映画やビデオの照明は、それ自体簡単な仕事ではない。それは大きな喜びをもたらすが、かなりフラストレーションがたまることもある。特に始めたばかりならなおさらだ。この方程式に色が加われば、作業は一気に高度なものになる。しかし、学べないことはない。MZedのコース 「The Language of Lighting 」では、カラーライティングに特化したモジュール全体が用意されている。そこでは、ベテランの映画監督であり教育者でもあるタル・ラザールが、私たちが心に留めておくべきこと、気をつけるべきことを徹底的に教えてくれる。
色は、強度、角度/方向、拡散と並んで、照明の基本的な特性に属する。(ここではそれらに触れた）。色は単に光そのものの波長を表すので、色のない光は存在しない。しかし、カメラは私たちとは違って色を認識する。それが照明デザインにどう影響するかは、また別の興味深い問題だ。
The visible color spectrum
1931年、ウィーンに本部を置くCIE（国際照明委員会）は、人間の目に見えるすべての色を表す標準色空間を作成した。それはこのように見える：
私たちはそれ以来、テレビ画面、モニター、プロジェクター、そしてもちろんカメラで利用可能な色域を示すために、この図を参照している。しかし、Tal Lazarが指摘するように、我々の目は最も高度なセンサーであることを念頭に置くべきである。カメラを使った瞬間、私たちが選択できる色は限られてくる。なぜだろう？
Our eyes and cameras
生物学について簡単に説明しよう。タルは、私たちの目には錐体細胞と桿体細胞という2種類の細胞があることを教えてくれる。前者は3種類あり、それぞれ赤、緑、青に感度を持つ。後者は弱光視に使われるため、スペクトルの緑から青の領域にほとんど感度がある。両方のタイプを合わせると、一般的にオレンジや赤よりも青や緑を強く感じる。
なぜ知ることが重要なのか？カメラのデジタルイメージセンサーは人間の目をモデルにしていることがわかった。コダックのブライス・ベイヤーは1974年、1つのセンサーですべての色を記録できる最高のカラーパターンを考え出した。彼の有名な発明はベイヤー・カラーフィルター・アレイ・パターンと呼ばれ、今日ほとんどすべてのカメラ（スマートフォンのものも含む）に使われている。
このパターンの原理は、人間の目が最もシャープな全体的なカラー画像を提供する方法を模倣しようと努めている。そのため、ピクセルの半分は緑色の光を集め、他のピクセルは赤色と青色の光を均等に分ける（あるいは、より分かりやすくするために、緑50％、赤25％、青25％）。これがカメラの色の見え方だ。カメラは画像の明るさ情報のほとんどを緑から得ているのだ。
これがカラーの照明にどう影響するのか？
さて、カメラのセンサーがすべての色を均等に見ているわけではないことはわかった。このことを念頭に置いて、映画制作者は何に気をつけるべきなのだろうか？
タル・ラザールは、極端な色のシーンを想像するよう私たちに勧める。例えば、暗室で人が写真フィルムを処理している。伝統的に、その部屋では赤の照明しか使わないので、緑や青の照明はまったくない。しかし、この2つを合わせると、センサーの情報の75％を占めることになるよね。その結果、あまりシャープな画像は得られない。そのため、この効果を得るためには、別のカメラを使うか、「ポストで何とかする」という方法を取らなければならないこともある。
プロ用フィルム照明やジェルのメーカーは、カメラがどのように色を認識し、どのような死角があるかを知っている。だから、それに合わせて機材を設計する。そのため、映画用でない機材（例えば、ライブショーや劇場用の照明）を使っても、望んだ結果が得られないことがよくある。それらの照明は、デジタルセンサーの限界を考慮する必要がないのだ。照明機材を選ぶ際には、そのことを念頭に置いておこう。
カラー照明：温度
カラーでの照明といえば、まず思い浮かぶのは色温度だろう。前世紀の間に、映画制作者はこれを大きく2種類の映画用照明に分類した：
- タングステンは、色温度（またはCT）3200K（ケルビンの略）である。このような光源は通常、家庭用照明を模倣するために屋内で使用されるか、街灯を模倣するために夜間に屋外で使用される。
- 昼光色、CT 5600K。主に、太陽や月の光を拡大したりエミュレートしたりするために使用される。
歴史上以前は、照明はタングステンか昼光色のどちらかであった。現在では、LEDの柔軟性があり、文字通り好みの色温度（場合によっては、スペクトルの他の色も）を選択できる。
しかし、場合によってはまだジェルを使う必要がある。
色を測る道具
例えば、撮影現場で古い巨大なフィルムライトを使っていて、何かがおかしいと感じたとしよう（反射板が錆びて色が変わってしまったとか）。別のシナリオでは、背景にグリーンのタッチを取り入れたいが、主人公の顔にグリーンがかかるのは避けたい。これらを確実に定義するにはどうすればいいのか？色を測定するツールが登場した。
タル・ラザールはそれらを2つのグループに分けている：ベクトルスコープとカラーメーターだ。ベクトルスコープは画像の色を分析し、その結論を図の形で提供するため、撮影現場でもポストプロダクションでも使用できる。
しかし、ベクトルスコープが重要なのは、ビデオ信号、つまりカメラによって作成された画像のみを分析するということだ。それで十分な場合もある。しかし、光の色そのものを分析する必要がある場合は、カラーメーター（色温度計または分光計）が必要になる。例えば分光計を使えば、肉眼では見えないかもしれないが、安価なLEDと高価LEDの大きな違いを明らかにすることができる。また、正確な色温度の測定値や、ある色を別の色に変換するためにどのようなカラーフィルターを使うべきかまで教えてくれる。
カラー照明用のカラーフィルターとジェル
LEDライトが登場する以前、映画制作者はいわゆるカラージェルを使っていた。これは、あらゆる色彩効果を生み出したり、光の色温度を変化させたりする主な方法だった。不思議に思うかもしれないが、なぜまだ残っているのだろうか？
本質的な理由のひとつは明るさだ。大きなセットの映画制作者は、今でも時々12,000ワットのランプのような強力なものを使う必要がある。LEDはまだそのような出力が可能ではない。
ジェルは正しく扱えば、かなりシンプルなツールだ。1つを選び、ライトの前に固定する。ジェルには分類がある。例えば、CTと書かれたものは色温度をシフトさせるために使われる。フルCTO（「色温度オレンジ」）は、光を昼光色からタングステンにシフトさせる。タル・ラザールは、市場を探索し、さまざまなメーカーが提供するジェルをメモすることを提案する。非常に特殊なカラーエフェクト（火やナトリウム蒸気の街灯をエミュレートするような）用のジェルも含め、非常に多くの選択肢を発見できるだろう。
このトピックをさらに深く掘り下げ、「ミレッド」という用語を理解し、ベクトルスコープの測定値を解読する方法を学び、カメラの視点から安価なLEDと優れたLEDの違いを確認したい場合は、MZedのコース 「The Language of Lighting 」を参照されたい。このコースでは、ライティングの常識とその破り方、そしてストーリーを伝えるための光のデザインについても学ぶことができる。
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Feature image source: MZed
