CineDは、クリエイターとメーカーを結びつける方法を常に模索しています。そこで今回、キヤノンとタッグを組み、キヤノンのカメラで撮影された作品を映画コミュニティに紹介します。キヤノンのカメラを使っている方で、あなたの作品を紹介することに興味がある方は、ここをクリックして詳細をご覧ください。次回の “In the Spotlight “では、フリーランスの映像作家、ジョーダン・ドゥデックをご紹介します。「In the Spotlight」はキヤノンがスポンサーとなっています。
Jordan Dudekはアメリカ中南部出身の映画監督です。ストーリーテリングは常に彼の心の中で特別な位置を占めており、映画という媒体を通して深い影響を与えるその能力に限りなく魅了されている。ジョルデンは、自分が映画制作の道に進むとは想像もしていなかったが、運命は彼をこの素晴らしい旅へといざなった。
ジョーダンは、そのキャリアを通じて、エピソード・コンテンツや短編映画から、ドキュメンタリー、特別企画、企業プロダクションまで、幅広い映画撮影現場で働く機会に恵まれた。各活動において、彼は監督、撮影監督（DP）、ファースト・アシスタント・カメラ（1st AC）など、多様な役割を引き受けた。どの役割も彼に貴重な経験を与え、技術への愛情を深めた。
しかし、最近のジョーダンの最大の温かさと興奮の源は、YouTubeの魅惑的な世界にある。それは彼が最も深い情熱を見出した空間であり、毎週定期的にストーリーを共有できる領域だ。このプラットフォームは、より個人的なレベルで視聴者とつながり、心に響く物語を紡ぐ特別な機会を提供してくれる。それは、彼が創造性を注ぎ込み、ストーリーテリングの喜びをより多くの人々に広めることのできる手段なのだ。
- 名前 ジョーダン・デュデック
- 現在の拠点 テネシー州メンフィス
- 使用言語 英語
- 職業 フリーの映画製作者
- コンテンツのジャンル 企業／ソーシャルメディア・コンテンツ
- 機材 Canon EOS C70 / Vazen アナモフィックレンズ
Q：この業界に入ったきっかけは？
A: バイブルベルトで育った私は、他の多くの子供たちと同じように、地元の教会でビデオを撮ることから映画制作の道を歩み始めました。サム・コルダーを彷彿とさせるようなコンテンツを作りたいというビジョンがありました。しかし、クリエイティブな予算や制限という現実は、私をすぐに現実に引き戻しました。それでも私は、教会のコミュニティの中で、プレロールクリップやイベント取材ビデオなどの短いビデオを作り続けました。
やがて、地元のマーケティング会社でフルタイムで働く機会が巡ってきました。これは会社勤めの世界への扉を開くものだったが、私が望んでいたような興奮や創造的な自由を欠くことが多い世界でした。それでも、私はこの経験と自分の技術を磨く機会に感謝しています。時折、特定のクライアントから、従来の枠を超え、コンテンツに革新的なタッチを加えることを許されることもありました。そんなとき、新たな情熱に火が点きました： ブランド・フィルムです。
すべての企業仕事が平凡でありきたりなものである必要はない、という考え方に私は魅了さ れました。すべてのプロジェクトが画期的で並外れたものになるとは限りませんが、既成概念にとらわれず、斬新なアプローチを探求できることは刺激的でした。このような考え方が、最終的に “Believe “というタイトルのスペック・フィルム・プロジェクトに乗り出すきっかけとなったのです。この作品は、魅惑的なブランド・フィルムという私のビジョンを視覚的に表現したものであり、その結果をこれほど誇りに思うことはありません。
Q：現在取り組んでいるプロジェクトは？
A：今秋、長編映画とストリーミング・シリーズのパイロット版を制作する予定です。情熱的なプロジェクトとしては、2本の企画映画が控えています。1本はランニングブランド、もう1本はMMA格闘技の映画で、ドキュメンタリーもいくつか編集中です。
Q：主にどのような作品を撮影していますか？
