最近、撮影の現場でプロデューサーが突然「軸がずれている！」と叫んだ。正直に言うと、このフレーズを聞くのは久しぶりだった。一般の動画では普通の知識であり何の影響もないことが多いが、映画では全く異なる話となる。180度ルールは確固とした慣例であり、それを破ることは強力なストーリーテリングのツールとなる。軸を越えることで、視聴者にどのような影響を与えることができるだろうか？
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ルールを知り、それを破ることはコインの表裏のようなものだ。つまり、撮影のルールを意図的に破り、シーンを強調することができる。これは「効果的な画像」と呼ばれ、その技術はここ（英語）で詳しく解説している。軸を越える場合、同じ原則が単一のショットではなく、一連のショットにも適用される。そのため、コマを考えるだけでなく、編集でどのように合わせるかも考える必要がある。
軸を交差させないという慣例
まずは理論的な基本に戻ろう。「180度ルール」とは何だろうか？MZedコース「ディレクションの基礎」で、ニューヨーク国際映画協会の映画製作者であり教育者であるカイル・ウィラモウスキー氏は、これを「ディレクションの文法において最も重要なルールかもしれない」と呼んでいる。
180度ルールとは、シーン内の登場人物と他の登場人物またはオブジェクトの画面上の空間的な関係に関する基本的なガイドラインだ。
MZedコース「Fundamentals of Directing」からの引用
例えば、テーブルの場面でセリフがある場合、それを古典的な組み合わせに分解すると、ワイドマスター、最初の登場人物のクローズアップ、リバースショットとなる。この設定を俯瞰図として想像してみよう。次に、登場人物を結ぶ軸となる線を引く。180度ルールとは、カメラがシーン内のすべてのショットで軸の片側に留まることを意味する。
このようにショットを設計すると、最初のキャラクターは常に2番目のキャラクターの右側にフレームに収まり、その逆も同様になる。これは、観客が舞台の片側にしか座らない従来の舞台劇と同じだ。このルールに従うことで、映画制作者はシーンをまとまりのあるものにし、編集（そして、言うまでもなく視聴）を容易にすることができる。軸を越えない限り、ショットは自然な流れでうまく切り替わり、観客を混乱させることはない。
意図的にルールを破る
軸をまたいでカメラを移動させる場合、これを「ジャンプ」または「クロス」と呼ぶ。180度ルールを破り、あらゆる方向から撮影することを「ラウンド撮影」とも呼ぶ。著名な撮影監督兼ディレクターのフィリップ・ブルーム氏は、MZedコース「フォトグラファーのための映画制作」で、このような状況が発生した場合のシナリオと、ショットとリバースショットが最終的にどのようなものになるかを示している。
Images source: Philip Bloom / MZed 
登場人物2人が同じ方向を見ているため、2人の空間的な関係性が明確にわからず、混乱してしまう。特に、2枚目の画像のように、そのフレームの前に「通常の」ワイドショットがある場合は、その傾向が強い。
同時に、このようなシークエンスを実行するには、クルーのより大きな努力が必要となる。通常、未使用側の軸上に光源を配置してシーンを照明する。もちろん、各ショットには多少の調整が必要だが、従来の対話形式のセットアップでは、その調整は最小限で済む。しかし、軸を交差させる場合は、大掛かりな照明の再編成が必要となり、時間もかかる。それはその場の思いつきで行うものではなく、計画的に意図的に行う必要がある。映画制作者はさまざまな理由でこの手法を用いる。
軸をまたぐことで感情に訴える効果を生む
軸をまたぐ理由のひとつは、何かがおかしいという不穏な感情を視聴者に抱かせることである。この効果をうまく使った例として、スタンリー・キューブリック監督の心理ホラー映画『シャイニング』のトイレのシーンが挙げられる。
映画制作者がここでワイドショットを使用しているため（登場人物のクローズアップではない）、180度のルールを破ってもミスと感じられない。また、登場人物間の空間的な関係も依然として理解できる。しかし、この一連のシーンは無意識のうちに私たちに不快感を与える。これらのショットをカットしてつなぎ合わせることで、ストーリーの超現実的な性質が強調される。あるコマではジャックが右側を見ているが、次のコマでは彼自身が右側に立っている。まるで、ウェイターに妻と娘を細切れに切り刻んだと責めながら、独り言を言っているかのようだ。これは偶然の一致ではないだろう？
