『Heimsuchung』は、映画館に到着したとき、嬉しい驚きを与えてくれた。アルコール依存症が家族の何世代にもわたって及ぼす影響を、控えめに、しかし時に深く不穏に描くこのドラマは、感動的な物語であると同時に、映像的にも印象的な作品だった。
制作に携わった多くの人たちは、コマーシャル、ドキュメンタリー、短編映画など、それぞれの分野で長年の経験を積んできましたが、この作品が初めての長編映画となりました。
重要なシーン
特に印象的だったのは、終盤のひまわり畑での夜のシーンで、主人公が過去の悪魔と対峙するシーンです。夜間ロケで撮影され、とてもきれいに仕上がっています。この興味深いルックをどのように実現したのか、DPのAlexander DirningerとGafferのAlex Haspelに話を伺いました。
CineD（以下Q）：アレクサンダー・ディルニンガーさん、このプロジェクトに参加されたのはいつ頃ですか？
Alexander Dirninger: 脚本・監督のAchmed Abdel-Salamは、2016年に脚本の初稿を持ち、すでに制作会社のGlitter & Doomに打診していました。私が関わったのは2018年で、資金調達の段階が始まった頃です。2021年の初めには完全に資金が集まり、2021年7月末に撮影を開始しました。
Q：目指すルックは決まっていたのでしょうか？インスピレーションはあったのでしょうか？
Alexander Dirninger: はい、インスピレーションとして使えそうな映画やシーンをお互いに見せ合いました。アクメドはホラー映画に造詣が深いので、そういう映画もたくさん見て、何が好きで何が嫌いかを話し合いました。また、静止画や絵画もインスピレーション源にしました。
イタリアの画家ニコラ・サモリの作品は、ダークでクラシカルな肖像画を描きながら、特殊な技術で不気味な雰囲気を出していて、とても気に入りました。私たちは、この映画のビジュアル・スタイルで、このような感覚を追求しつつ、すべてをリアリズムに基づいたものにしたいと考えました。
Q: カラーリストのリー・ニーダーコフラーは、どの時点で参加したのですか？
Alexander Dirninger: それもかなり早い段階で。Achmedと一緒に、昼のシーンと夜のシーンのルックをいくつか作り、それをカメラに取り込んで、それぞれのシーンの撮影に使用しました。ルックは撮影時に役に立ちましたが、それでも、カラーグレーディングはゼロから始めました。最終的に編集したときの雰囲気を大切にしながら、映画の最終的なルックを決定していきました。
RAWではなくProResで撮影するという決定にも、リーは関わっている。アレクサのProResは非常に品質が良い。私たちがやろうとしていることに十分対応でき、ワークフローもスムーズで、ディスク容量も節約できると判断しました。この決断を後悔したことは、すべてのプロセスで一度もありません。
Q: このシーンでデイ・フォーナイトの効果を試してみようという話はあったのでしょうか？
Alexander Dirninger: もちろん、そうしました。しかし、最終的に夜間撮影を行うことにしたのは、昼と夜では現場の雰囲気がまったく異なるからです。さまざまな動物が活動し、音の雰囲気も大きく変わるので、それが正しいことだと思ったのです。
Alex Haspel: また、この映画は、「見えるもの」と「見えないもの」が非常に重要です。だから、暗いイメージで始めるのもいいアイデアでした。
使用したカメラ機材
Q: 今回の撮影では、どのような機材を使用されたのでしょうか？
Alexander Dirninger: ARRI Alexa MiniとCooke S4レンズで、ProRes 4444、3.2Kで撮影しました。その夜に使った設定は、モニターのスクリーンショットですべて見ることができます
カメラの移動には、MagnumとDana Dolly、そしてUBangi Sliderを使用しました。また、グリッパーのKarlo Barberが操作するRonin 2も用意しました。ひまわりの間の狭い通路でも動きやすいように、彼はRoninを改造してリグ全体をスリムにしてくれました。また、手持ち撮影用にEasyrig Vario 5を使用することもありました。モニタリングには、カメラ本体に小型HD5インチを搭載しました。その信号はTeradek 3000 Kitを経由して、監督やスタッフ用のモニター（Small HD 7’、Flanders 17’、JVC 21’LCD）に送られました。
照明セットアップ
Q: アレックス・ハスペルさんはギャファーとして、このシーンにどのようにアプローチしたのでしょうか？
予算的に夜のエクステリアは難しいですし、ひまわり畑は奥行きがありますから、予算の中でどうすればいいかを考えなければなりません。ブロッキングやショットサイズについてよく話し合ったのを覚えています。また、光の質をあまり落とさずに撮影できるショットやショットサイズ、予算の範囲外になってしまうショットについて意識するために、かなり早い段階からアクメッドに参加してもらい、計画を練っていきました。
