映画が暗くなる一方という人もいる。新しく創られる映画が暗くなっているのだ。大画面でも、形や物体、行動を認識するのがほぼ不可能になることも多い。（もしあなたが『バットマン』の進化に関する評論を目にしたことがあるなら、私が言わんとすることを理解できるだろう）。しかし、暗闇の中にこそ真の美を見出し、まさに「夜」の世界に属する映画作品もある。その素晴らしい例が、サイレント映画の名作『ノスフェラトゥ』をロバート・エガース監督がリメイクした作品だ。『ノスフェラトゥ』の暗くも素晴らしい撮影技術には、どんな秘密のソースが隠されているのだろうか？
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『ノスフェラトゥ』は、これまでのところ控えめな賞シーズンとなっているが、その素晴らしい撮影技術はオスカー委員会も無視できず、撮影監督のJarin Blaschke氏と彼のチームがノミネートされた（さらに、作品賞、衣装デザイン賞、メイク・ヘアスタイリング賞の3部門でもノミネートされている）。今年は『デューン 砂の惑星PART2』の壮大な映像や『ブルータリスト』」のロル・クローリーの基礎的な作業など、強力なライバルがひしめくカテゴリーだ。 いずれにしても、『ノスフェラトゥ』の撮影は息を呑むほど素晴らしい。 それでは、その暗く魅惑的な世界の舞台裏に深く潜り込んでみよう。
サイレントホラーの名作を再映画化
ご存知の通り、『ノスフェラトゥ』はドイツ表現主義の映画監督F.W.ムルナウが1922年に制作したサイレントのホラー映画の古典であり、原作は『ドラキュラ』だ（著作権に関する複雑な経緯があるが、ここでは割愛する）。一部では指摘されているように、これは最初の吸血鬼映画であり、ホラー映画のジャンルに基本的なテンプレートを設定した作品と言える。
監督のロバート・エガースは、さまざまなインタビューで、10代になる前から原作の映画に魅了されていたことを認めている。それほどまでに原作に惹きつけられ、高校の演劇でその映画を演じたところ、そこそこの成功を収め、コミュニティシアターから注目されるようになった。
2015年に長編監督デビュー作『The Witch 魔女』を完成させたときには、すでに『ノスフェラトゥ』の現代版リメイクの脚本とルックブックが完成していたというのも当然のことだろう。しかし、低予算のインディーズ映画からこのような大作へと飛躍するにはあまりにも大きな飛躍であったため、そのアイデアは保留となった。その間に、さらに2本の著名な映画が制作された。正確には、『ライトハウス』と『ノースマン 導かれし復讐者』である。エガーズは、これらの作品ではアメリカの撮影監督ジャリン・ブラシュケと共同制作しており、『ノスフェラトゥ』も例外ではない。この2人組は映画制作のワークフローを習得し、視覚的なストーリーテリングを極限まで高めることができるようだ。
リメイク版のあらすじ
19世紀のドイツを舞台にした『ノスフェラトゥ』は、トーマス（ニコラス・ホルト）とエレン（リリー＝ローズ・デップ）という夫婦の物語。トーマスは新しい職場で最初の仕事として、カルパチア山脈へ赴き、謎の多いオルロック伯爵と商談を行うことになる。一方、彼の妻は、伯爵本人ではなく、伯爵に宿る存在と精神的なつながりがあることに気づく。映画の冒頭から感じられる緊張感は、オルロックがエレンを自分だけのものにしようと決意したことで、徐々に本格的な悪夢へと変わっていく。
『ノスフェラトゥ』の撮影のルック＆フィール
ASC Clubhouse Conversationsの特別エピソードで、この映画の撮影監督であるJarin Blaschke氏が「『ノスフェラトゥ』の撮影にインスピレーションを与えたものについて語っている。このプロジェクトの当初から、彼らは正確で視覚的に力強い作品にしたいと考えていた。参考として、制作者たちは、映画の時代を代表する芸術運動であったロマン主義の美しさを引き出した。例えば、その後の旅行シーンの静止画は、ジャリンの言葉によると、ルックブックの絵画に最も近いもので、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの有名な絵画「霧の海辺の放浪者」である。
A film still from “Nosferatu” by Robert Eggers, 2024 
Image source: Wikipedia
『ノスフェラトゥ』の撮影には、美しくも不安を掻き立てるような視覚的なルールが数多く用いられている。例えば、完璧なシンメトリーなどだ。映画のショットのいくつかについては、こちらでさらに詳しく分析している。このホラー映画の視覚的な言語のもう一つの要素は、カメラが180度以上パンしながら、左右、前後に移動する長回しの撮影で、これにより、少し混乱したような感覚が生み出される。その好例が、トーマスがジプシー村に到着するシーンである。彼の周囲では多くのことが起こっている。カメラワークにも多くのことが起こっている。彼の頭が混乱し始めると、私たちも混乱し始める。
Film stills from “Nosferatu” by Robert Eggers, 2024 
ジャリン・ブラシュケ氏は、この会話の中で（また他のインタビューでも同様に強調して）『ノスフェラトゥ』にはステディカムのショットは1つもないと明かしている。 上のシーンのように、これほどまでに正確な振り付けとブロッキングを実現できたのは、クレーンを使用したからこそだ。 ブラシュケ氏は、時間とコストの面からプロデューサーは常にステディカムを主張するが、彼とロバートは今回のプロジェクトでその主張を貫くことができたと説明している。