変化を強調する
一方、突然場面が切り替わることは、観客にとって不快に感じられる。それは感情に訴えるものがある。だからこそ、大きなプロットの急展開、劇的な出来事、あるいは登場人物の内面の変化を強調するのに最適な手法なのだ。例えば、映画『プライベートライアン』のこの場面を覚えているだろうか？
ジェームズ・フランシス・ライアン二等兵は、自分の兄弟全員が戦死したという知らせを聞いて、自分の世界が崩壊する。衝撃を強めるために、私たちは視覚的にカメラを移動させ、彼が衝撃的な情報を処理する間、数秒間その場にとどまる。しかし、彼が落ち着きを取り戻すと、カメラは元の180度の軸の側に戻る。私たちは、キャラクターが泣いたり、取り乱したりする場面を見ないが、カメラは彼の感情を力強く伝える。これが、視覚的なストーリーテリングと呼ばれるものだ。
反対側にスライドする
「向こう側」に移動するということは、文字通りの意味と比喩的な意味の両方を含み、軸のジャンプは、この2つを結びつける強力で象徴的なツールとなる。実際、ジャンプする必要さえない。例を挙げると、「ダークナイト」のバットマンとジョーカーの会話が「向こう側」にスライドする様子は次の通りだ（01:08から）。
ジョーカーが考える自分とバットマンの正体が語られると、カメラがゆっくりと境界線を横切る。 彼によれば、2人とも異常者であり、それが2人を似た者同士にしているのだ。
キャラクターが敵対する側に寝返る決断を強調するために軸を飛び越える、より顕著な例が、タランティーノ監督の『イングロリアス・バスターズ』のこの場面だ：
オーストリア人の「ユダヤ人ハンター」ランダがフランスの酪農家ペリエ・ラパディットを尋問する場面では、主要な軸が確立されている。 彼は床板の下にユダヤ人一家ドレフュス一家をかくまっているため、この農民は善良な人間であることがわかる。 しかし、ランダはあだ名を無駄に得たわけではない。 自分の家族の安全のために、ラパディットにドレフュス一家を明かすよう迫る場面では、カメラが軸を飛び越える。農夫は泣きながら降参するが、悪魔と取引をしたことが分かる。
新たな可能性の始まり
上記の例から、軸を横切ることは常に悪いこと、邪魔なこと、あるいはネガティブなことを意味するように思えるかもしれない。 しかしそれは、ドラマチックなインパクトを与えることもある。 そして、ご存じのように、ドラマは強烈なものを好む。 しかし、軸を横切ることは、登場人物にとって重要な瞬間や新たな可能性を強調するためにも使用できる。 つまり、本質的には、登場人物の人生における転換点なのだ。今年のオスカーで撮影賞を受賞した映画『ブルータリスト』では、ある場面で180度のルールが破られている。
裕福な実業家ハリソン・リー・バン・ビューレンが、ホロコーストを生き延びた才能ある建築家ラースロー・トートを、彼を称えるパーティーに招待する。この時点でのラースローはヘロイン中毒で、石炭の積み下ろし作業員として働き、慈善住宅に住んでいた。 突然、ハリソンは彼に壮大なプロジェクトを提示する。図書館、劇場、体育館、礼拝堂からなるコミュニティセンターの設計である。 なんと素晴らしい機会だろうか？ カメラは軸を飛び越え、ラースローは返答の言葉が見つからず、言葉に詰まる。 この出来事は、後に見るように、彼の人生を永遠に変え、さまざまな影響を与えることになる。
プロジェクトにおける一線を越える
まとめると、180度ルールを破ることは、劇的な出来事を強調したり、視聴者の感情的な反応を引き出したりする強力なビジュアルツールと言える。 強力すぎるかもしれない。 そのため、意図的に、適切なタイミングで、過剰にならないように注意して使用することが重要だろう。
主要画像の出典：スティーブン・スピルバーグ監督の映画『プライベート・ライアン』（1998年）の映画スチール写真の組み合わせ、フィリップ・ブルーム氏のMZedコースの軸を飛び越える例示図。
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