「すべてのストーリーが語られ、すべてのシーンが撮影された。それを1つ良くするのが我々の仕事だ” パブロ・ラライン監督のダークコメディ『El Conde』を観ている間、偉大なるスタンリー・キューブリックのこの言葉が頭の中で回り続けた。実際、今度のアカデミー賞で「撮影賞」にノミネートされた5本のうち3本がモノクロームのシークエンスだ。風刺的なヴァンパイアの物語さえも斬新な発明ではない（タイカ・ワイティティ監督の『What We Do in the Shadows』を意識している）。しかし、この乾いたコメディタッチの長編は、”一枚上手 “に仕上げた感がある。では、『El Conde』のモノクロの世界の何がそんなに特別なのか？一緒に探してみよう。
「El Conde』は、チリの独裁者アウグスト・ピノチェトのファシズム支配を風刺している。映画の中で彼は250歳の吸血鬼として描かれ、自分が犯した残虐行為にようやく悩まされ始めると死を切望する。しかし、アウグストの子供たちが悪魔祓いと父親殺しのために雇った美しい修道女カルメンと恋に落ち（一族の富を得るためのオーディションという名目で）、途中で考えを改める。
また、アウグストが吸血鬼に変えた白人のロシア人使用人フョードルや、マーガレット・サッチャーが突然現れたり、ネタバレを避けたくなるような展開もある。その代わりに、MZed.comの最近のASCクラブハウスでの対談でDPのエド・ラックマンと議論した、『El Conde』の驚くべき撮影に飛び込もう。
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El Condeの独特なモノクロ世界の起源
ある映画監督の映像や照明のスタイルは、一目でそれとわかる。また、与えられた作品に忠実な独自の世界を常に構築しようとする者もいる。エド・ラックマンは2番目のカテゴリーに属する。各プロジェクトの冒頭で、彼はまず、何がその物語を特別なものにしているのかを見極めようとする。
コンテンツがビジュアルを動かすのか、それともビジュアルがコンテンツを動かすのか。ある意味、それは重なっている。両者は互いに影響し合っている。
エド・ラックマンがASCのクラブハウスでグレイグ・フレイザーと交わした会話から引用した言葉。
エド・ラックマンは、パブロが初めてピノチェトを吸血鬼に見立てた話を持ちかけ、それが二人の過去への旅の始まりだったと振り返る。当然、カール・テオドール・ドレイヤーの『Nosferatu（ノスフェラトゥ）』や『Vampyr（ヴァンパイア）』も参照した。これらの参考文献は、描かれた時代とともに、『El Conde』の白黒世界の決定に影響を与えた。
私には、その方が物語がより本物らしく感じられた。もちろん、暴君が民衆の血を吸うという視覚的比喩は明らかにグロテスクだが、モノクロームの視点はそれを歴史の領域に引き戻した。実在のピノチェトはその罪で裁判にかけられることもなく、億万長者として死んだのだから。こうして『El Conde』では、人々は最終的に報復を見つけることができる–たとえそれがフィクションの世界だけであっても。
モノクロセンサーでの撮影
ほとんどの場合、フィルムをカラーで撮影し、後処理をする（デジタル写真の場合）。ここでエド・ラクマンは、代わりにモノクロセンサーで作業することを選んだ。当時、ARRIはすでにモノクロセンサーを製造する経験を積んでいたが、アレクサ・ミニLFの製造経験はなかった。彼は2ヶ月以内にこのシステムを必要としており、専門家は何とか間に合わせることができたが、撮影監督自身にテストを行わせた。
彼のテストによると、このセンサーは約4分の3段高速で、低照度下での撮影には天の恵みと感じた（以下にいくつか説明する）。さらに、エドはオリジナルのバルターレンズ（1938年製のシンプルなシングルコートガラス）を再収蔵することができた。(私のような映画理論ファンなら、同じレンズが『タッチ・オブ・イーブル』や『市民ケーン』などの名作で使われていることをご存じだろう）。
これらとアレクサLFモノクロセンサー、そして特殊な露出ラチチュード（EL）システムで作業することで、撮影監督はハイライトとシャドウを可能な限り正確にコントロールすることができた。彼はすべてのディテールを読み取ることができ、その情報を信頼することで、この映画に美しい高い露出深度をもたらした。(また、アナログよりもデジタルの方が便利な場合もあるということを、ラックマンに確信させた）。
作品とフレームのシンプルさ
『El Conde』をご覧になった方は、この映画の撮影がシンプルでありながら美しい動き、ショット構成、照明設定を用いていることにお気づきだろう。このシンプルさは、映像言語だけでなく、撮影現場でのワークフローにも現れている。
エド・ラックマンがチリ人スタッフ全員と仕事をしたのはこれが初めてで、知り合いもおらず、スペイン語もほとんど話せず、プロセスを信頼するしかなかった。彼は10kのライトを要求したが、彼らは5kしか用意できなかった。彼は20×20のオーバーヘッドを希望したが、代わりに陶器のボールを用意してくれた。撮影監督は、この映画の長所は、制作中にあまり変更できなかったこと、つまり完璧主義で何も台無しにできなかったことだと冗談を言った。
上の舞台裏の写真では、クリエイターたちがすべての尋問シークエンスをどのように撮影したかを見ることができる。2台のカメラが同じ焦点レンズで並んで設置され、台詞を前後に同時に記録している。エドは、可能な限り単純な方法、つまり紙製の陶器のボールで照明を当てる以外に選択肢はなかった。その結果、その奇妙さは喜劇的なものとなった：
実用的なアプローチ
室内ショットはすべて舞台で撮影されたため、ほとんどのシーンで窓越しの照明や実用的な照明が使われた。エドにとって、その時点で利用可能な道具を使って作業することは重要だった。例えば、フランス革命のシーンでは、窓から差し込む本物の昼光に頼るしかなかった。より現代的なシークエンスでは、地下の廊下や心臓と冷凍庫のある部屋など、いくつかのシーンでエドがキノフロスをほのめかした：
シンプルさを追求したもうひとつの試みは、15フィートのテクノクレーンで、監督はそれを中心にセットをデザインした。そうすることで、美しいフレームを素早く見つけることができ、興味深い視点からの室内ショットを数多く撮影することができた。
モノクロの素晴らしいところ
撮影監督のエド・ラックマンは、モノクロの素晴らしい点は、色温度を気にする必要がないことだと言う。コントラストさえ適正であれば、真昼間に撮影しても夜明けに撮影したように見せることができる。
例えば、血は物語において非常に重要な要素だった。プリプロダクションのテスト中に、映画製作者たちは、通常の赤よりも青の方がカメラ映りがよく、モノクロでより表情豊かであることを発見した。だから、ヴァンパイアの登場人物が新鮮な心臓や凍らせた心臓で作ったスムージーを飲むのを見るたびに、撮影現場で実際に使われた液体が青色だったことを思い出してほしい。
El Condeの白黒世界についてもっと知る
「El Conde」は次回のアカデミー賞で撮影賞を争う。正直なところ、この作品は、大作に次ぐこの部門において、アーテイストの負け犬のように思える。このブラック・コメディが受賞する可能性は低いとしても、その入念に作り上げられた世界は賞賛と注目に値する。
ASCクラブハウスでの対談では、画期的なELゾーン・システムについても詳しく知ることができる。ラックマンは、室内シーンをどのように撮影し、次の外観ショットとどのようにマッチングさせたのか。MZed.comで全エピソードを聴くことができる。
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画像出典：Pablo Larraín監督『El Conde』（2023年）より。