A:私はまだ企業の要求に応えていますが、私の心は目的を持ったストーリーテリングに惹かれています。現在は、映画やテレビにおける伝統的なストーリーテリングの道を切り開くことを目指し、YouTube向けの多様なコンテンツ制作に時間を費やしています。私の時間は、会社での仕事と、YouTube、短編映画、スペックフィルムといった心のこもった情熱的なプロジェクトの間で均等に分けられています。どのプロジェクトも私の心の中で特別な位置を占めており、ストーリーテリングの力で観客とつながることができます。
Q：この業界であなたが夢見る仕事と情熱は何ですか？
A：私の夢は、『ブレードランナー』や『デューン』、『スター・ウォーズ』のような壮大なSF映画の創造に貢献することです。自分自身を超えた感情を呼び起こすような没入感のある世界を構築する一翼を担えればと思っています。そのために、脚本家、監督、撮影監督などさまざまな道を模索してきました。しかし、私の心は監督に傾いています。個人の経験を超越し、より大きなスケールで観客の心に響くような物語を作る一員になりたいと深く願っているからです。私の旅は、ストーリーテリングへの情熱と、自分自身よりも大きなものの一部になりたいという願望に支えられています。
Q: 私たちと分かち合ってきた作品について、振り返ってみて、こうしていたらもっと良かったと思うことはありますか？
A：正直なところ、これまではあまり考えたことがありませんでした。多くの場合、マイペースな考え方で次のプロジェクトに進むことに終始しています。でも最近、制作過程をじっくり振り返ってみて、大事なことに気づかされました。金銭的な支援だけでなく、彼らの才能や技術に対して、もっと多くの人を巻き込むべきでした。以前の私は、個人的な見栄やプライドに駆られてか、すべてを自分ひとりで処理しようとしていました。しかし、私は進化し、チームの一員であることの価値を学んでいます。このプロジェクトに才能ある人たちが投資してくれれば、間違いなくさらに良いものになったでしょう。私は、協力することの強さを理解するようになりました。この教訓は、今後の努力においてチームワークを育むという心からの願いとともに受け継いでいきたいと思います。
Q：現在使用しているカメラ、レンズ、音響機材を教えてください。
A：現在、様々な機材を使用していますが、全てそれぞれの作品に合わせています。この映画では、キヤノンEOS C70にVazen 40mmと28mm 1.8xアナモフィックレンズを使用しました。音声は、キヤノンEOS C70に内蔵されたミニXLRを使い、ゼンハイザーMKH 416でキャプチャーしました。
キヤノンEOS C70での撮影：
キヤノンがC70で成し遂げたことは、特別というほかありません。キヤノンというブランドについて考えるとき、まず頭に浮かぶのは信頼性です。キヤノンのカメラは、宣伝されたとおりに機能する。そして、EOS C70にはそのすべてが当てはまり、それが私が最初にこのカメラを購入した理由です。私は、毎日毎日必要なことをやってくれる主力機が必要でした。そしてキヤノンは、EOS C70に12ビットRAWを内蔵させるという、誰も思ってもみなかったことをやってのけました。
突然、EOS C70は、あらゆる種類のコンテンツに適したカメラになり、私の意見では、今でも他に類を見ない価格帯になりました。もちろん、コマーシャルや物語性のあるプロジェクトの撮影には、常に内蔵の10ビットコーデックを使用することもできましたが、DGO Dual-Gain Output）センサーで内部的に12ビットRAWを撮影するオプションができました。ファームウェアがリリースされると、EOS C70がこのプロジェクトに選ばれるのは明らかでした。
撮影現場では、キヤノンの信頼性が再び証明さ れました。夏の暑さの中でも、カメラに問題は一つもありませんでした。人工光源の能力がゼロの夜のシーンを撮影しなければならなかったとき、ポストプロダクションの問題なしにISO6400まで撮影することができました。昼間のシーンでは、内蔵NDのおかげで露出を簡単にコントロールすることができました。言うまでもなく、ほとんどの格安シネマカメラにはない私のお気に入りの機能、内蔵フォールスカラーです。この使い勝手の良さと、DGOセンサーによる4K 12ビットRAWの美しい画像、まともなローリングシャッターを組み合わせると、特に私たちの予算では、これ以上のカメラを想像するのは難しかった。
