画面上での壮絶な戦い、激しいカーチェイス、高層ビルから飛び降りるスーパーヒーローを嫌いな人はいないだろう。ご存知の通り、このようなシーンでは通常、特殊な知識（例えばワイヤーワークなど）を持つ様々なエキスパートが担当し、莫大な予算、事前の大規模な準備が必要となる。しかし、撮影規模が小さく、スタントが一見簡単そうに見えても、注意深くプロ意識を持って取り組むことが不可欠だ。MZedの新しい限定コース “Selling The Punch “は、スタントを安全に撮影し、同時に見栄えを良くする方法について学ぶことができるコースだ。
撮影現場での安全は、あなたが取り組んでいるプロジェクトの規模に関係なく、すべて大文字で書かれている。MZedが新しいコース “Selling The Punch “を立ち上げた理由もそこにある。ベテランのスタントコーディネーターであり監督でもあるアメリカ・ヤング氏と、撮影監督でありCineDのコントリビューターでもあるグラハム・エーラス・シェルドン氏が開催するこのコースは、次のミシェル・ヨーになるためのステップを省くことはない。その代わりに、クリエイターたちは映画製作の経験を共有し、チームやキャストの安全を守りながら、戦闘やその他のスタントに取り組むための基本的な知識を提供する。
免責事項：この記事とコースそのものは、格闘振付師、スタント・コーディネーター、プロのリガー、衛生兵、訓練を受けたスタントの専門家、その他特定のプロダクションに必要な専門家に代わるものではありません。
撮影現場に適切な環境を作る – スタントを安全に撮影するためのステップ1
では、ストーリー性のあるクールなスタントを行いたい場合、何から始めればいいの だろうか？アメリカ・ヤング氏は、どのようなビデオプロジェクトであろうと、最初のステップは撮影現場でクルーが発言できる環境を作ることだと考えている。これは、カメラの前で戦っている俳優やパフォーマー、怪我をする危険のある人だけではなく、文字通り撮影現場にいるすべての人に当てはまることだ。
アメリカ氏曰く、最大の過ちは、撮影の日を急ぎすぎて、直感で嫌だと思った決断に疑問を持たないことだ。長いキャリアを持つチームのメンバーは、うまくいかないことをたくさん見てきたことを忘れないでください。何か心配なことがあったら、彼らに相談させればいい。同時に、もしあなたがクルーの一員であるにもかかわらず、あなたの疑問や質問が聞き入れられなかったり、最悪の場合は却下されたりしたら、それは大きな赤信号だ。
これは、特に撮影現場に武器がある場合、覚えておくべき重要なヒントだ。カメラの前でも後ろでも、すべてのチームメンバーは、その銃が本当にエアソフトかどうか（本物なら弾が入っていないかどうか）、確認する権利を持つべきだ。
アメリカ・ヤング（MZed.com「Selling The Punch」より）
さらにアメリカ氏は、完全に確かめ、ヒューマンエラーをなくすために、そうすることを勧めている。信頼関係の問題ではないし、挑発的になる必要もない。ただ、兵器係／小道具係のところに来て、丁重に頼むだけでいい： “見てみたいのですが、よろしいですか？” もし断られたら、そのセットから去るべきだ。用心するに越したことはない。
スタントコーディネーターが必要な理由とタイミングは？
経験則から言うと、もしあなたの映画のストーリーに肉体的な衝突やスタントが必要なら、訓練を受けた有資格のスタントコーディネーターと協力すべきだ。小さなことでも重要なのだ。実際、アメリカ・ヤング氏の経験では、単純なスタントで多くの怪我が起きている。大火災や大爆発のシーンの撮影では、誰もがスムーズな結果を得ることに非常に集中する。そのようなシーンが成功裏に終わると、チームはリラックスし、単純な平手打ちが耳からの出血につながることもある。だから、そのようなことに気を配り、関係者全員のダイヤルを合わせることを唯一の責務とする専門家がセットにいるのは良いことだ。
スタントコーディネーターはその部門の責任者でもあり、カメラやプロダクションデザインと同じように、映画に必要な専門家を連れてくる。火災のスペシャリスト、水中コーディネーター、ワイヤーでショットをセットアップするリガーなど、スタントコーディネーターは一人ですべてをこなすことはできないので、ある分野に特化した人たちと協力することになる。
スタントコーディネーターを雇う予算がない場合は、せめて脚本を読んでもらうのがいい。彼らは適切な質問をし、何が現実的に自分たちだけで達成可能で、何が安全で、何が不可能なのかを理解する手助けをしてくれる。また、戦闘を計画するのであれば、戦闘コーディネーターを雇った方が、最終的に無駄なお金を使わずに済むということも覚えておいてほしい。彼らは、迫力があり、ストーリーに役立つように、戦いをより素早く構築する手助けをしてくれる。
ここでのポイントは？迷ったらスタント・コーディネーターを雇うこと。
脚本へのアプローチとスタントの分析
あなたが完成した脚本を持つ監督で、多くの難しいインパクトのあるシーンが含まれているとしよう。あなたとスタントコーディネーターが最初にすることは、脚本を読み、スタントが含まれるシーンをすべてハイライトすることだ。その後、自分のビジョンを伝えることが重要だ。この特殊なストーリーをどう見るか？このキャラクターが地面に落ちるのは重要なポイントなのか、それともカメラの外で起こっているどうでもいいことなのか？意図されたフレーミングもまた、パフォーマーにとって安全であり続けるようにスタントを実行する方法に影響するため、非常に重要である。
このような分析は、撮影監督との将来の対話の可能性を見るのにも役立つ。上の例では、アメリカ氏とグラハム氏は、緊張感を高める滑らかな動きから、手持ちで急ぐ動きにカメラスタイルを変えるべき正確な瞬間を定義した。
カメラや他部門との連携
