Cuando mostramos a nuestros personajes de cerca, lo más probable es que nos interese la emoción que expresan o por la que están pasando en ese momento en particular. Pero, ¿qué pasa si los retratamos a través de un lente gran angular? ¿Cómo afectará al impacto general de la toma? ¿Qué emociones puede transmitir? ¿Y por qué los primeros planos con gran angular siempre se sienten tan expresivos? ¡Vamos a averiguarlo juntos!
Estaba viendo la última temporada de la serie de FX “The Bear” cuando noté una cosa. A los creadores les encantan los planos detallados en general, pero a menudo usan un lente más amplio para encuadrar primeros planos del protagonista Carmy, especialmente en las situaciones más estresantes. Me pregunté: ¿Es una herramienta sutil para realzar sus sentimientos de ansiedad y hacer que nos identifiquemos más con él, o es solo una coincidencia? ¿Podría este tipo de plano perseguir un objetivo completamente diferente en este caso? Preguntas y más preguntas.
Definición de términos
Comencemos nuestra investigación con algunas definiciones simples. ¿Qué es un primer plano? En el curso de MZed “Fundamentos de la Dirección”, el director de cine y educador Kyle Wilamowski divide este término en dos tipos de planos. El primero se llama “primer plano medio” y se parece a este famoso ejemplo de “Forrest Gump”:
Un primer plano medio nos muestra al personaje de los hombros hacia arriba. Este encuadre se centra en el actor y deja en un segundo plano su entorno. En la vida real, cuando te sientas con un amigo y hablas de algo importante o emotivo, esa es aproximadamente la distancia desde la que lo verías.
Por el contrario, el segundo tipo (el primer plano real) probablemente te resultaría extraño. Sin embargo, en las películas es un invitado frecuente. Muestra solo el rostro del personaje, tan cerca que no tenemos más opción que concentrarnos en sus ojos, sentir lo que siente y pensar lo que piensa. En otras palabras, estamos obligados a identificarnos con él (Christopher Nolan utiliza esta herramienta de forma notable en “Oppenheimer”, así que dirígete aquí si quieres leer más sobre el tema).
Ahora bien, esta definición sólo indica qué parte del cuerpo de un personaje vemos en el encuadre. No especifica la mirada exacta, si es vista frontal o de perfil, por encima o por debajo de la línea de los ojos, y tampoco define qué lente usar. En realidad, puedes usar cualquier lente para lograr esta composición, pero la diferencia en el impacto puede ser drástica, principalmente (y este es el objetivo de todo este artículo) si tomas un gran angular y lo usas para encuadrar el rostro de alguien en una toma de primer plano.
Primeros planos con gran angular: absurdo y comedia
Las personas que no trabajan en la industria del cine o el video se preguntarán: ¿Por qué? ¿Qué tiene de especial el gran angular en los primeros planos? Supongo que la respuesta es más fácil de demostrar que de explicar. Empecemos con el último video musical del rapero austríaco BIBIZA, dirigido por Rupert Höller. Verás muchos planos gran angular, pero concéntrate en las tomas de reacción en la segunda mitad del video, a partir del minuto 2:30:
¿Cómo te hicieron sentir estas tomas? ¿Qué piensas de todas estas personas mirando hacia el cielo y reaccionando de diferentes maneras ante una vista inimaginable? Cuando vi este video por primera vez, me reí. Se siente absurdo, gracioso, incluso un poco estúpido, ¿no? El lente ultra angular crea un efecto cómico y realza la ironía con la que el cantante principal se despide de todo lo que no le gusta en este mundo loco (o al menos intenta hacerlo).
Deformando la realidad con primeros planos gran angular
Los primeros planos gran angular en el ejemplo anterior nos hacen sonreír debido a la distorsión inusual de la imagen (naturalmente, respaldada por la actuación adecuada). Como todos sabemos (incluso las personas que solo usan smartphones para tomar fotos), cuanto más ancho es el lente, más fondo se ve en el cuadro y más extraño es el rostro de la persona que aparece en él. Este efecto se hace aún más pronunciado cuando utilizamos un lente ojo de pez, pero ese es otro tema que ya hemos tratado aquí.
