映画館で映画を観ることは、素晴らしい体験だ。ストーリー、映像、音響に対する認識を変える。もちろん、現在ではテレビやストリーミングプラットフォームでも素晴らしい映画がたくさんあり、アーティストの活躍を後押ししている。しかし、映画の中には、大画面、音響、劇場の暗闇を意識して作られたものもある。『デューン：パート2』は間違いなくその一つだ。2024年に公開された作品の中で、個人的に最も気に入っている作品だ。しかし、この素晴らしい体験を楽しんだのは私だけではない。『デューン 砂の惑星PART2』の映像が素晴らしい理由は何か？ クリエイターたちは、有名な小説の映画化の第2部に対して、どのようなアプローチを取ったのか？ 彼らはどのような撮影手法を選択したのか？ これらを考えてみたい。
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現在開催中のアカデミー賞で、『デューン 砂の惑星PART2』は5部門にノミネートされた（これに対し、複雑なSFストーリーである『デューン 砂の惑星PART1』の前編は、撮影賞、美術賞、そしてハンス・ジマーによる異世界的な素晴らしいスコアなど、6部門でアカデミー賞を受賞している）。しかし、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のSF超大作のファンにとっては、ノミネートされた部門の数は重要ではない。重要なのは、『デューン 砂の惑星PART2』が、没入感のあるサウンドと驚異的なビジュアルを組み合わせたストーリーテリングの傑作であるということだ。続編ではビジュアルがさらに大胆になり、その理由と方法については以下で説明する。
プロット的には、『デューン 砂の惑星PART2』は、ティモシー・シャラメ演じる若きポール・アトレイデスが、ついにビジョンに現れた少女シャニと出会い、フリーメン族と手を組むところから始まる。 家族を滅ぼされた復讐を誓う彼は、予知夢の通りにフリーメンのリーダーにもなる。 今回は、アラキスの砂漠で多くの時間を過ごした。確かに、照明の面では撮影技術の課題だった。
視覚的な連続性
ASCのクラブハウスでの会話で、撮影監督のグレッグ・フレイザー氏と監督のドゥニ・ヴィルヌーヴ氏は、2度目の「デューン」ではより大胆になったと語っている。最初の映画が大成功を収めた（興行収入、全体的な評価、受賞のすべてにおいて）ため、彼らは自分たちをもっと追い込むことができるし、そうすべきだと知っていたのだ。
同時に、パート2はパート1のDNAを受け継がなければならない。そのため、16mmフィルムへの変更が検討されたものの、最終的には再びデジタル撮影でIMAX用に撮影することに決まった。また、映像言語のルールも一部変更されなかった。例えば、映画制作者たちは人工的な光源を砂漠に持ち込まず、広大な風景を撮影するのに自然光のみを使用した。これはオリジナルの『デューン』と同じだ。
グライグは言う。「人々は（当然のことながら）続けて観るだろうから、両方のパートには連続性を持たせる必要があった。しかし、制作者たちはパート1を技術的な実験と捉え、そこから最良の選択肢を選び、残りは除外した。
『デューン 砂の惑星PART2』の映像：語彙の限界に挑む
そこから先は、自由落下だった。デニス・ヴィルヌーヴはASCの対談で、楽しんで実験してほしかったと語っている。第2作は前作と同じDNAを受け継いでいるが、やはり異なる。まず、『デューン 砂の惑星PART2』はより力強く、リズムも強い。真のアイデンティティを見つけるため、彼らは再びブレインストーミングを行い、新しい語彙を探し始めた。
彼らの大胆な選択の例として、映画の冒頭のシーンを、日食を強調する独特な色調で撮影したことが挙げられる。一緒に再視聴してみよう。
撮影監督のグレッグ・フレイザーは、この一連のシーンは特定のフィルターを使って撮影したと説明している。赤いフィルターではない。青や緑をすべて取り除いたフィルターだ。そのため、ポストプロダクションでこの色調に戻すことはできなかった。 ドゥニ・ヴィルヌーヴは、この決断を「船を燃やすという考え」と呼んでいる。一度決めたら、それに全力を傾けるしかない。 それが、自ら選んだ方向に向かって進むことの醍醐味なのだ。
グレッグ氏の見解では、受賞や称賛、あるいは経済的な成功の有無は問題ではない。 関係なくリスクを取るべきである。 実際、大きな資金援助がないからこそ、リスクを取るべきなのだ。
どこかにおいて安全策を取るのであれば、映画製作者としては失敗である。
グレッグ・フレイザー
驚くべき IR の剣闘士の場面
『デューン／砂の惑星パート2』におけるもう一つの印象的な視覚的選択は、剣闘士のシーンだ。 監督兼脚本家のドゥニ・ヴィルヌーヴは、このシーンはハルコンネンの惑星ギディ・プライムで起こると説明する。 「デューン」の原作によると、この完全に工業化された惑星には自然は残っていない。 これについてドゥニは考えた。 そのアイデンティティをカメラの言語で視覚化するにはどうすればよいか？ 住民の心理をより深く洞察できる視覚的な手がかりは何か？もし彼らの太陽の光が色を明らかにするのではなく、完全にそれを殺してしまうとしたら？ それが、この一連の場面をモノクロで表現するというデニスのアイデアにつながった。