豆知識：ジプシーのシーンに登場する雪は本物ではない。特殊効果によるものだ。しかし、標準的なものではない。撮影のかなり前に、フェイクの雪を作るために広く使用されていた化学物質が禁止された。そのため、SFXアーティストたちは昔ながらの方法で、このシーンではポテトフレークを使用しなければならなかった。これは、1940年代の映画からヒントを得たトリックだ。
キャンドルライトと特注のレンズ
ロバート・エガースとジャリン・ブラシュケが『ノスフェラトゥ』でプロジェクトの当初から試してみたかったことのひとつが、フィルム撮影と、一部のシーンで人工照明を一切使わず、本物の炎やキャンドルライトを使用することだった。彼らは『ザ・ウィッチ』でそれを実現した。大きな違いは、『THE WITCH/魔女 -増殖-』はデジタル撮影だったということだ。
この野心的な計画を実現するために、パナビジョンの光学機器の第一人者として有名なダン・ササキ氏が『ノスフェラトゥ』のために特別に明るいレンズを製作した。例えば、ジプシーが登場する別の場面では、老女が主人公を一夜の宿まで導くためにろうそくを運ぶが、この場面では特注のT1.1の35mmレンズが使用されている。スチール写真に写っているのは本物の炎だけだ。人工的なものは一切ない。素晴らしい。
Film stills from “Nosferatu” by Robert Eggers, 2024 
低照度での撮影に対応するために、ジャリン氏はコダック Vision3 5219 500T フィルムストックを使用し、露出を半段上げて、250に設定した。彼は微笑みながら、おそらくほとんどの人は640か800に設定するだろうが、彼はただ黒を濃くしたいし、後でプリントできるようにしておきたいだけだと語った。
ソースを混合しない
場面が切り替わると、屋外で主人公の独特な視覚による、馬に乗った裸の女性が登場する。 そこでも唯一の光源は松明の火だ。 Jarin Blaschkeが指摘するように、より強い照明が必要な場合は、松明を追加したり、鏡を使って炎を拡大したりした。
A film still from “Nosferatu” by Robert Eggers, 2024 
Image source: Variety
このシーンに月光がないことに疑問に思うかもしれない。答えは簡単だ。撮影監督は、ろうそくの光と月光が混ざるのを好まないのだ。彼によると、色が台無しになり、見た目も雑になるという。そのため、集中して正確に作業できるチャンスがある場合は、その方法を選ぶのだ。
『ノスフェラトゥ』における撮影技術の進化
ジャリン・ブラシュケが特に誇りに思っているシーン（映画館で息をするのを忘れるほどだった）は、十字路の夜のシーンだ。森の中で道に迷ったトーマスが、突然、自分に向かってくる無人の馬車を見つけ、誘うようにドアを開ける。ジャリンによると、適切なロケーションを見つけるのに4か月かかったという。彼らは、典型的な「悪魔と十字路で出会う」場面を再現できる、ほぼ完璧な十字路のある森を探していたのだ。また、照明計画を実現するために、十字路に正確に照明を配置できるよう、木々の間に広い開口部を設ける必要があった。 まあ、最終的にすべてうまくいったのは幸いだった。
Film stills from “Nosferatu” by Robert Eggers, 2024 
撮影監督は、月光が非常に好きだと認めている。この特定のシーンでは、2つの異なる方向から2回使用している。（つまり、2つの逆光が得られる。必ずしも正しいとは言えないが、インパクトは抜群だ！）馬車や主人公にフロントライトを当てるのはうまくいかなかっただろう。そして、これは誰もが受け入れられるような小さなごまかし方だ。個人的には、シルエットの選択がこのシーンをさらに不気味でミステリアスなものにし、非現実的な雰囲気を追加したと思う。
興味深いのは、ジャリン・ブラシュケが月光で多くの色を消していることだ。彼が説明するように、単にこれらの場面を冷たく表現したわけではない。ネガには文字通り赤の情報が全くなかったのだ。彼にとっては、撮影中に決断を下すことを意味した。3つのカラーレイヤーのうち、月光のショットでは青がほとんどの作業を担った。ポストプロダクションで赤を引き出そうとしても、それはうまくいかないだろう。
混乱を招くカメラワークで緊張感を演出
Variety誌のインタビュー（下記リンク）で、ジャーリン・ブラシュケ氏はオルロック伯爵に初めて出会うシーンについても詳しく説明している。このインタビューでは、前述した混乱を招くカメラワークについて詳しく説明されている。
オルロック伯爵が主人公を「オフィス」に導き、私たちは彼を追う。そして、階段を駆け下りるが、オルロック伯爵の姿はもうそこにはない。私たちの視線は、扉の隙間から差し込む炎の光をとらえるが、カメラはそのまま突き進む。しかし、オルロックはそこにはいない。最後に彼が再び現れるとき、炎に照らされたシルエットとして映し出される。制作者たちは、まだ彼の姿を明かさない。そこで、オルロックを前景や背景にぼかして映し出し、また現れたり消えたりするなど、私たちを翻弄するような仕掛けを駆使する。
登場人物の選択が、この出会いをさらに混乱させるものにしている。長回しはほぼ常に「リアルタイム」のアクションを意味するため、伯爵が数秒の間にどこか別の場所に消えたり現れたりできると信じさせるのだ。そして、それゆえに、魔法と恐怖を信じさせるのだ。
まとめ
『ノスフェラトゥ』は、第97回アカデミー賞授賞式が開催される3月2日（日）に、アカデミー賞撮影賞の受賞候補となる。どの作品がオスカー像を手にするのか、どうぞお見逃しなく。
主要画像ソース：ASC。