撮影現場でスタントコーディネーターが協力するのは監督だけではない。撮影監督とアングルについて話し合ったり、ロケ地がどんなところか情報を集めたり、VFX部門からの要望を聞いたりする。衣装も問題になる。スタントパフォーマーにどれだけのパッドを付けることができるかが決まるからだ。小道具は、例えば格闘シーンで使うのであれば言うまでもない。
映画製作は共同作業である。しかし、スタントコーディネーターにとっては、撮影前に、そしてできるだけ早く、こうした話し合いをすることが不可欠だ。アメリカ・ヤング氏が言うように、”直前 “に起こることは怪我につながる。誰も怪我をしたくないでしょう？それなら、時間をかけて、事前に制作の隅々まで計画を立てることだ。
スタントのキャスティング
スタント・コーディネーターの責任に該当するのは、適切なスタント・ピープルを見つけることでもある。すべてのスタントダブルがすべてをこなすわけではない。例えば『スパイダーマン』では、パルクールが得意な人、ワイヤーワークが得意な人など、4人のスタントダブルが必要だった。そのような才能を探すために、アメリカはコネとstuntphone.comを主な情報源としている。そこでは、スタントマンが何を得意としているか、履歴書、写真、フィルモグラフィーを正確に見ることができる。
アメリカ氏にとって、完璧にマッチするのは必要な才能を持っていることだが、それだけではない。彼女はソフトスキルにも注目している。特に戦いの振り付けをしようとする場合、パフォーマーがお互いに親切で敬意を払っていることが重要です。この場合、自分も相手も危ないと感じたらすぐにシーンを中断し、お互いに確認し合う。「強く掴みすぎたかな？こんな感じでいい？手はどこまで曲げられる？” このような慎重なアプローチは、安全なスタント作りに大いに役立つ。
スタントを安全に撮影するにはリハーサルが欠かせない
さて、スタントコーディネーターを雇い、スタントを定義し、そのための完璧な専門家を見つけ、出演者もキャスティングした。次にすることは？もちろんリハーサルだ。MZedのコース “Selling The Punch “の大部分は、プリプロダクションのこの部分に特化している。まず、キャストと一緒に振り付けを確認し、場合によっては彼らのスキルを磨く手助けをする必要がある。ご存知のように、走るという単純なことでも、ぎこちなく見えたり、キャラクターに合っていなかったりすると、シーンが台無しになることがある。あなたのストーリーはプロのスパイが主人公ですか？それなら、トム・クルーズのように走るべきだ：
同じことがスタントや戦闘にも当てはまる。動き方、戦い方、リアクションなど、全体的な演技がキャラクターに合っていることが重要なのだ。
大規模なリハーサルを行うもう一つの理由は、振り付けを調整する可能性があることだ。時には、事前にクールだと思われるアイデアを考えることもある。しかし、準備の段階で、パフォーマーはその瞬間の直感に基づいて、より良い提案をすることができる。全く別の動きの方が理にかなっていて、より大きなインパクトを生み出すということもあるかもしれない。
アメリカ氏は、スタントのリハーサルにDPやカメラマンを連れて行くことも勧めている。さまざまなアングルを試すためだけでなく、実際の撮影日に何が起こるかを意識してもらうためだ。リハーサルを重ねれば重ねるほど、より早く、より安全にシーンを撮影することができる。これらの準備をすべてロケ地でできる可能性があるなら、なおさらだ。
余談だが、スタント中のすべての衝撃が重要であることを忘れないでほしい。たとえ転び方を知っているスタントのプロを雇ったとしても、アメリカ・ヤング氏からのお願いは、それが彼らの仕事だからといって、何百万回もやらせないことだ。
Selling the Punch “コース受講で得られるその他の知識
この記事で、安全なスタントの作り方や、そもそもこの課題に取り組む方法について、少しは理解していただけただろうか。また、撮影現場での安全に関して、一般的に注意すべきポイントを思い出していただければ幸いだ。
私たちのMZedコース “Selling The Punch “では、アメリカ・ヤング氏とグラハム・エーラーズ・シェルダンが、格闘シーンの振り付けを紹介する。彼らは様々なアングルについて話し、カメラをどこに置いてはいけないかを示し、「ポストで修正します」という言葉を避ける方法を説明し、様々なフレームレートについて掘り下げている。
ストライキが解決するまで、このコースは29ドルという特別価格で提供される。皆さん、MZed.comにアクセスして、安全にお過ごしください！
MZed Proで他に何が得られるか？
MZedプロメンバーになると、450時間以上の映画制作教育を受けることが出来ます。
月々わずか30ドル（年額349ドル）で、以下のものが得られます：
- 50以上のコース、750以上の質の高いレッスン、450時間以上の学習。
- ピューリッツァー賞やアカデミー賞を含む、数十年の経験と受賞歴を持つ教育者による高度なプロデュースコース。
- 12ヶ月間、全コンテンツを無制限にストリーミング視聴可能。
- MZedのiOSアプリでオフラインでダウンロードして視聴可能。
- MZed限定のARRI Academyオンラインコースの割引。
- ほとんどのコースでは、修了時に業界認定の証明書が発行される。
- コースをそのまま購入すると、8,500ドル以上かかる。
- コースのトピックには、撮影、監督、照明、カメラ、レンズ、プロデュース、インディーズ映画制作、脚本、編集、カラーグレーディング、オーディオ、YouTubeチャンネルの開設方法まで含まれる。
- 自分に合わないと判断した場合は、7日間の返金保証がある。
Full disclosure: MZed is owned by CineD
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Feature image source: MZed
