私たちは、フィクション映画におけるビジュアル・ストーリーテリングや物語ツールについてよく話す。導線、奥行きの演出、アスペクト比の操作、特定のタイプの編集……それらのいくつかはドキュメンタリーにも当てはまる。しかしもちろん、目の前で繰り広げられる出来事を撮影するときには、文体の選択はおろか、フレーミングについて考えることもできない。それでも、ドキュメンタリーを盛り上げ、伝えたいストーリーに特別なものを加えるのに役立つクリエイティブなテクニックはたくさんある。以下にいくつかの例を見てみよう！
ここ数十年の間に、ドキュメンタリーは、インタビューやBロール映像の上に現実を記録する単なるルポルタージュをはるかに超えるものとなった。この一言には、教育的、観察的、ポートレートや個人的な物語、野生動物映画、歴史的文書など、映画の多くの部分が含まれる。
ドキュメンタリーの作り方に厳密な決まりはないが、自分の世界観に忠実であることだけは例外だ。そのため、映画制作者は独自の形式やスタイルを選び、ストーリーを強調したりメッセージを視覚化したりするのに役立つ創造的な要素を加える。あらゆる芸術形態と同様に、ドキュメンタリーの物語をどのように様式化するかについて、無限の可能性を見つけることができるだろう。1つの記事ですべての創造的なテクニックを網羅することはできないが、私がインスピレーションを受けた最近の例をいくつか紹介したい。もしかしたら、あなたにもインスピレーションを与えてくれるかもしれない。また、他に共有できるツールがあれば、下のコメント欄に書いてほしい！
ドキュメンタリーを強化するインタビューへの通常とは異なるアプローチ
私たちは皆、従来のドキュメンタリーにインタビューが含まれていることを知っている-それが専門家であれ、描かれた主人公であれ、描かれた出来事の関係者であれ。しかし、インタビューそのものを従来通りに撮影する必要はない。それどころか、インタビューは一般的にあらかじめ計画されている部分であり、スタイライズする十分な機会を与えてくれる。昨年公開されたオーストリア映画『フェミニズムWTF』を例にとってみよう。以下はそのインタビューのセットアップの一部。
印象的だろう？映画制作者たちはインタビューのために廃ビルを選び、各部屋に特定の色やオブジェを使い、インタビュー対象者ごとに服を着せた。しかし、この綿密なセットデザインは、派手なスタイルだけが目的ではない。このドキュメンタリーは、2020年代のフェミニズム、社会的ステレオタイプ、現代的課題、男女平等、それに対するさまざまな態度といったトピックをリサーチしている。インタビューにビビッドで一風変わったセットアップを選ぶことで、視聴者に無意識レベルで文脈を提供し、証言からのメッセージを反映させる。これが、既成概念にとらわれないということではないのか？
フレーミングはどうだろう？
ドキュメンタリーのインタビューをスタイリッシュにするもう一つのアイデアは、フレーム構成で遊ぶことだ。ここでは、これまで話したような視覚的なストーリーテリングの手段をすべて使うことができる。しかし、特定のショットサイズを選んだり、特定の被写界深度を決めたりすると、視聴者の知覚に何らかの影響を与えることを覚えておいてほしい。例えば、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー映画『ナヴァルニー』では、撮影監督のニキ・ヴァルトルは、主人公のインタビューで4つの異なるアングルを使った。それぞれが異なる感覚を生み出した。
メインカメラは、レンズに向かって直接話すナヴァルニーを映した。第四の壁を破るというのは、ドキュメンタリーにとって最もわかりやすい選択ではないが、ここでは視聴者を話を聞くバーテンダーの立場に置くことで、より親密な印象を与える。他のアングルのひとつは鏡越しに撮影されているが、かなり矛盾しているのではないだろうか？同時に、”普通の “クローズアップや、インタビュー対象者の少し上からの不思議な視点もあり、まるで誰かが常に彼を観察しているかのようだ。ニキ・ヴァルトルとのインタビューはこちら（英語）。
より良い視覚化のために出来事を再現する
ネットフリックスのコメディ・シリーズ『オンラインでドラッグを（速く）売る方法』をご覧になったことがあるかもしれない。このストーリーは、2015年にライプツィヒで起きた実際の出来事にインスパイアされている。19歳のマクシミリアン・シュミットは、シャイニー・フレークスという偽名で、捕まる前に数百万ユーロに相当する数百キロの麻薬を寝室から直接売ることに成功した。ドイツのドキュメンタリー映画『シャイニー・フレークス』である： ネットフリックスでも配信されたドイツのドキュメンタリー『シャイニー・フレークス：10代の麻薬王』は、彼の物語を追っている。
私がこの映画の文体の選択で特に興味深いと思ったのは、出来事をどのように再現することにしたかということだ。製作者たちは、主人公が7年の刑期を終えて刑務所に服役していたときに、このドキュメンタリーの一部を撮影した。アーカイブ資料も、すべてが始まった場所で彼を見つける可能性もなかった。それでも彼らは、彼の話をただ聞くだけでは終わらせたくなかった。そのため、彼らは拘置所の空きホールに1/1の縮尺で彼の部屋を作り、細部まで再現したのだ。
