita el sitio de Apple.
Avid Media Composer
Avid Media Composer ha sido un elemento básico en la posproducción de alta gama durante décadas, especialmente en televisión y cine. En comparación con otro software, Avid no ha realizado muchas actualizaciones este año, solo tres para ser exactos, la menor cantidad entre plataformas importantes. Si bien puede parecer que Avid está atrasado, su consistencia es lo que a muchos editores les encanta. No persigue tendencias ni intenta reinventarse cada año. En cambio, se apega a lo que funciona.
Para editores como yo, esa confiabilidad es un alivio. He tenido la misma configuración de teclado de Avid desde 2002, y al instalar cualquier sistema Media Composer me siento como en casa en una hora. Es una de las pocas herramientas con las que puedes trabajar en cualquier versión y saber exactamente lo que estás haciendo.
Dicho esto, Avid ha realizado algunas mejoras sólidas durante el año pasado, centrándose en refinar los flujos de trabajo en lugar de introducir funciones llamativas.
Actualizaciones importantes en las últimas versiones:
Versión 2023.12
- Exportación de transcripciones como archivos de texto
- Importación de archivos QuickTime sin necesidad de tener QuickTime instalado
- Herramientas de conversión de voz a texto más rápidas con PhraseFind AI y ScriptSync AI mejorados
Versión 2024.2
- Una base de datos de transcripción que abarca varios proyectos
- Exportaciones de subtítulos y leyendas más sencillas con actualizaciones de SubCap
- Vista previa de OpenTimelineIO (OTIO) para una mejor compatibilidad
Estas actualizaciones son prácticas, no revolucionarias. Mantienen a Avid relevante para los profesionales y se mantienen fieles a sus raíces. Y sí, la herramienta de títulos sigue siendo difícil de usar. No ha cambiado, pero seamos honestos, nadie espera con ansias esa solución.
La falta de seguimiento de tendencias por parte de Avid puede hacer que parezca que se está quedando atrás, especialmente con la IA y las funciones basadas en la nube que dominan la industria. Pero para quienes valoramos la estabilidad y la familiaridad, Media Composer se siente como en casa. No es llamativo, pero hace su trabajo, y es por eso que sigue siendo uno de los favoritos en la posproducción de alto riesgo.
Para obtener una lista completa de las últimas funciones de Avid Media Composer, visita la página oficial de Media Composer de Avid.
El software de edición de video está transformando la industria
Las actualizaciones en las plataformas de edición están haciendo más que simplemente mejorar los flujos de trabajo: están transformando la industria. Las herramientas de IA, como el enmascaramiento automático, la eliminación de objetos y la gradación de color, han reducido la barrera de entrada, lo que permite que los editores menos experimentados se incorporen rápidamente. Si bien esto abre las puertas a nuevos artistas, también aumenta la competencia, lo que presiona a los editores experimentados para que se destaquen.
Para los profesionales, las expectativas están creciendo. Ahora se espera que los editores se encarguen de los gráficos, la animación y el audio junto con la edición tradicional. Estos roles híbridos se están convirtiendo en la norma y aquellos que no pueden adaptarse corren el riesgo de quedarse atrás. Mientras tanto, la subcontratación en los mercados globales está reduciendo las tarifas para los autónomos en Estados Unidos y Europa. Esta tendencia podría obligar a hablar sobre salarios justos y protecciones para los trabajadores creativos en los próximos años.
Qué esperar en el futuro
De cara al futuro, es probable que el software de edición se vuelva más colaborativo, inteligente e inmersivo. Se espera que las herramientas de IA vayan más allá de la automatización, mejorando activamente la creatividad con funciones como sugerencias de edición, transiciones basadas en tonos e incluso recomendaciones musicales. Pueden surgir espacios de edición virtuales, donde los equipos colaboren en tiempo real a través de la realidad aumentada o virtual.
Sin embargo, la globalización seguirá remodelando la fuerza laboral. Las empresas que buscan ahorrar costos probablemente dependerán más de editores en mercados de menor costo, lo que intensificará la competencia y reducirá las tarifas para los profesionales establecidos. Para abordar este desafío, será necesario que los editores defiendan sus intereses y actúen colectivamente para garantizar una compensación justa.
El futuro de la edición está lleno de posibilidades, pero exige adaptabilidad. Ya sea que eres un profesional o recién estés comenzando, adoptar nuevas herramientas y mantenerte flexible será clave para prosperar en este panorama en evolución. Las herramientas están ahí, depende de nosotros darle forma a lo que vendrá después.
¿Qué piensas sobre estas actualizaciones y hacia dónde nos dirigimos? ¿Están mejorando tu flujo de trabajo o agregando desafíos? ¡Comparte tu opinión en los comentarios a continuación!
Crédito de la imagen destacada: Foto deWendy Wei, editada por CineD