De todos modos, la distorsión no tiene por qué ser sólo divertida. También puede resultar inquietante. ¿Has visto “Birdman”? Una comedia dramática oscura de Alejandro G. Iñárritu que sigue a un actor fracasado de Hollywood que intenta volver a la fama pero tiene que luchar constantemente contra su demonio interior y termina volviéndose loco (no es un spoiler). Aquí, los primeros planos no nos hacen reír, ¿verdad?
Se podría argumentar que toda la película se presenta como una única toma ininterrumpida, por lo que no pudieron cambiar el lente sobre la marcha. Eso es cierto. Sin embargo, ¿los retratos, tomados con un gran ángulo, respaldan visualmente la historia aquí? Sin duda lo hacen.
Un ejemplo más radical (y perturbador) podría ser la película “Fear and Loathing in Las Vegas” y esta escena en particular:
El uso del gran angular, nos arroja sin piedad a la realidad distorsionada de los personajes, quienes, como sabemos, están bajo los efectos de las drogas. En cierta medida, comenzamos a sentir lo que ellos sienten.
Creando una sensación extraña
No siempre se necesita un ultra gran angular y mucha distorsión para hacer que la película sea más realista. Para crear una imagen eficaz, a veces basta con generar un cambio sutil de óptica que te permitirá contar tu historia mejor que con mil palabras. En el curso de MZed “Cinematografía para Directores”, el experimentado cineasta Tal Lazar analiza un gran ejemplo de la película “Get Out“. Se trata de la escena en la que una sirvienta de la familia, Georgina, se acerca a Chris (el protagonista) para disculparse por tocar sus pertenencias. Comienza de forma bastante “normal”, con un plano general de Georgina y un plano medio de Chris. Pero a medida que avanza su diálogo, la cámara se acerca cada vez más a ellos (o ellos a la cámara) hasta que tenemos dos retratos enmarcados de forma idéntica. Pero, ¿son realmente idénticos? Echémosle un vistazo:
Durante toda la escena, Georgina nos transmite vibraciones espeluznantes. Chris intenta conectar con ella, pero de repente empieza a reír y llorar al mismo tiempo. A medida que su comportamiento se vuelve más extremo, se acerca cada vez más al lente gran angular, distorsionando su rostro. Tal explica que vemos a esta mujer desde la perspectiva de Chris, y que él se siente inquieto e intimidado por ella. Su primer plano, por el contrario, está filmado con un lente más largo. Por lo tanto, aunque el encuadre de ambos personajes es bastante similar, los vemos y percibimos de manera diferente. De hecho, este es uno de mis ejemplos favoritos de narración visual sutil pero poderosa.
Primeros planos con gran angular como elección estilística
Si, los primeros planos encuadrados a través de un gran angular son expresivos e incluso intensos. Algunos directores de fotografía los utilizan para realzar las emociones de un personaje o enfatizar un momento de la historia. Otros los adquieren como un estilo específico. Uno de ellos es Emmanuel Lubezki (también conocido como “Chivo”), que fue el director de fotografía de “Birdman” del que hablamos anteriormente. Puedes echarle un vistazo a algunas imágenes de su otra colaboración con Iñárritu: “The Revenant”:
Imágenes del renacido
Otra película que siempre nos viene a la mente cuando hablamos de primeros planos en gran angular es “The Tree of Life” de Terrence Malick. ¿Quién fue el director de fotografía de la película? Emmanuel Lubezki. Por lo tanto, podemos decir que este estilo visual es típico de Chivo. Se convirtió en una especie de hito icónico para él.
Conclusión
Pero ¿qué pasa con “The Bear”? ¿Por qué los creadores utilizan muchos primeros planos en gran angular? ¿Para hacernos reír, para sumergir al público en la realidad distorsionada y llena de ansiedad de Carmy o para realzar sus sentimientos de una manera efectiva y estilística? Supongo que un poco de todo. Después de todo, “The Bear” tiene un lado cómico y nos identificamos con el protagonista y, a veces, ver esta serie se siente realmente intenso.
¡Ahora te toca hablar a ti! ¿Utilizas primeros planos en gran angular en tus proyectos? Si es así, ¿qué objetos o impacto emocional quieres lograr con ellos? ¡Cuéntanos sobre tus escenas y tomas favoritas en los comentarios a continuación!
Imagen destacada: un collage de fotogramas de “The Revenant”, “Get Out” y el video musical de BIBIZA.
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