脚本に匂いを入れてもいいのだろうか？Redditでこのような議論を偶然見つけ 、考えさせられた。もちろん、古典的な脚本作りの慣例ではそれをセリフで描写することはない。しかし、ルールは破るためにあるのではないだろうか？もしそうなら、なぜ脚本に匂いを加えるのか？そしてそれはスクリーンに反映させることができるだろうか？
その前に、この記事ではSmell-O-Visionや4DX、MX4Dなどの類似の最新システムには触れない。このようなシステムは、上映中に匂いを放出し、ストーリーテリングに反映させることができる。しかし、それは別の話題であり、また別の機会に触れる価値がある。
脚本における匂いの古典的アプローチ
もしあなたが映画を学んだり、映画制作のコースを訪れたり、脚本に関する教科書を読んだり、あるいはこのテーマに関する理論的なコースを見たりしたのなら、「 見せよ、語るな」という慣例をすでに聞いたことがあるだろう。これはあらゆる種類の創作において強力なツールだが、映画の脚本においては不可欠となる。なぜか？暗い劇場に座っている観客は、視覚と聴覚の2種類の感覚情報しか与えられないからだ。
映画は脚本を再現するものだから、脚本は目に見えるもの、耳に聞こえるものだけを伝えるべきだということになる。他の感覚はどうだろう？嗅覚、味覚、触覚？匂いは見えないから脚本には書かない。なぜなら匂いは見えないからだ。触ることもできない。音も聞こえない。しかし、これらの刺激に対するキャラクターの 反応を見たり聞いたりすることはできる。
ジョン・グレン：ゴッサム・ライターズより
言い換えれば、古典的な脚本アプローチでは、必要なものだけをページに残し、見たり聞いたりできないような細部はすべて取り除くということだ。 それはまったく理にかなっている。第一に、香りや味に対するキャラクターの身体的反応をアクションのセリフで表現することはできる。第二に、脚本のゴールは映画になることだ。そして、映画化する価値があるかどうかを判断する人は、通常、詳細な感覚描写に目を通す時間がない。豊富なネガティブスペースは、優れた脚本の大きな特徴だ。
しかし、この慣習を捨て去り、別の道を歩むとしたらどうだろう？
官能的な体験が没入感を高める
ベテランの脚本家兼監督であるセス・ウォーリーは、バッド・ロボット・プロダクションズ、レッド・ジャイアント、フィルム・ライオットといった大手クライアントの短編映画やYouTubeコンテンツで知られている。MZedの講座「Writing 201」で、彼は冗談めかして「シーンアクションの汚い秘密」を明かしている： 誰も 本当に読んでいない。たいていの人は映画の台本にあるアクションのセリフを読み飛ばし、台詞だけに目を通すだろう。だからこそ、セスはそれを楽しい挑戦だと考えている。一字一句読みたくなるような脚本を書くつもりだ。
基本的に、もし自分が脚本家として退屈していると感じたら、読者も退屈するだろうと思っている。
セス・ウォーリーのコースから引用
退屈な作家にはなりたくない。魔法の匂いのしない、乾いた、綿密に構成された脚本を書きたくない。過去の記事で、美しい映像ではなく、効果的な映像を作ることの重要性について述べた。なぜ効果的なセリフを作る話をしないのか？そこで脚本に匂いをつけることが役に立つ。
読者の身体反応を活性化させることがいかに重要であるか、作者は知っている。凍てつく風が頬をすり減らすのを感じさせたり、柑橘系の香りがする柔らかいダークチョコレートを味わわせたり、腐った卵の匂いを嗅がせたりすれば、読者は没入感を感じる。突然、彼らはその場にいて、物語に没頭し、手放せなくなる。脚本を書くとき、私たちが目指すのはまさにそれではないだろうか？
