「私は欠点だらけの、実験的な人間です」と『プア・シングス』の主人公ベラ・バクスターは言う。この表現が、ヨルゴス・ランティモス監督、そして実際、この奇妙で素晴らしい映画のキャストとスタッフ全員にぴったり当てはまるのではないかと思わずにいられない。見終わった後、私の最初の疑問はこうだった： 一体どうしたら、このような想像力豊かで遊び心に溢れ、同時に混沌としていて簡潔な世界を作り出せるのだろうか？ASCクラブハウスでの対談では、撮影監督のロビー・ライアンが『Poor Things』の舞台裏を案内してくれた。
2023年に公開された映画の中で、『Poor Things』が個人的に一番好きだ。このブラック・コメディ・ファンタジーは、子供の脳で生まれ変わった女性が、この世界のすべてを発見する旅を描く。当然ながら、ヨルゴス・ランティモスの他の作品を知っている私は、彼の新作が奇妙で視覚的に印象的であることを期待していた。しかし、この作品はそれをはるかに超えている。魅惑的な俳優の演技、クレイジーなセット、遊び心のある色彩、見事なフレームで、『Poor Things』は感情の花火を生み出し、比類ない官能的な体験を提供してくれる。批評家から高い評価を受け、次回のアカデミー賞で、優れた撮影賞を含む11部門にノミネートされたのも頷ける。
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『Poor Things』の舞台裏：ワイルドな世界を創り出す
ロビー・ライアンは、ヨルゴス・ランティモス監督と『The Favourite（原題）』ですでに仕事をしている。監督の直感的、表現的、実験的な映画作りのアプローチには十分慣れていた。しかしライアンは、『Poor Things』がヨルゴス監督にとって特別な作品であることをすぐに理解した。この作品は、文字通り、世界観の構築の新しい、異なる方法を求めるような荒唐無稽な物語に基づいているからだ。
彼らは当初から、ロケはしないと決めていた。ヨルゴスはベラの目を通して世界を見せたかった。このコンセプトが、シーンごとにセットを作るというアイデアのきっかけとなった。彼らは、非現実的な（同時に独自の感性で現実的でもある）独特の幻想的な雰囲気を作り上げることができただけでなく、映画全体の異様さをさらに際立たせることができた。自分の目で確かめてほしい：
プロダクション・デザイナーは、この映画を特別なものにしている限界に挑戦した。ロビーは、『Poor Things』の撮影がうまくいっているのは、どのセットも豊かで、手作りで、信じられないほど様式化された要素を探求しているからだとさえ考えている。ディテールへの愛情が印象的であることには同意するが、ここでのカメラワークが多くのものをもたらしているため、謙虚な発言でもある。
興味深い事実：ヨルゴス・ランティモスは散策シーンのために森を作りたかったが、資金が尽きて妥協せざるを得なくなり、代わりにブダペスト郊外の本物の森で撮影した。「幸運なことに」とロビー・ライアンは付け加えるが、彼は舞台上でこのような巨大な空間を照らす最良の方法を想像できなかったからだ。モノクロのシークエンスにコントラストを加えるため、彼らは18Kを森に持ち込み、同じように「非現実的な現実感」を作り出した。
実用的な照明と珍しいフィルムストックを使う
ロビー・ライアンは、『The Favourite』での共演から、ヨルゴスが実用的な照明を好み、可能な限り使用することを好んでいることも知っていた。しかし、『Poor Things』では、このアプローチは克服するのに十分な難題となった。
この映画のカラーシーケンスでは、コダックVision3 500T 5219と、コダックのエクタクロームをベースにした35mmカラーリバーサルの限定版が使用されている。後者は、『Euphoria』シリーズのDPであるマーセル・レフが、このショーのために再アニメ化したのと同じストックである。ロビーが説明するように、エクタクロームは非常に美しいが、暗いため、明るいシーンや昼間のシーンで主に使用する必要があった。室内の撮影では、非常に暗く、露出不足のショットを避けられないこともあった。彼は流れに身を任せ、ランティモスのビジョンを信頼し、できる限りLEDライトを隠すことを学んだ。
最も困難な（そしてロビーのお気に入りの）シーンのひとつは、ベラの生き返りのシークエンスだった。最初の問題は、実用的な光源でセットを照らすことだった。とはいえ、製作者たちは100％本物らしく見せることにはこだわらなかった（物語の舞台となるヴィクトリア朝時代にはガス灯しかなかった）。2つ目の成果は、ロビー・ライアンが「フランケンシュタインそのもの」と呼ぶ特殊なカメラを使ったことだ。いわゆる “ボーカム “ビスタビジョンは通常、特殊効果やミニチュアに使われる。フィルムストックをゲートを通して水平に動かし、Lazy-8と呼ばれる大きなネガを生成する。美しいフォーマットだが、テストでは会話シーンにはノイジーすぎることが証明された、とライアンは言う。そのため、ヨルゴスは別の計画を立てたが、ビスタビジョンの出番はこのシーンのみとなった。
