映画技術の革新者であり、Stradaの共同創設者であるマイケル・シオーニ氏は、最近の業界向け基調講演で、クリエイターエコノミーがハリウッドにどのような変化をもたらしているかを論じている。 彼のプレゼンテーション「Is This the End of Hollywood?（これがハリウッドの終わりなのか？）」では、従来のメディアとクリエイターエコノミーの間に高まる緊張関係を分析し、プロフェッショナルなエンターテイメントの未来に向けた冷静な警告と戦略的指針の両方を提示している。 YouTubeのようなクリエイターエコノミーのプラットフォームが視聴者の期待と消費習慣を再形成する中、シオーニ氏はハリウッドがこの根本的な変化に抵抗するのではなく、適応する方法を概説している。
マイケル・チオーニ氏は、いつも興味深い話を聞かせてくれる人物だ。文字通り何十年にもわたってハリウッドのテクノロジーの中心にいた人物であり、私たちは以前にも何度か彼に話を聞いたことがある。昨年のNABでは、私たちの最も権威のあるCineD Best-of-Show Awards for NABを彼らに授与した（そして、今年の賞への応募はまだ受け付けている）。
競争の障壁となった「枠」
シオーニ氏は、HPAサミットでの最近の基調講演で、まず、ハリウッドが数十年にわたって高品質の追求を軸に、「競争の枠」を築いてきた経緯を説明した。この枠は、専門的な才能、特注のテクノロジー、洗練された流通システム、標準化された慣行、そして業界団体、組合、ギルド、HPAのような専門職協会などの専門組織から構成されている。
「ハリウッドは、この信じられないほど強力な競争の枠を築いてきた。この枠が、悪質な行為からあなたを守ってくれるのだ」とシオーニ氏は説明する。「しかし、この競争の枠には副産物がある。品質を維持するために、多くの摩擦が生じているのだ」
シオーニ氏は、この摩擦は制作からポストプロダクション、配給、上映、マーケティングに至るまで、すべてのプロセスに浸透していると述べている。消費者は、行列に並んだり、毎週のエピソードのリリースを待ったりすることで、この摩擦を受け入れている。これまで、この高い品質が、こうした不便さを正当化してきた。
アーリーアダプターの視点
テクノロジーの早期採用者としての立場から、シオーニ氏は自身のキャリアの初期に学んだ2つの重要な教訓について語っている。新興テクノロジーに賭けることは、当初は不利に働く可能性がある（教師がアナログを要求しているときにデジタルツールを使用したために学校を退学になった）。しかし、賢明に判断することができれば、そのテクノロジーが標準となったときに「大きく飛躍」できる。
この視点は、ハリウッドの現状に関する彼の分析にも反映されている。彼は、多くの企業が「勢いに任せて行動した結果、もはや推進力を持たない」と見ている。つまり、新しいエネルギーで前進するのではなく、惰性で動いているのだ。
摩擦ゼロの代替策
シオーニ氏によると、転換点は2005年にYouTubeが登場したことだった。YouTubeは当初「Broadcast Yourself（自分を放送しよう）」というスローガンを掲げた出会い系アプリと見なされていたが、慣習に縛られないストーリーテリングという革命的なものを秘めていた。これにより、コンテンツを思いのままに作成、編集、配信できるクリエイターエコノミーが生まれた。
汎用技術への技術移行
クリエイターエコノミーが成長するにつれ、既存のメーカーもそれに引き寄せられていった。シオーニ氏は、専門製品から汎用技術へと転換したメーカーの例をいくつか挙げている。
- RØDE：ニッチなマイクメーカーから、USB接続機能を追加し、数百万台を販売する市場リーダーへと変貌を遂げた
- RED：業界がまだフィルムやテープを使用していた時代に、ファイルに記録する17,000ドルのデジタルシネマカメラを発売した（当社の最近の特集記事「REDカメラの物語」を参照
- ブラックマジックデザイン：Resolveを買収し、Mac版をリリース。現在では数百万のユーザーにダウンロードされている
- Dolby：Dolby VisionやAtmosなどのプロフェッショナルシアター技術をコンシューマー向けに展開
クリエイターエコノミーは、コンテンツクリエイターにサービスを提供するまったく新しい企業も生み出した。Aputure、Blue、Condor、Creme Source、DJI、Frame.io、B-Script、CapCut（月間アクティブユーザー数3億人）、Moments、SmallRig、Spliceなどだ。
「これはすべてを変えるでしょう」とシオーニ氏は警告する。「これが私たちが本当に直面している脅威なのです。影響力を変えた新しいコミュニティです。
CapCutは世界で最も人気の高い編集システムです。同社には3億人の月間アクティブユーザーがいます。
Michael Cioni
消費者の好みの変化とポッドキャスト革命
シオーニ氏は、消費者の好みが劇的に変化したことを強調する。「約10年前には、ポッドキャストを聞いたことがある人は50人ほどしかいませんでした。」と彼は語る。「今日、ここに来る途中にポッドキャストを聞いた人は、この会場の半分はいるでしょう。」彼は、ビデオポッドキャストがメディアとエンターテイメントの最も成長の速い市場であることを指摘し、現在ポッドキャストの84%がビデオ要素を含んでいることを示す。「これはラジオビデオのようなもので、まったく新しい発明です。このフォーマットは存在すらしておらず、ハリウッドはこれとはまったく無関係であり、どう対処してよいのかもわからないのです。」