そして、彼とアレクサンダーには脱帽です。彼らは、私たちの制約をブロックやフレーミングに非常にうまく取り込んでくれました。もし彼らがそうしてくれなかったら、私はあのシーンを照らすチャンスはなかったでしょう。このような撮影では、風船を使うという選択肢もあったのですが、すぐにピでご覧いただけるような解決策にたどり着きました。
私たちは、テレハンドラーの上に6×6メートル（20×20フィート）のリグを設置し、そこに9個のSkypanel S60-C LEDソフトライトと、4個のRobe Spiiderムービングヘッドをコーナーに設置しました。これらのランプは、iPad用のBlackout Lightning Consoleと、私の友人でGafferの同僚でもあるMarkus Harthumが作ったLumenradioベースのワイヤレス送信機と受信機を使って制御しました。Robe Spiidersは調光可能で、5～50度のズームアングルがあり、DMXを使ってパンやチルトもできる。Robe Spiiderムービングヘッドは、オーバーヘッドリグが照らすセットから、遠くの背景や暗闇へのスムーズな移行を実現するのに最適なものでした。
また、現場のバウンスボードにフルズームして、フィルやキーライトとして使用しました。暗くて密集したフィールドでランプやケーブルを使うのは非常に面倒なので、これは非常に便利でした。土嚢や優秀な人材を何人も失いましたよ！(笑)。
Q: ロケの準備で困ったことはありましたか？
Alexander Dirninger: 特に問題はありませんでした。ほとんどのことが、幸運にも計画通りに進みました。もし予算が許せば、もっと大きなリグ、あるいは2台目のリグがあれば、より高い位置で撮影できたかもしれません。当初のブロッキングのアイデアでは、女優とカメラでより長い連続した動きをしたかったのですが。しかし、女優がすぐにトップライトのあるエリアから外に出てしまうため、それは不可能でした。そこで、状況に応じてブロッキングを変更し、このシーンに必要な雰囲気を出すようにしました。
Alex Haspel: 主役のコーネリアが畑の外に出ていくシーンでは、カメラに横取りされながら数メートル歩き、畑の外に出ていくという非常に難しいショットを成功させることができました。このショットを実現するために、ムービングヘッドをプログラムし、フレーム右側のショットから1つ抜けると、ムービングヘッドが回転して、ショット左側に迫ってくるセクションを照らすようにしました。ウォレスとグルミット』で電車に乗っているときに、目の前の線路を敷いていくようなイメージです（笑）。理想を言えば、チェリーピッカーと、彼女がフィールドを出た後の深い背景のためのHMIがあればよかったのですが、3相16Aのライン1本でフィールドの夜間/エクステリアを行ったことを考えると、限界を考えると、かなりうまくいったと思いたいですね。
Alexander Dirninger: 特にカラーグレーディングの後、私たちはその結果に満足しています。あのクライマックスシーンのために、私たちが望んでいたようなルック＆フィールを実現できたのです。多くの関係者にとって、長編映画の首位は1作目か2作目だったのですが、チームワークも抜群でした。あのシーンを最大限に生かそうという意欲に満ち溢れていました。
Alex Haspel: そうですね、私にとってこのプロジェクトは、さまざまな部署が、さまざまな階層を越えても、一体となって仕事をした素晴らしい例でした。 照明の制約がある中で、Achmedが大きく関わってくれたことはすでに述べましたが、プロデューサーのEugenとLenaも初期段階から大きく関わり、この映画を最高のものにしたいと強く思ってくれました。
夜間撮影の前週の昼食時、彼らが「話がしたい」と言い、私のテーブルに座ったのを覚えています。私は、ラルフ・ウィグガムの「私は危険だ」みたいな感じで、「ああ、予算削減だ、テレハンドラーが来るぞ」と思っていました（笑）。
しかし、驚いたことに、彼らは「翌週に必要なものはすべて揃っているか」「もう少し予算を確保して、人員や資材を増やしたほうがいいか」と聞いてきたのです。もちろん、とても嬉しかったのは言うまでもありません。ただ黙ってニヤニヤして、その瞬間を言葉少なに楽しんでいました（笑）。
アレクサンダーと私は、監督のアクメッドとも非常に緊密に協力し合いました。時々あることですが、ひどい妥協の産物である撮影はありませんでした。中程度の予算でも、私たちが望む結果を得ることができたのです。
CineD: また、今後のプロジェクトにもご期待ください！
アレクサンダー・ディルニンガーは、ザルツブルク生まれ。ミュンヘンでカメラアシスタントや電気技師としてキャリアをスタートし、その後ウィーンのフィルムアカデミーでヴォルフガング・ターラーのクラスに参加し卒業しました。現在、ウィーンで長年にわたりDPとして活躍している。
アレックス・ハスペルはウィーン出身で、アニメーションを制作していた父親と、ドキュメンタリー制作会社を経営していた父親の親友から、この技術への愛を受け継ぎました。以来、様々な役割を担いながら現場で働き、近年は照明を専門に担当しています。「Heimsuchung』では、劇場公開の長編映画で2度目のガファーとなった。
Feature image credit: Alex Haspel