グレッグ・フレイザーは、このアイデアをさらに推し進めた。もちろん、モノクロで撮影することも可能だった。カラーで撮影し、ポストプロダクションでモノクロにすることも可能だった。しかし、彼らはそうせず、代わりに赤外線フィルターを選択した。これも最後まで貫き通さなければならない決断だった。
Film stills from “Dune: Part Two” by Denis Villeneuve, 2024 
グリーグが説明するように、赤外線は、このシーンにまったく独特な雰囲気を生み出す。目の虹彩が不気味なほど際立つように浮かび上がり、キャラクターたちは、まるで吸血鬼のように、その独特な太陽光の下で肌の色調が変化したかのように、ほとんど幽霊のような見た目となる。当然ながら、このようなツールを導入することは緊張を伴う決断だったが、最終的には非常に満足のいくものとなった。 ギディ・プライムという惑星は独自の視覚言語を開発しており、それが強い印象を残し、ストーリーを前進させたのだろう。
興味深いエピソードをひとつ紹介しよう。テスト段階では、制作者たちは25個の通常の赤外線セキュリティライトだけを頼りに、戦闘シーンを完全な暗闇の中で撮影するという実験を行った。グレッグは「狂気の沙汰だ」と主張したが、興味をそそられて試してみることにした。人間の目には見えない波長で撮影したらどうなるだろう？瞳孔が目のサイズにまで広がったら？興味をそそられるコンセプトだが、実際的ではない。完全な暗闇では、俳優もクルーもお互いが見えず、パフォーマンスは不可能だ。
『デューン／砂の惑星パート2』』の視覚効果
映画における視覚効果の大部分は、プロダクションデザインに依存している。『デューン／砂の惑星パート2』では、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は長年のコラボレーターであるパトリス・ヴァルメット氏と再びタッグを組んだ。グレッグ・フレイザー氏は、彼らの共同作業について、常に新しいアイデアで互いに刺激を与え合うプロセスだったと表現している。
彼にとって、映画撮影における最大の課題のひとつは、室内で本物らしい自然光を作り出すことだ。そして、この映画では、小さな部屋の話ではない。いいや、100メートルもある巨大な廊下についてだ。天井から光が降り注ぎ、交差するパターンが予測不可能な方法で変化し、拡散する。そのため、パトリスとグレッグは、この巨大な空間をどのように照明するのが最善かについて、何度も話し合った。最終的に、その答えは本物の太陽光を使うことだった。そのため、スタジオ内ではなく屋外にセットの一部を建設し、細部に至るまで入念に計画を立て、 広範な照明調査を行った。
Film stills from “Dune: Part Two” by Denis Villeneuve, 2024 
上のスチール画像では、グレッグがプリプロダクションの段階で、セットの建設の基礎を固める前からアンリアル・エンジンをどのように組み込んでいたかを示している。洞窟はどこに作るか？ どの角度で？ 太陽光が差し込むと屋根の穴はどうなるか？ 太陽の光線は1日のうちのどの時間帯に空間の異なる部分に当たるか？ あらゆる決定事項は、事前に正確な3Dビジュアライゼーションでマッピングされた。 グライグ氏の見解では、この研究は確実性を高め、撮影の計画に不可欠であった。
『デューン/砂の惑星：パート2』におけるビジュアルの力
『デューン/砂の惑星：パート2』の映像を壮大なものにしているものは何か？ グレッグ・フレイザーとドゥニ・ヴィルヌーヴは、この点で意見が一致している。 両者とも映像の力を理解し、活用しているのだ。 それは単に美しさやデザイン性だけではない。 それ以上に重要なのは、それぞれのショットが語るべきストーリーなのだ。
MZedのコース「監督のための撮影術」で、映画製作者であり教育者でもあるタル・ラザール氏は、「美しい」映像と「効果的な」映像の違いについて説明している。前者は一般的に好まれるかもしれないが、後者にははるかに高度な技術が必要である。なぜなら、それは特定の目的を果たすためであり、ストーリーを推進したり、緊張感を盛り上げたり、キャラクターについて何か新しいことを明らかにしたりするためだからだ。だからといって、効果的な画像が美しいとは限らない。（『デューン/砂の惑星：パート2』は、そのバランスをうまく取った完璧な例と言える。）しかし、次回、ご自身のプロジェクトの絵コンテに取り組む際には、この点を念頭に置いておく価値がある。（詳しくはこちら：英語）
次は？
「デューン」の続編の可能性については、さまざまな噂が飛び交っている。この話題について、デニス・ヴィレヌーヴ監督は肯定も否定もしていない。しかし、彼にとって『パート1』と『パート2』は常に一体のものであり、 2つの部分からなるひとつのプロジェクトであり、お互いを映し出し、補い合うものだ。第3作目は、それがいつ公開されるにしても、フランク・ハーバートの続編小説『デューン：メサイア』や、ポール・アトレイデスの物語の完結編のように、いくらか異なるものになるだろう。それまでの間、『デューン/砂の惑星：パート2』が3月2日（日）に行われるアカデミー賞授賞式で最高の評価を得ることを願っている。
主要イメージソース：『デューン/砂の惑星：パート2』の映画スチール写真。
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