衝撃的な統計
シオーニ氏は、ニールセン社の報告書の目を見張るようなデータを根拠に、これを裏付けている。
- 2023年には、平均的なアメリカ人が映画のチケットを買う回数はわずか2回
- 現在、メディア全体の33%が、Z世代に限らず、成人によるモバイル端末で観られている
- 2024年7月には、YouTubeが視聴全体の10%を占める
- YouTubeの50%は、モバイル端末ではなくテレビモニターで視聴されている
「YouTubeはクリエイティビティのスタートアップです。YouTubeは新しいテレビです」と、シオーニ氏はYouTubeのCEOの言葉を引用している。
交差点での成功事例
シオーニ氏は、クリエイターエコノミーと関わりを持つ従来のメディアのいくつかの好例を示している。
- Netflixがポッドキャストコンテンツを模索
- AmazonがMrBeastを配信
- YouTubeクリエイターが400万ドルで制作したホラー映画『Talk to Me』は、1億ドル近い収益を上げ、Rotten Tomatoesで94%のスコアを獲得した
彼は、これらの成功は『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のようなまれな例外ではなく、「やり方さえわかれば、1年52週のうちいつでも再現できる」と示唆している。
ハリウッドとクリエイターの技術格差の縮小
プレゼンテーションで最も劇的なデモンストレーションとして、シオーニ氏は、同じインタビューを3つの全く異なるカメラで撮影した映像を披露した。
- 9万ドルのARRI Alexa Mini（プロ用映画の「ゴールドスタンダード」）
- 7,500ドルのフジGFX 100（「15ストップのProRes LOGで8K録画が可能な65mmセンサー」
- 1,200ドルのiPhone 16にB-スクリプトの深度アダプターを装着（「13ストップのダイナミックレンジ」でiPhoneにシネマレンズを装着可能）
このセットアップでは、手頃な価格のRØDEワイヤレスマイク（3本セットで300ドル）と、Bluetoothで制御できるコンパクトで強力なAputureライトも使用された。
比較映像を見せた後、シオーニ氏は次のように述べた。「10万ドルと1,000ドルのカメラにはそれほど劇的な違いはない。すべてはアクセスしやすさの問題だ。アクセスしやすさがここまで狭まっているという視覚的な証拠であり、私たちはもう一度よく考えなければならない」
今後の方向性
シオーニ氏は、悲観的な未来を予想しているのではなく、各業界セグメントに対して具体的な提言を行っている。
すべての人々への提言：「影響力を持つ人々に影響を与える方法を学ぼう」 – クリエイターエコノミーはすでに、ハリウッドを見据えている。業界はこれを活用して、クリエイターにポジティブな影響を与えることができる。
メーカーへの提言：「プロフェッショナル市場とクリエイター市場の両方に役立つ技術移行パスを構築する」こと。ニッチな専門製品に固執する企業は「大きなリスクを負っている」と彼は言う。特定の監督や制作のための単発的なソリューションにリソースを費やすことは避けるべきだと彼は助言している。
ベンダーに対しては、「クリエイティブスタックと技術スタックを分離する」ことを提言している。クリエイティブサービスビューローは、クリエイターエコノミーにおける技術開発のスピードに追いつくことはできないため、クリエイティビティに専念すべきである。ベンダーは、SohonetのようなIaaSモデルを検討すべき。
スタジオの技術チームへの提言：「イノベーションとスピードを妨げる慣行は忘れてリラックスしよう」と彼は述べている。クリエイターエコノミーにはこうした制約はない。
スタジオへの提言： 公開、配給、マーケティングに集中するべき。「『トーク・トゥ・ミー』のような小規模な映画を1億人の観客に届けることができるのは、公開と配給、マーケティングの力によるものだ。」
クリエイターとハリウッドの新たな未来への架け橋
シオーニ氏は、業界が伝統を再考し、変化を受け入れるよう促す行動の呼びかけで締めくくった。「私たちをここまで導いてきたものは、私たちをそこへ導くものではない」と彼は強調する。「業界の救済が、2019年の状態に戻すことにあると本当に信じているのであれば、私たちはすべてを失うことになるだろう」と彼は言う。
パンデミック前のモデルに戻ろうとするのではなく、競争上の優位性として残っているものを「排出」し、それをクリエイターエコノミーとつながるための橋として活用することを提唱している。
「彼らと直接協力すれば、我々の未来は素晴らしいものになるだろう。しかし、自分たちだけを守ろうとするなら、我々の未来は恐ろしく悲惨なものになるだろう」と、シオーニ氏は結論づけた。「ハリウッドの未来。それは『25年まで生き残る』ことではなく、繁栄できるということだ。ただ、それは今とは大きく異なるものになるだろうということを認めなければならない。
そのメッセージは明確だ。ハリウッドは、クリエイターエコノミーの参加者たちを迎え入れ、彼らと協力しながら忠実度の高い物語コンテンツに焦点を当てることで、引き続き繁栄することができる。これは、従来のメディアが持つ特別な要素を維持しながら、新しい創造性と技術的可能性を活用できる方法なのだ。
