脚本家と俳優のストライキにより業界が停滞している中、近年の象徴的な番組を振り返る。HBOマックスの「ユーフォリア」シリーズは間違いなくこのリストに入る。タフで時にリスキーなテーマを果敢に取り上げただけでなく、そのユニークなビジュアル・スタイルも理由のひとつだ。MZed.comのASCクラブハウスでの対談では、撮影監督のマーセル・レヴがいくつかのシーンを分解し、特徴的なミラーのトランジションを紹介し、『ユーフォリア』の撮影がシーズン1からシーズン2へどのように、そしてなぜ変わったのかを説明している。この記事は、彼の洞察を覗き見するため書かれた。
撮影監督自身からもっと学びたい場合は、MZedの無料アカウントにサインアップすると、マーセル・レヴとのASCクラブハウスでの会話をすべて無料で見ることができます。ジム・ヘンフィルが開催したHBOラウンドテーブルでは、2つの特別エピソードを紹介しています。2つ目は、「ユーフォリア」最新シーズンのマーセル・レヴの舞台裏の話と、アダム・ブリッカー、マイケル・プリケットなど、HBO2022エミー賞にノミネートされた人たちとの対談です。
シリーズ概要
恋愛、友情、ソーシャルメディアをナビゲートする高校生たちを描く『ユーフォリア』は、セックス、暴力、そしてもちろんドラッグなど、タフで大胆なトピックの数々を扱っている。このシリーズを初めて見た人は、「ただの青春ドラマじゃないか」と思うかもしれないが、それは間違いだ。『ユーフォリア』は、特別な映像スタイル、際立ったリズム、忘れがたい撮影技術を持っており、間違いなく際立っている。制作者たちがすでにエミー賞に25回ノミネート（うち9回受賞）されたのも頷ける。
この番組の中心人物はルー（ゼンデイヤが見事に演じている）で、問題を抱えた薬物中毒のティーンエイジャーだ。ナレーションは彼女の視点によるものだが、彼女の世界に登場する他の人物たちの個人的な生い立ち、恋愛、失敗なども知ることができる。
しかし、私が思うに、この番組で最も印象的なのは、実際の筋書きではなく、それをどのように語っているかだ。カメラワークが重要なのだ。というわけで、ティーン向けドラマのファンでなくても、美的な理由だけでも『ユーフォリア』をチェックすることをお勧めする。
シーズン1、スペシャル、シーズン2
「ユーフォリア」は、華々しいスタートを切ったものの、COVID-19のせいで数年間沈黙したプロジェクトのひとつでもある。シーズン1とシーズン2のリリースには3年の空白があり、シーズン2は2022年の冬にリリースされた。言うまでもなく、クリエイターたちにはシリーズのさらなる展開を考える十分な時間があった。また、2つの特別エピソードの撮影にも時間を割くことができた。
マーセル・レフの回想によれば、この2つの特別編はパンデミックの産物だった。2020年3月が到来し、プロジェクトが一時的に中断されたとき、スタッフは第2シーズンの撮影を開始する準備を完全に整えていた。彼らはこの蓄積されたエネルギーをどこかにぶつける必要があり、そうして「Trouble Don’t Last Always」が実現した。このエピソードには、主なロケ地が1つ（ダイナー）、登場人物が2人（ルーとアリ）、それに強烈な会話シーンがあるだけだった。全般的に、「ユーフォリア」のための非常に抑制されたセットアップであり、映画制作者たちに、これまで試したことのない番組の方向性を深く掘り下げ、探求する可能性を与えた。ロングショット、あまり派手でないトランジション、カメラの動きの減少、クローズアップのための非常に特殊なアングルとレンズの選択の重要性、これらすべてが重要な議論の一部となった。
脚本・監督・ショーランナーのサム・レヴィンソンが説明するように、『ユーフォリア』のルックがいかに好評だったにもかかわらず、彼らは同じことをやりたくなかった。
シーズン1が午前2時のハウスパーティーだとしたら、シーズン2は午前5時、誰もが家に帰るべき時間を過ぎたような気分になるはずだ」。
Sam Levinson, a quote from the HBO behind-the-scenes video
ユーフォリアの撮影の接着剤としてのカメラの動き
というわけで、ルックは変わったが（フィルムストックの選択については後述する）、残ったのはカメラの動きに対する親和性だった。実際、それはすべてのピースとストーリーをまとめる接着剤と呼べるものだった。「ユーフォリア」の動き、テンポ、リズムにはエネルギーがあり、観る者の注意をつかんで離さない。