こうすることで、映画制作者はマクシミリアン・シュミットを犯行現場に直接連れて行き、彼の物語を再現することができ、視聴者に事件を強く視覚化することができた。この手法は、全体的な没入感を高めるだけでなく、観客が主人公の行為と人生の現実をよりよく把握するのに役立つ。
ドキュメンタリーにフィクションの部分を加えるドクドラマ
時には、ドキュメンタリー映画制作者は、さらに一歩進んで、俳優や演出されたシーンを含むフィクションのスタイルで撮影されたシークエンスを取り入れる。このジャンルはドキュドラマと呼ばれ、通常、ドキュメンタリーの撮影と実際の出来事の再現ドラマの両方が含まれる。あるいは、2020年のアメリカ映画『ソーシャル・ジレンマ』のように、それらのショットに加えて脚本化されたシーンを撮影することもできる。ソーシャルメディアの弊害を描いたこのドキュドラマで、監督のジェフ・オルロウスキーはキャストを使って映画で扱われている問題を描いた。以下のようなシークエンスは、日常生活でソーシャルメディアの影響を受けて苦しむ架空の家族の物語を追っている。
ソーシャルメディア中毒に陥っていくティーンエイジャーのベンや、インスタグラムで追いかけている非現実的な理想のせいで落ち込んでいく家族の末娘アイラの姿を見ることで、視聴者はより簡単にこのテーマに共感し、理解することができる。もちろん、こうした架空の人物に感情移入するのは楽しいことではない。しかし、それこそが監督の狙いなのだ。彼のメッセージは非常に明確で、私たちが目を覚まし、ソーシャルメディアのすべての欠点に気づくことを望んでいるのだ。
感情的な反応を捉えることがドキュメンタリーを引き立てる
当然ながら、ドキュメンタリーのために凝ったセットを着せたり、俳優を使って出来事を再現したりするための莫大な予算があるとは限らない。また、そうする必要もない。クリエイティブなアプローチでは、細部も重要なのだ。例えば、最近の、しかしすでに有名になったドキュメンタリーの『ベッカム』を見たことがあるだろうか？この30年間、サッカーに熱中していなかったとしても、絶対に見るべきだ。スポーツ界で最も有名な才能の一人を描いたこのドキュメンタリーは、あなたをとても感動的でノスタルジックな旅へと誘うだろう。
ひとつだけ、小さいけれど強力なテクニックがある。監督がベッカム（の家族やチームメイト）に何か注目すべき試合について話すと、それをインタビュイーに見せ、彼らの反応をとらえるのだが、普通のやり方ではない。撮影者はカメラのすぐ横にリプレイスクリーンを置き、非常にタイトなレンズで感情的な反応を撮影する。その結果、このようなショットが生まれる：
この手法によって、有名な選手たちが私たちとアイコンタクトを取りながら、歴史的な試合を一緒に見て追体験しているかのような、強い親密感が生まれる。このようなテクニックは初めて見たが、実に感動的だった。
すべての写真が物語を語る
どんな映画でも、テクニックや様式化された要素については、ストーリーやメッセージに役立つものでなければならない。これはネイチャードキュメンタリーにおいても同様だ。ASCの撮影監督ポール・アトキンスとスティーブン・ライトヒルが開催する、野生動物の撮影に関するMZedの無料限定コースでは、ストーリーテリングが重要なトピックとなる。
彼らがワークショップの参加者に説明しているように、録画ボタンを押す前に十分な時間があるときはいつでも、画像の構図について考えることを忘れないでほしい。アングルを少し変えるだけでも大きく変わる。例えば、下のミズスマシをマクロ撮影した写真を見てほしい。
現時点では、インサートショットとして使用される昆虫のクローズアップに過ぎない。しかし、もし映画制作者が別のアングルを選び、フォーカスを蚊から半分水が引いた湖の近くの乾いた地面に移せば、「昔は水があったが、今はない」という痛烈なメッセージを伝えることができただろう。だから、たとえ周囲の自然のBロールショットを “ただ “撮影しているとしても、どんな状況でも常にストーリーを念頭に置くことが重要なのだ。
もしあなたが野生動物の撮影に興味があるなら、MZed.comの “The ASC Wildlife Filmmaking Course “を無料で受講できる。
まとめ
以上、様式化された要素を取り入れたり、従来のセグメントに独創的なアプローチを取り入れたりすることで、ドキュメンタリーを豊かにする方法を紹介した。あなた自身の作品へのインスピレーションの火種として活用してほしい。全体として、物語をサポートする限り、思いつく創造的なテクニックはすべてここに関連している。
Full disclosure: MZed is owned by CineD
Feature image source: combined film stills from “Beckham” by Fisher Stevens (2023) and from “Feminism WTF” by Katharina Mückstein (2023)