結局のところ、脚本家の究極の目標は、監督や俳優など、読む者の頭の中で映画を再生することなのだ。見て、聴いて、感じて、匂いを嗅ぐ。では、この目標を達成するために、読者の五感に働きかけてはどうだろう？
演技ノートの代わりに台本に匂いをつける
最初に紹介したRedditのディスカッションでは、演技というもう一つの重要な側面を指摘する回答もあった。脚本では、登場人物の行動を描写すべきであり、内面の独白や感情を描写すべきではない。その通りだ。しかし、演出が緻密になりすぎると、俳優の創造的な流れを妨げてしまう危険性がある。完璧に清潔な部屋で、登場人物全員が腐敗した動物の悪臭を放つシーンがあるとする。確かに、彼らが突然鼻をつまむ様子は書けるだろう。あるいは、脚本に臭いの名前を正確に書いてみて、キャストに直感に従って行動してもらう。そのようなアプローチは、創作の自由を保ちながら、演技に正しく情報を与えることができると私は信じている。
さらに踏み込むとしたら： 香りを題材にした映画（例えば『パフューム ある人殺しの物語』）を想像して、主人公の行動や反応だけを頼りに、匂いの名前をひとつも付けずに脚本を書いてみる。なぜそんなことをするのか？もちろん、視覚的でない詳細や不十分な描写で読者を圧倒する必要はない。しかし、それらが意味を持ち、物語にとって重要であるなら、なぜそれを避ける必要はない。慣例でそうなっているからというだけなのか？
プロダクションデザインにおける匂い
それはさらに続く。確かに、私たち視聴者は、登場人物がそのシーンで嗅いでいる匂いを実際に嗅ぐことはできない。しかし、匂いの発生源とそれに対する登場人物の反応を見ることで、匂いを想像する脳の一部を働かせることができる。特に嫌なシーンを見ていて吐きそうになったことはないだろうか？それは脳が反応しているからだ。
俳優が伝えるリアクションは本物であればあるほどいい。そのため、撮影中のセットやロケ地で香りを使う映画もある。オスカーを受賞したプロダクションデザイナーのディーン・タヴラリス（『アポカリプス・ナウ』や『ゴッドファーザー』3部作で知られる）は、香りを自分の仕事の重要な側面ととらえている。彼がこのインタビューで説明しているように、嗅覚はスクリーンには現れないが、シーンを演じる上で香りは重要である。彼の考えでは、プロダクションデザイナーは、俳優が自分たちの創り出す世界に没頭できるように手助けする責任がある。
『ブリンクス・ジョブ』の食料品店のシーンでは、私たちはセットを作り、一晩中、カメラに映るように着付けをした。そして撮影が始まる直前には、ニンニク、オレガノ、パプリカの小枝をセットの周囲に置き、その設定にいる選手たちに文脈が正しく感じられるようにした。
ディーン・タヴラリス、プロダクション・デザイナーズ・コレクティブへのインタビューより引用
私は、プラクティカルエフェクトと、役者に体験させることに大きな信念を持っている。だから『サブスタンス』のクリエイターたちが選んだアプローチにとても魅了された。まだ舞台裏の特集を見たことがないなら、ぜひ見てほしい。細部にまでこだわることで、創造的なシーンが生まれるのを見るのは大きな喜びだ。
まとめ
脚本に書かれた匂いの描写は、映画館にいる観客には直接届かない。(撮影中に雰囲気を作り出すためにセットドレッサーが使う香りもそうだ）。しかし、適切な状況下で、適切な香りがあれば、それはスクリーンに映し出されると私は信じている。俳優の本物の演技にそれを感じ、脳の反応にそれを感じ、脚本を読みながら想像力を働かせる。そして脚本家のルールについては、それを知り、尊重することが重要だと思う。ルールは確かな指針を与えてくれるし、特に脚本家として駆け出しの頃は、ルールに忠実であることは悪いことではない。しかし、芸術と創造性がルールに縛られる必要はないはずだ。
画像出典：トム・ティクヴァ監督『Perfume ある人殺しの物語』（2006年）より。
