鏡は映画撮影において印象的なツールだ。魅力的なショット構図や 曖昧な空間を作り出すことができるだけでなく 、キャラクターの映り込みを通してストーリーに新たな階層を加えることができる。しかし、映り込み自体には大きな問題がある。カメラとクルーをどうやって隠すかだ。適切なアングルを選ぶのは確かに一つの方法だが、鏡を使ってかなりトリッキーなショットを撮りたい場合はどうすればよいのだろうか？
もしあなたが映画の歴史に興味があるのなら、ミラーがしばらくの間、撮影現場で便利なツールであったことは知っているだろう。例えば、映画制作者はライトをバウンスさせたり、（VFXが登場する以前は）部分的に反射する透明な鏡を当ててゴーストを追加するなど、目の錯覚を作り出すために使っていた。しかし、それは別の話題だ。以下では、セットや撮影の中で実際の作品となる鏡について話そう。
鏡を使ったショット：通り抜ける
最も一般的な種類から始めよう。私たちが鏡の前に立ち、登場人物の少し後ろ（例えば肩越しに）に立って、映った人物を見ているとする。カメラはゆっくりと進み、突然鏡を通り抜けて、映し出された領域での行動を追う。このようなショットを得意技にした番組をご存知だろうか？もちろん『響け！ユーフォニアム』のことだ。その驚くべき撮影技法については一度レポートした。今回は、例えばこのようなトリッキーなミラートランジションだけに注目してみよう：
「The ASC Clubhouse Conversations」の専用エピソードでは、この番組の撮影監督マーセル・レヴがこの特殊なシーンをどのように実現したかを説明している。シリーズを通して同様のトランジションがあるように、キャットのバスルームの鏡は本物ではない。その代わり、壁を切り抜き、洗面台の上の小物から女優のボディ・ダブルの演技まで、すべてを複製している。クレーンに固定されたカメラがその穴を通り、アクションを追う。
マーセル・レヴが言うように、これは古いタイプのトリックだが、楽しいものだ。しかし、このようなものは準備と振り付けに多大な努力を要する。
ミラートリックを強化する
このよく知られたトリックをより印象的なものにしたいなら、『サッカー・パンチ』のクリエイターがやったように、本物の鏡のショットと組み合わせるとよい。カメラは登場人物が話している間をゆっくりと回り、ヴァネッサ・ハジェンズ演じるブロンディに到達する。そして鏡の中に入り、向こう側から彼女たちの姿を映し出す。
そんなことが可能なのだろうか？ショットの最初の部分は、以前取り上げた『ユーフォリア』のシーンに似ている。本物の鏡ではなく、女優たちが「映る」側に座っていることで、すべてが二重に見えるのだ。カメラが鏡を突き破った後、目に見えない小さな継ぎ目がある。01:06頃、ヴァネッサの頭が背景を隠し、そこで編集者は本物の鏡を使って撮影されたセカンドショットに移行する。そしてトリックは完成した。
カメラをどこに隠すか？
二重のセットを作る手間を省きたい、あるいは撮影に本物の鏡と反射が必要だとしよう。カメラを隠すベストな方法は何だろう？最も低コストで簡単なのは、キャラクターを斜めにフレームに収めることだ。フレームぎりぎりに長いレンズを使い、俳優の位置が現実ではなくモニター上で正しく見えるように少しごまかす。これはあらゆる種類の鏡で有効だが、リハーサルで少し手を加える必要がある。
しかし、軸から外れた位置ではなく、反射に向かって正面から撮影したい場合はどうだろう？映画監督のフォーラムやYouTubeチャンネルで話題になった例のひとつが、ルーベン・オストルンド監督によるフランスとスウェーデンのブラックホラードラマ『Force Majeure』の鏡のシーンだ。
反射でカメラを隠す手段は使えない。実際、カメラやクルーを配置するスペースはまったくない。クリエイターたちはレンズを覗かせただけの壁の後ろに隠れている。静止画なので、ポストプロダクションでは、レンズが覗いている小さな穴をマスクするだけでよかったのだ。シンプルなトリックで、壮大な効果がある。
鏡と少女と錠剤を使った伝説のショット
ロバート・ゼメキス監督による1997年の名作『コンタクト』から、すでに伝説となっているショットがある。何のことかわかるだろうか？もし知らないなら、一緒に再見してみよう（00:11から）：
この映像を初めて見ると、あなたは映画を巻き戻して何度も何度も見たくなり、それを理解しようと頭を悩ませるだろう。最初の疑問は、どうやってこのようなショットを思いつくのか、ということだ（正直なところ、私はいまだに困惑し、畏敬の念を抱いている）。2つ目は、どうやって実現できるのか？
まあ、デジタルのトリックなしには無理だ。多くのカメラの動きを伴う複雑なシーンだ。しかし結局のところ、映り込みへの移行がすべてなのだ。ここでは本物の鏡の代わりに、キャビネットの上に置かれたブルースクリーンを使っている。あとは、ポストで慎重につなぎ合わせるだけだ。
鏡の相互ショット
もう1つの驚くべきショットも知っているに違いない。しかし、このようなことを実行する方法を知っているだろうか？
エフェクトやCGで可能だと思う人もいるかもしれない。現在では、ほとんどの映画制作者がミラーショットのために強力なロトスコープを使い、わざわざ偽の壁の後ろにカメラを隠すことはないだろう。しかし、『ブラック・スワン』のこの特殊なシーンでは、そのようなアプローチはとらなかった。
YouTubeチャンネル 「Corridor Crew」のVFXアーティストたちは、舞台裏の映像のプロセスを実演した。実際、ナタリー・ポートマンが登場するこのシーンは、ワンウェイミラーとも呼ばれる鏡の後ろから撮影された。一方からは鏡で、もう一方からは透けて見える鏡だ（取調室のシーンでおなじみ）。この方法で、『ブラック・スワン』の制作者たちは、実際に無限の迷宮を形成する反射を手に入れたのだ。彼女が身を削る反射の要素については、同じカメラの動きを再現しようとグリーンスクリーンで撮影し、それを安定させて元のショットにトラックバックさせた。
Feature image: HBO Max「Euphoria」シリーズより。
MZedは CineDが運営しています。