レンズの言語：ルールとその欠如
ヨルゴス・ランティモスの映画製作に対する直感的なアプローチについて書いたが、それは冗談ではなかった。ロビー・ライアンが確認する： 多くの部署が関わる複雑なシーンを除いて）絵コンテは使わなかったし、撮影順序もなかった。監督は準備されたセットに入ってきて、エマ・ストーンの顔をズームインするところから始めるべきだと言う。彼にとっては、その後にこの特定のシーンのためにワイドのエスタブリッシャーも撮影しなければならないかどうかは問題ではなかった。これによりロビーは、その場で解決策を練ることを学んだ。
プリプロダクションで彼らが決めた唯一のルールは、ズーム（ARRI Master Zoom 16.5-110mm）を含む計5本のレンズの選択だった。彼らはシチュエーションやシーンの感情的な意味に応じてグラスを切り替え、ストーリーの知覚を新鮮に保つことも目指した。彼らのレンズの中には、100年以上前に映写機用に作られた珍しいポートレート・ペッツバル（58mmと85mm）のような特異な模範品もあった。これらのレンズは、中央のシャープなピントと側面の狂ったような螺旋状の浅さを持つ独特の曲がったボケで知られている。
ルールやプランがないことは、ADにとっては悪夢のようなことで、毎日撮影をこなさなければならなかったと想像できるが、非常に解放的な経験でもあった。直感に従うこと、その瞬間にいること、そして遊び回ることは、結局のところ、創造性の核心である。最高の結果が得られる： この遊び心はそのまま映画に反映され、ある意味とても解放的なベラの旅を支えた。私はそれを感じた。そうだろうか？
超広角魚眼レンズのアイデア
『Poor Things』のエキゾチックな映像ツールのひとつに、いくつかのシーンで不意に登場する珍しい魚眼レンズがある。ランティモスのコンセプトは、ケラレがあり、世界を覗き込む舷窓のように見える初期の写真資料に基づいている。この効果を得るために、ロビー・ライアンは4mmレンズ（T2 OpTex Super Cine）を使用し、あまり歪むことなく超ワイドな視界を捉えた。
この映像構成は、私たち観客にどのような影響を与えるのだろうか？第一に、全く異なる視点が登場人物に近づいているような感覚を与えてくれる。第二に、私たちは映画空間に自分自身を位置づけるのに役立つ “普通の “エスタブリッシュメント・ショットに慣れている。かわいそうなもの』の魚眼フレームは、それとは正反対の目的を持っている。観客を幻惑させ、私たちの心を調整し、注意を集中させるための時間を取らせることを意図しているのだ。
モノクロとカラー：意思決定の舞台裏
モノクロのシークエンスについて少し話そう。最初の30分間はモノクロームで展開されるが、映画館を出た後、私たちはいつ、なぜストーリーがカラーに移行するのかを話し合った。その中で私たちが考えたのは、初めて世界を発見するというアイデアと、ベラが旅を始めたときに私たちがそのみずみずしくジューシーな生命に飛び込む方法だった。
ロビー・ライアンなら、これを「ポスト合理化」と呼ぶだろう。実際のところ、ヨルゴス・ランティモスは撮影に入る8、9日前にモノクロにすることを思いついたという。ヨルゴス・ランティモスは、撮影に入る8、9日前に白黒を決めた。ロビーが振り返るように、プロダクション・デザイナーは本当に大変だった。とにかくセットには質感をたくさん出すようにしていたが、色を無視するのは苦肉の策だった。結局のところ、私たちはそう思うかもしれない： それは実に力強く美しい決断であり、映画にもう一段階深みを与えた。
『Poor Things』の舞台裏 – ボリューム撮影
セットを作るだけでなく、製作者たちはミニチュアやペイントされた背景にも取り組んだ。後者については、ボリュームも使用した。ここでは、ヨルゴス・ランティモス、エマ・ストーン、マーク・ラファロが、周囲のLEDスクリーンがスタッフとキャストの両方に絶対的な没入感を生み出した船のシークエンスなど、いくつかのシーンを紹介している。
ロビー・ライアンは、このような幻想的な背景が照明の色の選択に影響を与え、広大な夕日のような実在しない要素を作り上げる創造的な遊び場を提供してくれることに価値を見出した。その一方で、スクリーンに不要な光がこぼれないかという懸念もあった。結局、彼はVFXのスペシャリストに頼ることになったが、彼らは架空の外観の最終的なルックを作り上げる素晴らしい仕事をした。
その他の『Poor Things』の舞台裏
ヨルゴスが初めて作曲家と仕事をしたのも『Poor Things』だということをご存知だろうか（サウンドトラックはそれだけで宝石のようだ）。この奇妙でありながら素晴らしい映画の撮影現場からは、他にもたくさんのエピソードがある。面白い共有の瞬間から、映画のクロスプロセスに関する技術的な洞察まで。MZed.comでASCの対談をフルで見ることで、それらをさらに垣間見ることができる。
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画像ソース ASC/MZed.