マーセル・レヴの回顧展では、最初のスペシャルの撮影の時だけ、異なるアプローチをしていた。それまでのエピソードでの絶え間ない動きと比較すれば、そこでのカメラはむしろ静止していた。しかし、40分後にカメラが動き始めると、この瞬間は物語においてより重要な意味を持つようになる。まず、車の窓から180度のフォローショットが入り、次に車の中のルーの顔に延々と微妙な引きが入る。どう感じるか？激しく、ドラマチックで、そしてまた–そう、重要だ。
視覚的な動きは『ユーフォリア』の撮影を特徴づけるものだが、それを支配するルールや教義はない。マーセル・レフによれば、台詞、アクション、場所と場所の間をつなぐ移動など、どんなものでもカメラを動かす衝動や動機になり得るという。「ユーフォリア」では、確立された一般的なガイドラインに従うことなく、シーンに最適なツールを選ぼうとしている。だからこそ、どの決定も永続的ではないのだ。
どこまでが計画で、どこまでが即興か？
正解は「場合による」だ。マーセル・レヴは、事前に非常に正確な計画を立てることが本当に重要だと考えている。「ユーフォリア」の撮影では、ほぼ毎回そうしていた。多くの撮影監督がそうであるように、彼は俳優の演技や特定の場所からインスピレーションを得たり、単に監督から提案された新しいアイデアを支持したりする。これが、彼が舞台での仕事を楽しむ理由だ。後でプランを変更したり、特定のシーンを見直したりする柔軟性がある。
とはいえ、いつもこのようにうまくいくとは限らない。例えば、マーセルは、スタッフが夜のシーンの照明をすでにある方向にセットしているにもかかわらず、突然別の方向で撮影することになった場合、自分のエゴを脇に置くことを勧めている。それとは別に、事前の準備やリハーサル、プロダクションデザインが必要な複雑なショットもある。例として俯瞰図を示す：
これは、『ユーフォリア』第2シーズン、エピソード7のあるシーンをドライブするロングテイクだ（これについては後述する）。ちなみに、この構想はプリプロダクションの過程で変更され、拡大されたので、最初のアイデアでしかない。通常は、その横に絵コンテがあるはずだ。そうやって、このシリーズの映画製作者たちは、難しいトランジションや振り付け付きのオナー、複雑なショットをひとつひとつ組み立てていくのだ。このようなスケールのものを、撮影当日に即興で作れるだろうか？私にはわからない。
「ユーフォリア」の撮影における特徴的な動きのひとつ、驚異的なミラー・トランジション
上のシーンでは、レクシーとキャシーが寝室で話している。その後、カメラは鏡を通過し、観客は突然劇場のステージにいることに気づく。下のスチール写真では、この動きを再現してみた。
鏡を通り抜けて別の場所やシーンに現れるのは、間違いなく『ユーフォリア』の特徴的な動きだ。また、この番組の顕著なビジュアル要素でもあり、いったいどうやっているのだろうと頭を悩ませる。
マーセル・レヴがその秘密を解き明かす。まず、ほとんどの場合、あれは本物の鏡ではなく、単なる窓だ。第二に、映画制作者はこのような複雑なロングショットとその周りのインテリアを事前にデザインしなければならない。それとは別に、多くのテストとリハーサルが必要だ。テストの後、”鏡 “の大きさや壁の長さを変更しなければならないこともある。たいていの場合、俳優とそのダブルスの動きを合わせ、演技と同期してカメラをブロックするために準備が役立つ。
Deciding on 35mm and film stocks
カメラの動きなどのスタイル要素は番組を通して一貫していたが、1つだけ大きく変わったことがある。第2シーズンはすべて35mmフィルムで撮影されているのだ。「ユーフォリア」のクリエイターたちは、コダックのエクタクロームフィルムストックを復活させた。クロスプロセス処理され、Vision3 500Tと組み合わされたシーンもあり、色とコントラストを面白く押し出すことができた。
「ユーフォリア」の撮影における技術的な決定についてもっと知りたい方は、ASCクラブハウスの会話をご覧ください。ストライキが収束し、「ユーフォニア」シーズン3が放送される（2025年予定）のを待つ間、著名な撮影監督による他の見識も提供される。
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Feature image source: a film still from “Euphoria“, courtesy of HBO Max.