Q：キヤノンEOS C70でプロジェクトを撮影することにしました。三脚を使わないなど、何か制約がありましたか？
A: アナモフィックレンズでの撮影には困難が伴いましたが、私たちはこのプロジェクトのために自分を追い込む決意をしました。これらのレンズは非常に重いため、私たちの予算ではジンバル作業は不可能でした。さらに、アナモフィックレンズは開放ではソフトになる傾向があるため、クリティカルフォーカスを達成することは、特に動きのあるタレントでは不可能に近いのです。さらに、最短撮影距離が限られており、大きなディオプターが必要なことも障害となりました。
しかし、このような制限があるにもかかわらず、私たちはそのルックに夢中になりました。私にとって、アナモフィックレンズが提供するのは、ワイドストレッチ、水平フレア、美しい滝のようなボケだけではありません。非球面レンズには、撮影した画像に独特の感覚をもたらす無形のユニークな品質があります。これこそ、私たちがこのプロジェクトで目指したものであり、日常を超越し、ビジュアルを真に非日常的なものにする幽玄な感覚なのです。
Q：お気に入りの照明機材と、他のソリューションではなくそのキットを選んだ理由は何ですか？
A: Nanliteの製品はいつも私の役に立ったので、今回のプロダクションではNanliteにこだわることにしました。3台のForza 500と4台の30c Pavotubeを使いました。他の格安会社がやっていることも好きだし、Aputureの機材もいくつか持っています。でも、僕にとってはNanliteがお気に入りで、キットに720bを追加しました。
Q：制作でドローン／ジンバルを使いますか？使用する場合、最も効果的な方法は何ですか？
A: ほとんどの場合、ドローンやジンバルは使わないようにしていますが、使うこともあります。私が参加するプロダクションで重要なのは、あらゆる機材を必要なときに使うことです。多くの場合、私が求めるルックはオーガニックでハンドヘルドなルックです。ロマンティックな感じやドリーミーな感じが必要なときもあり、そういうときはたいていジンバルを使います。
Q：どのような編集システムをお使いですか？
A: 私のワークフローでは、3年前にフルタイムでDavinciに移行し、それ以来後戻りはしていません。ニッチなショットのためにAfter Effectsが必要になることもありますが、私はBlackmagicがDavinciでやっていることを全面的に信じています。Dehancerと組み合わせれば、私がこれまで使ってきたワークフローの中で、最も迅速でパワフルなものになります。
Q: 「フラットピクチャープロファイル」での撮影はどの程度行っていますか？
A: 私は可能な限り最高のフォーマットで撮影することを信条としているので、ログフォーマットで撮影しなかったことは記憶にありません。私は通常、編集とカラーリングのプロセスを完全にコントロールできるので、色調補正とグレーディングは自然にできるようになりました。ジョエル・ファムラーロとは親友になったが、彼はファントム・ルッツのクリエイターで、私が知る限り、このゲームで最高のクリエイターです。彼のプロセスやカラーコレクションとグレーディングに対する情熱を知って以来、数年前から彼のrec709 LUTへのログを信頼しています。実際のグレーディングに関しては、Dehancerを使ってフィルムエミュレーション、ブルーム、ハレーション、グレインを追加しています。Dehancerのワークフローは本当に気に入っています。
Q：どのくらいの頻度で旅行されますか？また、機材をパッキングする際のコツはありますか？
A：幸運なことに、少なくとも四半期に1回くらいは仕事で出張することがあります。私にとっては、撮影に本当に必要なものは何かを知るために成長しなければなりませんでした。出張先でレンタルできなければ、すべてが妥協の産物です。プライムの代わりにズームレンズを受け入れることを学びました。できるだけ自然光に頼ろう。機材をシンプルにすることで、考えることが1つ減り、本当に重要なこと、撮影するもののストーリーについて考える機会が増えます。
ジョーダンの作品については、彼のインスタグラム・ページをご覧ください。
このインタビューシリーズ「In The Spotlight」はキヤノンのスポンサーによるものです。
